Hoelderin

1 1972 Hölderlins Traum[ | ]

HOELDERLIN --"TRAUM(꿈)" 10/09 12:56 83 line

어제 어느분을 통해 구입한 횔더린의 "TRAUM"... 무척이나 우울하던 제 기분을 조금은 가시게해준 음반이었습니다. 무엇보다도 아름다운 재킷커버가 무척이나 인상적입니다.따지고보면 '외설'이라는 꼬투리 를 잡을 수도 있는 커버 아트인데...왜 '흉칙'스럽다는 생각이 들지 않을까요...그리고 그러한 예술적인 기준은 언제나 규정짓기가 애매 했지요...하지만 그러한 판단기준의 미학을 고려하지를 않는다면 자 신만의 느낌이 비판의 기준이 되고마는 우를 범할지도 모르겠습니다... 헛소리는 이만 하고...

아름다운 음악들 사이에서 느껴지는 감상적인 동질감같은 걸 느낄수 있습니다. 차분하게 훑어 내려가는 기타의 소리와 이 음반이 보다더 트래디셔널 포크에 근접하게끔 이끄는 나니의 보컬...암울한 안개가 자욱한 다리 위를 걷는 듯한 바이올린 소리...포크락의 왕국인 영국 의 어느 포크 음반과 비교해서도 떨어지지 않는 음반이라고 말할 수 있습니다. 한가지만 더...트래디셔날 포크를 들을때 범할수 있는 우 가 있지요. 바로 우리가 어릴적부터 동화속에 등장하던 그 자그마한 덩어리들...우리가 많이 꿈꾸어오던 그런 분위기들이 트래디셔날 포 크에 간혹 등장합니다. 그 신선함과 친근감(어디선가 들어본듯한... 그러면서도 신선한...)덕에 그음반에 푸욱 빠져들게 되는 경우가 많 지요. '분위기'도 분명 우수한 음악을 _?기하는데 한몫 단단히 거드 는 역할을 하지만...과연 '음악적'으로는 얼마나 우수한가도 생각해 볼 필요는 있겠죠... '분위기'만 가지고 시대를 초월한 명반은,감상 자의 마음을 울리는 음악은 되지 못하겠죠... 이런면에서 본다면 본 작... 횔더린의 음반은 정말 수준작이라고 할 수 있겠습니다. '분위 기'도 훌륭하고 '음악적'인 완성도도 훌륭합니다. 전곡 모두가 수준 작이지만 특히나 덧없는 상념에서 헤매이던 날 깨워주는 기타소리가 애잔한 "WETTERBERICHT"와 "TRAUM"... 무거운 분위기로 이끌어지는 바이올린과 플룻소리가 전편을 리드하고 있는 "REQUIEM FUR EINEN W ICHT"는 비투저 운트 베스트럽과 함께 신비주의에 영향받은 저먼 포 크의 순도높은 걸작이란 생각이듭니다.

이상하게도 이 음반을 다듣고 나면... 그래도 뭔가는 해야겠다는 다 짐같은 것을 하게 되서... 또 이음반을 듣고듣고... 하나봅니다. 더군다나... 이번에 이들의 cd가 수입됨으로 더 많은 분들과 이들의 음반을 감상할 수 있게 되었습니다.

상현이가...

그리고... 횔더린이란... 독일의 낭만주의 시인을 가르키는 거에요. 아마 독어독문 전공하시는 분들이라면 횔더린에 대한 문학세계 레포 트는 한 번씩 작성해보셨을거에요.

2 1975 Hoelderin[ | ]

낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린(1770 – 1843)의 이름을 딴 부퍼탈 출신 밴드 횔덜린은 1970년부터 1981년까지 활동하며 첼로, 바이올린, 플루트, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 일렉트릭 피아노, 오르간, 베이스 및 드럼, 복잡한 구성 및 긴장감 넘치는 편곡을 통해 "록, 노래, 즉흥 연주"를 했다고 스스로 밝혔습니다. 그것은 가고, 또한 듣는 것을 강요하는 음악입니다. 12음조 케이던스 앞에서 멈추지 않고 포크나 클래식과 같은 더 전통적인 요소를 포함하고 일렉트로닉을 맴돌거나 재즈 구문을 나타내는 음악."

72년 데뷔 앨범 "횔덜린의 꿈"에서 밴드는 여전히 포크에 강하게 지향적이었고, (얼마 후 원년 멤버인 크리스티안 그룸코우와 결혼한) 주임 가수 나니 데 루이그를 라인업에 포함했으며 독일어 가사를 일관되게 사용했습니다. 음반사 "오어"와 사장 롤프-울리히 카이저와의 의견 불일치로 인해 회사가 변경되었고, 가수의 사생활 복귀와 노래 가사를 영어로 재구성함으로써 새로운 음악적 개념이 생겼습니다. 또한 횔덜린은 1972년부터 포크록을 더욱 진보적이고 눈에 띄게 복잡한 방향으로 발전시켰고 1975년에 인터코드사의 "슈피겔아이" 레이블과 새로운 음반 계약을 체결했습니다.

