Latte e Miele - Papillon

1 개요[ | ]

Latte e Miele
Papillon (1973)

Latte e Miele - Pappilon 【AR Review _ 1,40】

2 아트록 매거진 1호[ | ]

검정색, 보라색, 빨강색, 노란색 그리고 하얀색으로 단순하게 페인팅된 Latte E Miele의 ‘Papillon' ․ ․ ․ ․ ․ 그들 세 명의 얼굴들이 나란하게 스케치되어 있는 이 예쁜 앨범자켓을 처음 만졌을 때의 느낌은 거칠게 표면처리된 앨범커버와 레코드알맹이의 무거운 중량감 때문인지 더욱 친근감을 느꼈다. Latte E Miele만이 느끼게 해주는 지적(知的)인 감성과 귀여움이 담겨 있는 앨범커버에서부터 우리는 그들 음악에 대한 동경을 시작하게 되는 것 같다. 앨범을 펼치면 그 속에 그들의 순진한 모습을 담은 두장의 흑백사진과 공연모습을 담은 커다란 컬러사진이 담겨 있고, 가사와 함께 연필로 그려 놓은 고뇌에찬 인간들의 모습은 매우 인상적이다. 그들이 연필스케치로 표현한 “고뇌하는 인간들”의 손과 손가락들은 데뷔 앨범의 커버위에 우뚝 서있는 “예수의 손”과 많이 닮아 있다. 입을 꼭 다물고 있는 앞장의 인간들보다는 울부짖고, 웃고있는 뒷면의 그림들이 우리들에게 더욱 많은 생각을 요구하고 있는 것 같다.

이 앨범의 제목이 “Papillon(빠삐용)"이라는 점에서 해설자는 이 앨범의 가사를 해석하기 이전까지는 앙리 사리에르(Henri Charriere)의 자서전적인 소설과 프랭크린 샤프너(Frankin J. Schaffner)감독과 스티브 맥퀸(Steve McQueen)과 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)주연의 영화로 유명한 빠삐용(영화도 Latte E Miele의 앨범이 제작된 1973년에 개봉되었다)을 연상했었다. 그러나 가사의 내용은 Papillon이라는 꼭두각시(인형)을 주인공으로 하는 단편의 우화(寓話)를 테마로 하고 있다. Latte E Miele의 멤버들이 Luna Park(달공원)에서 보았던 인형극에서 영감을 얻어 만들어낸 이 작품은 후에 7부작으로 재구성되어 발레 댄서들과 여성 코러스를 대동한 거대한 연극작품으로까지 계획되어졌다.

대작(大作) "Passio Secundum Mattheum"을 내놓은 후, 공연무대에서의 (Passio Secundum Mattheum 해설지 참고)쓴맛을 맛보았던 Latte E Miele는 두 번째 앨범 “Papillon”의 제작에 있어서는 Live를 행하는데 어려움이 없도록 짧은 테마들을 엮는 방법을 채택했다. 이 방법은 EP-Single을 제작할 수 있다는 장점도 갖고 있었기 때문에 레코드사 측이나 그들에게는 상업적으로 가는 지름길을 보여주었다. 앨범 “Papillon"은 크게 네부분으로 나누어지는데 서곡을 제외하고 모두 7개 파트로 이루어져 앞면을 가득 채우고 있는 20분에 달하는 타이틀곡 ”Papillon"과 수록곡으로 계획되지 않았었던 “Divertimento"가 앞면에 수록되어 있고, 뒷면에는 우리들의 귀에 익술한 Classic 작품들을 테마로한 (3부작으로 이루어진다) 또 하나의 조곡 ”Patetica" 그리고 실험적인 Free Jazz 스타일의 곡 “Strutture"로 구성되어 있다.

대곡 “Papillon"을 통해 Latte E Miele는 그들이 표현하고자 하는 음악적 영상을 묘사하는 다양한 음악소재들을 제시하고 있다. Keith Emerson의 Nice시대와 초창기 Emerson Lake & Palmer시대의 Organ 연주를 연상시키는 서곡 부분은 여성코러스의 도입과 함께 신선함을 불러일으키며 앞으로 변화무쌍하게 전개될 ”Papillon"을 예고하고 있다. 곧바로, 앞으로 이 인형극의 음악을 주도하게 될 주요 멜로디가 등장하는데 이태리 영화 “La Strada(길)”의 한 장면을 연상시키는, 서커스풍의 코믹하면서도 무거운 느낌을 주는 취주악기의 브라스와 혼 연주가 앞부분에 장식되며 그리고 마르첼로 잔까를로 델라까사(Marcello Giancarlo Dellacasa)의 잔잔하고 아름다운 Acoustic Guitar 연주와 맑고 독특한 보컬이 이어진다. 이 부분이 무대의 1막 1장에 해당되는 “Primo quadro(첫번째 자연 - La Fuga)"이다. ”서커스 천막 속에서 돌고 있네 빠삐용! 커다란 검은 눈에 삐에로처럼 하얀 옷을 차려입고서, 온 도시를 즐겁게 해주러 가고 있네. 해가 그의 얼굴을 비출 때 웃고 있는 사람들...(중략)“ 이러한 가사로 시작된다. Emerson Lake & Palmer의 Greg Lake와 같은 역할을 해내고 있는 마르첼로의 인상적인 솔로연주와 보컬은 이후에도 조금씩 변화를 주면서 앞으로 여러 차례에 걸쳐 등장하고 있다. 그의 보컬은 이 우화의 스토리를 전개시키는 매신저 역할을 하고 있다. 이어서 데뷔 앨범만큼 웅장하지는 않지만 올리비에로 라까냐(Oliviero Lacagnia)의 바하풍의 오르간 연주가 흐르고 그의 피아노와 오르간과 더불어 알휘오 비딴사(Alfio Vitanza)의 Rock적인 드러밍이 최초로 모습을 드러낸다. 하늘을 나는 듯 마르첼로의 바이올린도 곧 합세하여 세 명 멤버 전원이 함께 연주하는 복잡한 Passage가 잠시 전개된다. 올리비에로의 오르간 연주가 재등장하고 제2장 “Secondo quadro(시장)”가 한차례 오버더빙(뒷부분)된 마르첼로의 목소리로 나타난다. “모든 인종이 모여드는 커다란 광장에 이르러 나는 당신의 향기를 느끼게 됩니다”라는 내용을 담고 있다. 독일의 Triumvirat와 영국의 EL & P를 많이 닮아있는, 세 명의 전 멤버가 펼치는 독일, 영국의 프로그레시브 록(German-British Progressive Rock)풍의 연주가 약 3분간 계속된다.(후반부에서는, 서곡에서 잠시 나타났었던 여성 코러스의 속삭임이 재도입되고 있다.)

제3장 세 번째 장면 “Terzo quadro (만남)”은 하나의 비극이 시작되는, 빠삐용과 소녀가 만나는 극적인 부분이다. 극적인 이 우화의 발단부분으로서 음악적으로 가장 아름답게 표현된 부분이다. Latte E Miele도 이 부분을 가장 중요시 여기고 그들의 음악적 아이디어를 총집중시키고 있다. 이 부분을 통해서 우리는 Latte E Miele의 음악적 재능에 다시 한 번 감탄하게 된다. 전체적으로 가장 길게 묘사되고 있는 빠삐용과 소녀와의 “만남”은 음악적으로도 가장 아름답게 묘사되고 있다. 마르첼로의 보컬과 더불어 다소 긴장된 귀여운 소녀의 목소리가 우리의 귀를 즐겁게 해주고 있다. “꼬마소녀의 두 눈동자는 빠삐용이 속삭이는 것을 느끼게 될 것이고, 그 소녀는 이렇게 말 할거야... 나는 외로워 나와 함께 웃고 즐길 친구를 찾고 있어요!....라고, 지금 빠삐용의 마음속에서는 전에 느낄 수 없었던 설레임에 가득차게 되고 그의 육체 속에서는 마음을 두들기는, 소녀를 향해 일어나는 사랑의 마음이...”라는 내용을 담고 있는 “만남”은 빠삐용의 독백으로 이루어진 서정적인 곡 《Rimani Nella Mia Vita : 너는 내인생에 남아》라는 서정적이고 애처러운 곡을 포용하고 있다. 피아노, 오르간 그리고 멜로트론의 잔잔하고 부드러운 멜로디로 시작, 전형적인 이태리 Canzone 스타일로 돌아가는 아름다운 곡으로, 지금까지 마르첼로가 들려주었던 고정적인 보컬틀에서 벗어난 자유스러운 분위기의 노래이다. “나와 함께 노니는 작은 소녀는 너 빠삐용처럼 외롭다... 난 너를 통해 인생을 만나게 된거야.... 너는 마치 꿈같고, 사랑에 빠진 꽃을 감동시킬 수 있는 인생처럼 느껴진단다....(중략)”라는 가사로 되어 있다.

짝사랑에 의한 갈등에 묘사한 “Quarto quadro(멈춤)” 네 번째 장면은 마르첼로의 고정된 보컬틀로 다시 돌아와 사건을 설명 해주고 나서 곧 주인공 빠삐용의 심리변화를 오르간과 바이올린, 드럼 그리고 Guitar등의 강렬한 복합음을 이용, 두차례에 걸쳐 드라마틱하게 표현하고 있다(신생그룹 Devil Doll의 Eliogabalus에서 재도입되었던 리듬이 흐른다).

“즐거움도 잠깐뿐, 싫증이 나버린 소녀는 가야만 한다고 빠삐용에게 말했다.... 그러나 빠삐용은 홀로 남기가 싫어, 울면서 그녀를 붙잡는다... 주위의 사람들은 침묵을 지키고 빠삐용을 지켜보며 이렇게 생각했다. 빠삐용이 소녀에게 어떤 나쁜 짓을 할런지 모른다고...(사실, 아무런 나쁜짓도 하지 않았는데...)”라는 내용을 담고 있는 폭풍우와 같은 “멈춤”부분이 끝나면 “Quinto quadro (다섯번째 장면-판정)” 부분이 엄숙하고 가라앉은 분위기로 다가온다. 올리비에로의 오르간 반주와 함께 마르첼로의 보컬도 가장 무겁고 슬픔에 젖어 있다. 빠삐용에게 재판이 행해지고, 그는 사형을 선고 받는다.... 그의 눈에서 눈물이 흘러내리고, 그의 육체는 공포에 떨고 있다.... 그리고 오랜 침묵이 흐른다...“라는 내용이 마르첼로의 슬픈 보컬로 표현된다. 잠시 후 그룹 Celeste의 명곡 ”Favole Antiche (고대전설들)“를 연상시키는 잔잔하고 평온한 분위기의 피아노 솔로 반주위에 ”단지, 아이들만이 울고 있고, 사형의 집행인은 큰길을 내리쳐 꼭두각시 -빠삐용의 머리를...“이라는 장면묘사가 마르첼로의 애처로운 보컬로 소개되고 곧바로 Rock-Opera 스타일의 ”Sesto quadro(여섯번째 장면-변화)가 이어진다. 이곡에서는 극적인 장면묘사를 강조하기 위해 짧고 상반되는 분위기의 여러작은 악절들을 도입시키고 있다. 구성은 ①빠른 템포의 Rock적인 분위기→②신비스러움을 표출하기 위한 취파람 소리와 같은 Synthesizer로 만들어 내는 효과음→③ ①의 짧은 반복음→④ ②의 반복음→⑤웅장한 오캐스트럴편곡으로 이루어진 Classic에 가까운 장엄한 Symphonic Rock→⑥오래된 Musical 영화의 한 장면을 연상시키는 여성 코러스를 동반한 대단원(이 앨범의 주요 멜로디 라인을 따르고 있는 여성 코러스는 극적인 “변화”의 내용을 담고 있다. “그런데 그의 육체가 되살아난다... 얼굴은 우리들처럼 웃고 있으며... 한 소년이 탄생하기 시작한다....)의 순으로 되어있다. 마지막 장면은 인간으로 소생한 빠삐용을 노래한 “너는 세상을 뛰어 다니지”라는 곡이다. “이제 사람들은 기뻐할테고 광장도 붐비게 될테지... 그리고 세상사람들 틈에서 빠삐용이라는 이름의 소년이 존재하게 되겠지...”라는 내용의 Settimo quadro (일곱번째 장면)는 여성 코러스를 배경으로 마르첼로의 힘을 되찾은 보컬로 일시 끝을 맺고, 잠시 공백을 갖은 후 Emerson Lake & Palmer 스타일의 짧은 Progressive Rock으로서 대단원의 막을 내린다.

두 번째 곡은 “Divertimento(희유곡 : 嬉遊曲)”는 이 앨범이 제작되기 전까지, 수록될 계획이 전혀 없었던 곡이었다. Latte E Miele는 그들의 두 번째 앨범을 3부작으로 엮을 계획이었으나, 앞면에 가득채워질 것으로 예상되었던 타이틀곡이 의외로 짧아져, 2분 안팎의 즉흥적인 Jazz로 변형된 희유곡을 이 앨범에 수록하게 된다.

앨범 뒷면에 수록된 첫 곡은 3부작으로 구성된 또 하나의 조곡 “Patetica(비장한 곡조)”는 우리들에게 너무나 잘 알려져 있는 고전들을 Rock과 Jazz로 변형시킨 전형적인 영국품의 Progressive Rock 작품이다. “Parte Prima-첫번째 부분”은 많은 Progressive Rock 그룹들이 Rock으로 즐겨 편곡해 들려주었던 베토벤의 피아노 소나타 (Beethoven, Piano Sonata No.8,Op.13 Pathetique)의 제1악장으로 시작된다. 그들의 코믹한 Rock적인 편곡은 Emerson Lake & Palmer를 능가하고 있다. 두 번째 부분 “Parte Seconda"는 역시 우리에게 잘 알려진 비발디의 사계로 시작, 각 멤버들의 눈부신 솔로연주-역량을 보여주는 전형적인 Progressive Rock 넘버이다. 클래식에 기초한 마르첼로의 Violin Solo가 매우 돋보이고, 올리비에로의 연주는 Keith Emerson의 오르간연주와 꼭 닮아 있다. 또한 박력넘치는 알휘오의 드럼 솔로도 주목할만 하다. 마르첼로의 여러 차례에 걸쳐 오버더빙된 Acoustic Guitar의 아름다운 멜로디로 전개되는 ”Parte Terza-세번째 부분“은 부담없이 들을 수 있는 평온한 분위기의 작품이다. 멜로트론의 음향이 저변에 깔리고 후반부로 가면서 여러 악기들의 음향이 잘 조화되어 있다. 존재하지 않는 여인을 흠모하는 한 사나이에 관한 이야기를 담고 있는 이곡은 다음과 같은 내용을 담고 있다. "떨어지는 빗방울처럼, 나는 비장한 마음으로 당신을 바라봅니다... 당신에게 나를 위한 하나의 태양(사랑)이 만들어지지만 곧 그 태양은 도둑맞아 버립니다... 당신의 움직임을 듣고 나는 당신을 찾습니다... 하지만 당신은 빗물을 없앨 수 있는 흰구름... 당신의 모습은 내 마음속에만 남습니다.”

이 앨범의 마지막곡인 “Strutture(구성, 구조)”에서 우리는 즉흥적인 Jazz Rock을 들을 수 있다. 마치 New Trolls의 이색적인 Live "Tempi Dispari"의 “Trediciottavi"라는 곡이 Latte E Miele의 이 작품에서 다소 영향을 받지 않았을까? ! ... 라는 의구심을 불러 일으키게 하는 작품이다.

Latte E Miele의 두번째 앨범 "Papillion"은 데뷔작에서 들려주었던 웅장한 Orchestration이 결여되어 있지만, Latte E Miele 각 멤버의 악기들이 최대로 이용되어 그들의 연주가 더욱 강조되어 있다. 특히, 마르첼로의 Guitar Work은 Jazz감각과 Classic 감각을 최대로 살린 우수한 즉흥 연주를 만들어 내고 있다. 물론, Latte E Miele는 Classic에서 비롯되고 있으며, 그들의 두 번째 역작 “빠삐용”도 Classic을 기초로 많은 음악적 아이디어와 창작요소들이 결합되어 독특한 음악적 구조물을 구성하고 있다.

이 작품이 각 멤버들의 솔로 연주에 초점을 맞추고 있다는 점에서 Emerson Lake & Palmer의 앨범 “Trilogy"나 ”Works"를 생각하게 하는데, 사실 이 작품속에서 올리비에로의 Keyboards Work은 Keith Emerson의 것을 닮아 있다. Italian Rock이 British Rock에 커다란 영향을 받은 것은 사실이나 이태리의 많은 Rock Musician들은 이 사실을 부정해 왔다. 그러나 Latte E Miele는 그들의 두 번째 작품 “Papillion"이 발표되기전 이태리 음악전문 주간지 Ciao 2001과의 인터뷰에서 다음과 같이 그들의 생각을 밝히고 있다.

“이태리의 모든 그룹들은 영국의 것을 복제하지 않으려고 노력합니다만, 아무튼 그것은 사실이 아닙니다. 이태리 그룹들이 영국 그룹들의 음악적 전통을 습득해왔고, 때문에 이태리 그룹들이 영국의 정신적 영향권에서 벗어난다는 것은 이치에 맞지 않습니다. 아무튼, 우리 이태리 그룹보다 연주력이 뛰어나지 못한 영국그룹이라 할지라도 그들이 영국 그룹이라는 이유 때문에 그들의 음악만을 감상하고 고집하는 몇몇 잘못된 오류들이 이태리 음악 감상자들로부터 일어나고 있습니다. 이러한 것을 부채질하는 중요한 요인들 : 연주자들, 매니저들, 레코드해설자, 기자들 등등... 으로부터 떠나서 근본적으로 음악과 연주를 논할 수 있는 장(場)은 대중들은 배워야 할 것입니다.”

그들이 말한 것처럼, 그들의 음악은 영국의 것과 많이 닮아 있다. 그러나 이 해설자가 말하고 싶은 것은 그들의 음악이 영국정상의 Super Group들의 음악에 못지않게 매우 훌륭하다는 것이다. 개인적으로는 Latte E Miele의 음악이 더 우수하다고 생각한다.

3 조영래[ | ]

앨범 : Papillon (1973)
아티스트 : Latte E Miele
레이블 : Si-Wan
장르 : 프로그레시브 록 (Progressive Rock)

REVIEW

1972년 등장한 라떼 에 미엘레(Latte E Miele)의 데뷔 앨범 「Passio Secundum Mattheum」은 라떼 에 미엘레에게 성공과 좌절을 동시에 안겨주었다. 마태 복음을 소재로한 「Passio Secundum Mattheum」은 3인조의 록 밴드로선 이뤄내기 힘든 드라마틱함과 웅중함, 성스러움을 두루 갖춘 수작이었으나, 라떼 에 미엘레는 라이브에서 이 작품을 구현해 낼 수 없었다. 라이브에서의 실패로 말미암아 라떼 에 미엘레는 두 번째 앨범에서는 전작보다 보다 더 단순하고, 무대에서 구현될 수 있는 음악을 만들게 되었다. 1973년 등장한 두 번째 앨범 「Papillon」은 전작보다 여유있는 구성과 즉흥 연주의 요소가 강조된 앨범이다. 데뷔 앨범이 바흐(Bach)를 비롯한 클래식 음악에 어느 정도 빚지고 있는 작품이라면, 「Papillon」은 영국의 3인조 록밴드 ELP의 영향이 직접적으로 느껴지고 있다.

Song Description

「Papillon」은 성서를 소재로 했던 전작에 비해 여러모로 대비가 되는 앨범이다. 타이틀 곡인 은 루나 파크에서 보았던 인형극을 토대로 한 것으로, 총 7개의 파트로 구성된 20분에 이르는 대작이다. 여성 코러스와 스트링의 도입은 여전히 이들이 심포닉 록의 자세를 견지하고 있음을 증명하지만, 전체적으로는 전작에 비해선 훨씬 소박하게 느껴진다. 꼭두각시 인형과 소녀의 동화같은 사랑 이야기를 소재로 한 의 주 멜로디는 소박하고 애틋한 감정을 불러 일으키는 쓸쓸한 서정성을 지니고 있다. 전작의 지나치게 압축된, 하일라이트 모음과 같았던 급박했던 전개에 비하면 은 강조된 즉흥 연주, 낡은 흑백 필름을 보는 듯한 쓸쓸한 멜로디의 다채로운 변주등을 중심으로 보다 여유 있고, 짜임새 있는 진행을 보이고 있어 이들이 음악적으로 성숙해져 있음을 드러내고 있다. 20분이 채 못되는 중에서도 가장 인상적인 부분은 네 번째 파트로 <Rimani Nella Mia Vita>라는 부제가 붙어 있다. 꼭두각시 인형 빠삐용의 소녀에 대한 순수한 사랑 고백을 담고 있어 이탈리아 록 밴드에서 느낄 수 있는 특유의 풍부한 서정성을 느낄 수 있다. 와 는 재즈적인 요소가 도입된 즉흥 연주 중심의 짤막한 소품들이다. 총 3부로 구성된 는 베토벤(Beethoven)과 비발디(Vivaldi)의 작품에 기초한 일종의 변주곡이다. 강조된 솔로 연주와 유머러스한 편곡은 ELP의 그림자를 지우고선 생각할 수 없는 것이다.

감상 포인트 및 평가

라떼 에 미엘레는 많은 이탈리아 록 밴드들이 그렇듯이 영국의 프로그레시브 록 밴드들에게서 많은 영향을 받은 것이다. 특히 본작에선 ELP의 영향은 절대적이라 할만큼 여기 저기서 드러나고 있다. 그럼에도 불구하고 라떼 에 미엘레가 ELP와 다른 독자적인 아이덴티티를 가지는 것은 지중해 밴드들이 가지는 특유의 서정성일 것이다. 낡은 동화책의 책장을 넘기듯이 진행되는 의 정감 어린 멜로디는 이탈리아 록 밴드들만의 독특한 재능과 감성이 발휘된 것이다. (조영래, 1999.8, 아일랜드) ★★★★☆

관련 추천 앨범

ELP 「Brain Salad Surgery」

Trace 「Birds」

Le Orme 「Contrappunti」

4 이동훈[ | ]

Latte E Miele - Papillon (English Version) ***

[이동훈, mailto:meddle@nuri.net]

일본 Polydor를 통해 95년에 발매된 Latte E Miele 의 Papillon를 가지고 있었기 때문에 Si-Wan 의 Papillon을 구입할 필요는 없었지만... 영어버젼의 Papillon이 수록되어 있어서... 드뎌 구입하게 되었지요...
혹시나 했지만... 역시나 꽝 이더군요... ^^;;; 우선... 일본에서 발매된 씨디의 커버는... 색감이 자연스럽고 선명도가 뛰어난 반면... 시완 Papillon 씨디 커버는 산뜻한 맛을 전해주지 못하는군요... 아쉽습니다.
가장 주목했던 영어버젼의 Papillon 역시 이태리어 버젼에 비한다면 가볍고, 싸구려 경극같다는 느낌을 전달해 줍니다. Papillon 을 불어로 불렀다면? ^^

3M 님이 매우 좋아하시는 그룹... Le Orme 의 최고작인 Felona E Sorona 의 앨범을 수 개월 전에 구해서 들어보았지만... 그 당시에는 정말 별루였었는데요...
지금은 왜(!) 최고작 이라고 부르는지 알겠더라구요...
역시 좋은 작품은 오랜 시간에 걸쳐서 들어야 하나 봅니다.

T2의 Fantasy도 들어보았는데요... BoomLand 가 워낙 뛰어난 작품이였기 때문에 Fantasy는 저에겐 별 감흥을 주지 못하더군요... 하지만 상당히 들어볼만한 작품임에는 틀림없습니다. 제가 하드록쪽은 별로 들어본게 없어서 감상문은 피하겠습니다.

[최재호, mailto:creep851@nownuri.net]

이사람들이 영어버전이 어색(불안?)하긴 해도 오히려 풋풋한 면이 있어 듣기가 좋은것 같습니다..
더구나 보너스 트랙으로 들어 있어서 좋구요..
보너스 트랙치곤 상당히 긴 보너스 트랙이죠..^^..
시완에서 나온 씨디 치곤 북클릿의 두께도 두껍고(해설이 거의다 차지하지만),, 사진도 들어있고..
그래서인지 두번 구입해도 그냥 좋은 앨범같습니다(개인적으론..)
또, 이태리어 버젼이 이미 귀에 익숙해져서 재발매 반에 들어 있는 영어버젼이 어색하게 들린지도 모르지요..*^^*

5 marquee[ | ]

[마뀌] ★★★★★ <** 32 **> Latte E Miele / Papillon (1973,Polydor)

A면:Papillon - ouverture B면:Patetica - primo quadro {La fuga} - parte prima - secondo quadro {IL mercato} - parte seconda - terzo quadro {L'incontro} - parte terza - quarto quadro {L'arresto} Strutture - quinto quadro {IL verdetto} - sesto quadro {La trasformazione} - settimo quadro {Corri nel mondo} Divertimento

그들의 두번째 작품은 첫번째 작품이 발매된 다음해에 출반되었다. 멤 버는 첫번째 작품과 마찬가지이며,스트링스와 혼이 들어가 있다.타이틀 인 빠삐용(Papillon)이라는 것은 인형극으로서 누노파크에서 본 인형극 에서 착상을 받아 음악화한 것이다.
A면의 조곡은 이러한 이야기가 주된 주제로 되어 있고, B면은 쇼팽,바하,비발디의 곡을 편곡한 것이다. 그후 그룹이 해산한 후 드럼주자를 제외한 전멤버가 교체되고 76년에 재편성되어 마그마(magma)
레이블에서 3번째 작품을 출반했다.이후에도 이들은 자신들의 이름을 딴 싱글을 제작했는데,이것은 완전히 팝으로 기운 작품이었다.
(이앨범역시 시완레코드에서 발매가 되었습니다)

6 성시완[ | ]

PAPILLON - OUVERTURE - SIDE 1 -

PRIMO QUADRO (La Fuga) SECONDO QUADRO (II mercato) TERZO QUADRO (L'incontro) QUARTO QUADRO (L'arresto) QUINTO QUADRO (ll verdetto) SESTO QUADRO (La trasformazione) SETTIMO QUADRO (Corri nel mondo) PATERICA - SIDE 2 -

PARTE PRIMA PARTE SECONDA PARTE TERZA

Latte E Miele의 두번째 앨범 「Papillon」 검정색, 보라색, 빨강색, 노란색 그리고 하얀색으로 단순하게 페인팅된 Latte E Miele의 Papillon!…… 그들 세명의 얼굴들이 나란하게 스케치되어 있는 이 예쁜 앨범쟈켓을 처음 만졌을 때의 느낌은 거칠게 표면처리된 앨범커버와 레코드 알맹이의 무거운 중량감 때문인지 더욱 친근감을 느낀다. Latte E Miele만이 느끼게 해주는 지적(知的)인 감성과 귀여운 음성이 담겨 있는 앨범커버에서부터 우리는 그들 음악에 대한 동경을 시작하게 되는 것 같다. 앨범을 펼치면 그 속에 그들의 순진한 모습을 담은 두장의 흑백사진과 공연모습을 담은 커다란 컬러사진이 담겨 있고, 가사와 함께 연필로 그려 놓은 고뇌에찬 인간들의 모습은 매우 인상적이다. 그들이 연필스케치로 표현한 “고뇌하는 인간들”의 손과 손가락들은 데뷔 앨범의 커버위에 우뚝 서있는 “예수의 손”과 많이 닮아 있다. 입을 꼭 다물고 있는 앞장의 인간들 보다는 울부짖고, 웃고있는 뒷면의 그림들이 우리들에게 더욱 많은 생각을 요구하고 있는 것 같다.

이 앨범의 제목이 “Papillon((빠삐용)”이라는 점에서 해설자는 이 앨범의 가사를 해석하기 이전까지는 앙리 샤리에르(Henri Charriere)의 자서전적인 소설과 프랭크린 샤프너(Franklin J. Schaffner) 감독과 스티브 맥퀸(Steve McQueen)과 더스틴 호프만(Dustin Hoffman) 주연의 영화로 유명한 빠삐용(영화도 Latte E Miele의 앨범이 제작된 1973년에 개봉되었다)을 연상했었다. 그러나 가사의 내용은 Papillon이라는 꼭두각시(인형)를 주인공으로 하는 단편의 우화(愚話)를 테마로 하고 있다. Latte E Miele의 멤버들이 Luna Park(달공원)에서 보았던 인형극에서 영감을 얻어 만들어낸 이 작품은, 후에 7부작으로 재구성되어 발레 댄서들과 여성 코러스를 대동한 거대한 연극작품으로까지 계획되어졌다.
대작(大作) 「Passio Secundum Mattheum」을 내놓은 후, 공연무대에서의(Passio Secundum Mattheum 해설지 참고) 쓴맛을 맛보았던 Latte E Miele는 두번째 앨범 「Papillon」의 제작에 있어서는 Live를 행하는데 어려움이 없도록 짧은 테마들을 엮는 방법을 채택했다. 이 방법은 (EP-Single)을 제작할 수 있다는 장점도 갖고 있었기 때문에 레코드사측이나 그들에게는 상업적으로 가는 지름길을 보여주었다.

앨범 「Papillon」은 크게 네부분으로 나누어지는데 서곡을 제외하고 모두 7개 파트로 이루어진, 앞면을 가득 채우고 있는 20분에 달하는 타이틀곡 (Papillon)과 수록곡으로 계획되지 않았었던 (Divertimento)가 우리들의 귀에 익숙한 Classic 작품들을 테마로한(3부작으로 이루어진) 또하나의 조곡 (Patetica) 그리고 실험적인 Free Jazz 스타일의 곡 (Strutture)로 구성되어 있다.
대곡 (Papillon)을 통해서 Latte E Miele는 그들이 표현하고자 하는 음악적 영상을 묘사하는 다양한 음악소재들을 제시하고 있다. Keith Emerson의 Nice시대와 초창기 Emerson Lake & Palmer 시대의 Organ 연주를 연상시키는 서곡 부분은 여성코러스의 도입과 함께 신선함을 불러 일으키며 앞으로 변화무쌍하게 전개될 (Papillon)을 예고하고 있다. 곧바로, 이 인형극의 음악을 주도하게 될 주요 멜로디가 등장하는데, 이태리 영화 “La Strada(길)”의 한장면을 연상시키는, 서커스풍의 코믹하면서도 무거운 느낌을 주는 취주악기와 브라스와 혼연주가 앞부분에 장식되고 그리고 마르첼로 쟌까를로 델라까사(Marcello Giancarlo Dellacasa)의 잔잔하고 아름다운 Acoustic Guitar 연주와 맑고 독특한 보컬이 이어진다. 이 부분이 무대의 1막 1장에 해당되는 “Primoquadro(첫번째 장면-La Fuga)”이다.
“서커스 천막속에서 돌고 있네 빠삐용! 커다란 검은 눈에 삐에로처럼 하얀 옷을 차려입고서, 온 도시를 즐겁게 해주러 가고 있네, 해가 그의 얼굴을 비출 때 웃고 있는 사람들… (중략)” 이러한 가사로 시작된다.
Emerson Lake & Palmer의 Greg Lake와 같은 역할을 해내고 있는 마르첼로의 인상적인 솔로연주와 보컬은 이후에도 조금씩 변화를 주면서 앞으로 여러 차례에 걸쳐 등장하고 있다. 그의 보컬은 이 우화의 스토리를 전개시키는 메신저 역할을 하고 있다. 이어서 데뷔 앨범만큼은 웅장하지는 않지만 올리비에로라까니아(Oliviero Lacagnia)의 바하풍의 오르간 연주가 흐르고 그의 피아노와 오르간과 더불어 알피오 비딴싸(Alfio Vitanza)의 Rock적인 드러밍이 최초로 모습을 드러낸다. 하늘을 날으듯 마르첼로의 바이올린도 곧 합세하여 세명 멤버 전원이 함께 연주하는 복잡한 Passage가 잠시 전개된다. 올리비에로의 오르간 연주가 재등장하고 제2장 “Secondo quadro(시장)”가 한차례 오버더빙(뒷부분)된 마르첼로의 목소리로 나타난다.
“모든 인종이 모여드는 커다란 광장에 이르러서 나는 당신의 향기를 느끼게 됩니다”라는 내용을 담고 있다. 독일의 Triumvirat와 영국의 EL & P를 많이 닮아있는, 세명의 전멤버가 펼치는 독일, 영국의 프로그레시브 록(German-British Progressive Rock) 풍의 연주가 약 3분간 계속된다(후반부에서는, 서곡에서 잠시 나타났었던 여성 코러스의 속삭임이 재도입되고 있다).
제3장 세번째 장면 “Terzo quadro(만남)”은 하나의 비극이 시작되는 빠삐용과 소녀가 만나는 극적인 부분이다. 극적인 이 우화의 발단부분으로 음악적으로 가장 아름답게, 표현된 부분이다. Latte E Miele도 이 부분을 가장 중요시 여기고 그들의 음악적 아이디어를 총집중시키고 있다. 이 부분을 통해서 우리는 Latte E Miele의 음악적 재능에 다시 한번 감탄하게 된다. 전체적으로 가장 길게 묘사되고 있는 빠삐용과 소녀와의 “만남”은 음악적으로도 가장 아름답게 묘사되고 있다. 마르첼로의 보컬과 더불어 다소 긴장된 귀여운 소녀의 목소리가 우리의 귀를 즐겁게 해주고 있다. “꼬마소녀의 두 눈동자는 빠삐용이 속삭이는 것을 느끼게 될 것이고, 그 소녀는 이렇게 말할거야… 나는 외로워 나와 함께 웃고 즐길 친구를 찾고 있어요!… 라고, 지금 빠삐용의 마음속에서는 전에 느낄 수 없었던 설레임에 가득차게 되고 그의 육체속에서는 마음을 두들기는, 소녀를 향해 일어나는 사랑의 마음이…” 라는 내용을 담고 있는 “만남”은 빠삐용의 독백으로 이루어진 서정적인 곡 (Rimani Nella Mia Vita : 너는 내 인생에 남아)라는 서정적이고 애처로운 곡을 포용하고 있다. 피아노, 오르간, 그리고 멜로트론의 잔잔하고 부드러운 멜로디로 시작, 전형적인 이태리 Canzone 스타일로 돌아가는 아름다운 곡으로, 지금까지 마르첼로가 들려주었던 고정적인 보컬에서 벗어난 자유스러운 분위기의 노래이다. “나와 함께 노니는 작은 소녀는 너-빠삐용처럼 외롭다… 난 너를 통해 인생을 만나게 된거야… 너는 마치 꿈같고, 사랑에 빠진 꽃을 감동시킬 수 있는 인생처럼 느껴진단다…(중략)”라는 가사로 되어 있다.
짝사랑에 의한 갈등을 묘사한 “Quarto quadro(멈춤)” 네번째 장면은 마르첼로의 고정된 보컬들로 다시 돌아와 사건을 설명해주고 나서 곧 주인공 빠삐용의 심리변화를 오르간과 바이올린, 드럼 그리고 Guitar등의 강렬한 복합음을 이용, 두차례에 걸쳐 드라마틱하게 표현하고 있다(신생그룹 Devil Doll의 Eliogabalus에서 재도입 되었던 리듬이 흐른다). “즐거움도 잠깐뿐, 싫증이 나버린 소녀는 가야만 한다고 빠삐용에게 말했다… 그러나 빠삐용은 홀로 남기가 싫어, 울면서 그녀를 붙잡는다… 주위의 사람들은 침묵을 지키며 빠삐용을 지켜보며 이렇게 생각했다 : 빠삐용이 소녀에게 어떤 나쁜 짓을 할런지 모른다고…(사실, 아무런 나쁜짓도 하지 않았는데…)”라는 내용을 담고 있는 폭풍우와 같은 “멈춤” 부분이 끝나면 “Quinto quadro(다섯번째) 장면-판정” 부분이 엄숙하고 가라앉은 분위기로 다가온다. 올리비에로의 오르간 반주와 함께 마르첼로의 보컬도 가장 무겁고 슬픔에 젖어 있다. “빠삐용에게 재판이 행해지고, 그는 사형을 선고 받는다.… 그의 눈에서 눈물이 흘러내리고, 그의 육체는 공포에 떨고 있다…, 그리고 오랜 침묵이 흐른다…”라는 내용이 마르첼로의 슬픈 보컬로 표현된다. 잠시후 그룹 Celeste의 명곡 “Favole Antiche(고대전설들)”를 연상시키는 잔잔하고 평온한 분위기의 피아노 선율과 함께 성냥에 불을 당기고, 불이 타오르는 효과음을 삽입한 아름다운 선율이 흐른다. 피아노 솔로 반주위에 “단지, 아이들만이 울고 있고, 사형의 집행인은 큰칼을 내리쳐 꼭두각시-빠삐용의 머리를…”이라는 장면묘사가 마르첼로의 애처로운 보컬로 소개되고 곧바로 Rock-Opera 스타일의 “Sesto quadro(여섯번째 장면)-변화”가 이어진다. 이곡에서는 극적인 장면묘사를 강조하기 위해 짧고 상반되는 분위기의 여러 작은 악절들을 도입시키고 있다.
구성은 ① 빠른 템포의 Rock적인 분위기 → ② 신비스러움을 표출하기 위한 휘파람 소리와 같은 Synthesizer로 만들어 내는 효과음 → ③ ①의 짧은 반복음 → ④ ②의 반복음 → ⑤ 웅장한 오케스트럴편곡으로 이루어진 Classic에 가까운 장엄한 Symphonic Rock → ⑥ 오래된 Musical 영화의 한 장면을 연상시키는 여성 코러스를 동반한 대단원(이 앨범의 주요 멜로디 라인을 따르고 있는 여성 코러스는 극적인 “변화”의 내용을 담고 있다 : “그런데 그의 육체가 되살아 난다… 얼굴은 우리들 처럼 웃고 있으며… 한 소년이 탄생하기 시작한다”)의 순으로 되어있다. 마지막 장면은 인간으로 소생한 빠삐용을 노래한 “너는 세상을 뛰어 다니자”라는 곡이다. “이제 사람들은 기뻐할테고 광장도 붐비게 될테지… 그리고 세상사람들 틈에서 빠삐용이라는 이름의 소년이 존재하게 되겠지…”라는 내용의 Settimo quadro(일곱번째 장면)는 여성 코러스를 배경으로 마르첼로의 힘을 되찾은 보컬로 일시 끝을 맺고, 잠시 공백을 갖은 후 Emerson Lake & Palmer 스타일의 짧은 Progressive Rock으로서 대단원의 막을 내린다.
두번째곡인 (Divertimento(희유곡:嬉遊曲))는 이 앨범이 제작되기 전까지, 수록될 계획이 전혀 없었던 곡이었다. Latte E Miele는 그들의 두번째 앨범을 3부작으로 엮을 계획이었으나, LP의 한면을 가득 채울 것으로 예상되었던 타이틀곡이 의외로 짧아져, 2분 안밖의 즉흥적인 Jazz로 변형된 희유곡을 이 앨범에 수록하게 된다. 3부작으로 구성된 또하나의 조곡 (Patetica (비장한 곡조))는 우리들에게 너무나 잘 알려져 있는 고전들을 Rock과 Jazz로 변형시킨 전형적인 영국풍의 Progressive Rock 작품이다. “Parte Prima-첫번째 부분”은 많은 Progressive Rock 그룹들이 Rock으로 즐겨 편곡해서 들려 주었던 베토벤의 피아노 소나타의 제1악장으로 시작된다. 그들의 코믹한 Rock적인 편곡은 Emerson Lake & Palmer를 능가하고 있다.

두번째 부분 “Parte Seconda”는 우리에게 역시 잘 알려진 비발디의 사계로 시작, 각 멤버들의 눈부신 솔로연주-역량을 보여주는 전형적인 Progressive Rock 넘버이다. 클래식에 기초한 마르첼로의 Violin Solo가 매우 돋보이고, 올리비에로의 연주는 Keith Emerson의 오르간연주와 꼭 닮아 있다. 또한 박력 넘치는 알피오의 드럼 솔로도 주목할만 하다. 마르첼로의 여러 차례에 걸쳐 오버더빙된 Acoustic Guitar의 아름다운 멜로디로 전개되는 “Parte Terza-세번째 부분”은 부담없이 들을 수 있는 평온한 분위기의 작품이다. 멜로트론 음향이 저변에 깔리고 후반부로 가면서 여러 악기들의 음향이 잘 조화되어 있다. 존재하지 않는 여인을 흠모하는 한 사나이에 관한 이야기를 다음과 같은 내용으로 담고 있다 : “떨어지는 빗방울처럼, 나는 비장한 마음으로 당신을 바라봅니다… 당신에게 나를 위한 하나의 태양(사랑)이 만들어지지만 곧 그 태양(사랑)은 도둑맞아 버립니다… 당신의 움직임을 듣고 나는 당신을 찾습니다… 하지만 당신은 빗물을 없앨 수 있는 흰구름… 당신의 모습은 내 마음속에만 남습니다.”

이 앨범의 마지막곡인 (Papillon)은 데뷔작에서 들려주었던 웅장한 Orchestration이 결여되어 있지만, Latte E Miele의 이 작품으로부터 다소 영향을 받지 않았을까?!… 라는 의구심을 불러 일으키게 하는 작품이다. Latte E Miele의 두번째 앨범 「Papillon」은 데뷔작에서 들려주었던 웅장한 Orchestration이 결여되어 있지만, Latte E Miele 각 멤버들의 악기들이 최대한 이용되어 그들의 솔로 연주가 더욱 강조되고 있다. 특히, 마르첼로의 Guitar Work과 올리비에로의 Keybords Work은 Keith Emerson의 것을 닮아 있다. Italian Rock이 British Rock에 커다란 영향을 받은 것은 사실이나 이태리의 많은 Rock Musician들은 이 사실을 부정해 왔다. 그러나 Latte E Miele는 그들의 두번째 작품 「Papillon」이 발표되기전 이태리 음악전문 주간지 Ciao 2001과의 인터뷰에서 다음과 같이 그들의 생각을 밝히고 있다. “이태리의 모든 그룹들은 영국의 것을 복제하지 않을려고 노력합니다만, 아뭏든 그것은 사실이 아닙니다. 이태리 그룹들이 영국 그룹들의 음악적 전통을 습득해 왔고, 때문에 이태리 그룹들이 영국의 정신적 영향권에서 벗어난다는 것은 이치에 맞지 않습니다. 아뭏든, 우리 이태리 그룹보다 연주력이 뛰어나지 못한 영국 그룹이라 할지라도 그들이 영국 그룹이라는 이유때문에 그들의 음악만을 감상하는, 고집하는, 몇몇 잘못된 오류들이 이태리 음악감상자들로 부터 일어나고 있습니다. 이러한 것을 부채질하는 중요한 요인들 : 연주자들, 메니저들, 레코드해설자, 기자들 등등…으로 부터 떠나서 근본적으로 음악과 연주를 논할 수 있는 장(場)을 대중들은 배워야 할 것입니다.”

그들이 말한 것처럼, 그들의 음악은 영국의 것과 많이 닮아 있다. 그러나 이 해설자가 말하고 싶은 것은 그들의 음악이 영국 정상의 Super Group들의 음악에 못지않게 매우 훌륭하다는 것이다. 개인적으로, Latte E Miele의 음악이 더 우수하다고 생각한다. 아울러 본 CD에는 이태리어 버젼의 (Papillon)을 영어버젼으로 추가 수록하고 있다.

글/ 성시완