언론은 부분적으로 독일어 노래 제목(그러나 여전히 영어 가사)이 있는 그룹의 두 번째 작품을 좋아했습니다. "1975년부터 우리는 제네시스와 킹 크림슨에 대한 독일의 답변과 같은 것으로 간주되었습니다."라고 앨범 제작이 끝난 지 몇 주 후에 합류하여 즉시 횔덜린과 함께 투어를 시작한 베이시스트 한스 베르는 설명합니다. "우리는 첼로, 비올라 및 멜로트론에 더 집중했고 곡은 더 장난스럽고 우울해졌습니다." 독일 음악 잡지 "사운드"는 "횔덜린"에서 "단순히 아름답고 인간적이며 매우 친근한 음악"을 발견하고 작품에 "매우 자연스럽고 당연하게 다양한 음악 문화의 연결"을 입증했습니다.

그룹의 수많은 팬들도 감동하여 횔덜린이 당시 독일 록 붐에 중요한 기여를 할 수 있도록 했습니다. 밴드는 앨범 발매 후 거의 100번의 콘서트를 열었고 평균적으로 저녁에 500명의 관중을 그들의 뛰어난 능력으로 감동시켰습니다. "우리는 항상 자체 PA, 조명 및 모니터 시스템을 가지고 여행했고 독일 전역에서 연주할 기회가 있었습니다."라고 Bäär는 회상합니다. "그러나 가끔 최대 2500DM, 즉 약 1300유로의 출연료를 받았지만 우리는 대부분 당시 구두로 살았습니다. 호텔은 그 시절에는 거의 몰랐습니다. 콘서트 후 지인과 함께 자거나 차에서 밤을 보냈습니다."

무대에서 노래의 가치 있는 구현에 대해 이러한 불리한 상황은 아무것도 바꾸지 않았습니다. 모든 저녁, 횔덜린은 긴 즉흥 연주를 통해 연주하고, 예를 들어 콘서트에서도 "데스워치비틀"을 17분 이상 연주하고, 악기곡 "슈베베반"을 최면 진동으로 장식했습니다. "당시 우리 콘서트에는 매우 독특한 분위기가 있었습니다."라고 Bäär는 말합니다. "종종 사람들은 바닥에 재단사처럼 앉아 담배를 피우며 내향적으로 우울한 노래를 즐겼습니다."

HOELDERLIN

Michael Bruchmann: 드럼, 타악기

Christian Grumbkow: 어쿠스틱 & 일렉트릭 기타

Joachim Grumbkow: 키보드, 트랙 4, 5에서 보컬

Peter Käseberg: 베이스 기타

Joachim Käseberg: 기타, 스테이지 사운드

Christoph Noppeney: 비올라, 어쿠스틱 기타, 트랙 2, 3 & 5에서 보컬

게스트

Zeus (Birth Control): 알토 색소폰 (CBS 의례)

Norbert Jacobson (Release Music Orchestra): 트랙 3에서 클라리넷 (brain/metronome 의례)

Conny Planck: 음성, 트랙 5에서 신디사이저 도움

헤르더린 Hoelderlin

"인간이 천년의 일에 무엇을 낼 수 있거나, 아니면 사랑에 대해 생각해도 어느 정도의 일일까?" (《히페리온》에서)

헤르더린 Hölderlin (1770~1843). 숙지해야 하는 것은, 독일 최고봉의 시인, 폰 헤르더린 "정신의 권리"를 추구하는 이상적인 세계관, 친구와 우정으로 이루어진 "정원"의 실현이 순간적으로라도 바라보는 이상으로 향하고 있다는 것이다. "모든 것은 사라지더라도, 나에게 남아 있는 것은 없다."라고 그는 말했다. 그는 자신의 대표작인 《히페리온》에 대한 비판을 받았다.

게다가, 괴테는 이 시인의 가치를 높이 평가했다. 70년대 독일 록 신에서 차세대로 자리를 잡은 것은, 실제로 헤르더린의 주인공이다.

1972년, 《Höldrerlins Traum》(《헤르더린의 꿈》) 앨범으로 데뷔한 헤르더린은 비밀스럽게 말하면 3번의 활동 기간을 가졌다. 1기에는 데뷔 앨범으로, Ohr-Pilz-Kosmische의 와요아를 통해 3대 레벨의 최전성기를 맞이했다. 제2기에는 레벨을 Spiegelei로 옮겨 집대성한 '75년, 'Hoelderlin'으로 집대성한 2개의 앨범을 발표했다. 제3기에는 앨범인 《New Faces》를 '78년에 발매하며, 음을 예술적으로 바꾸었다고 한다. 그들은 드라마틱한 문화와 무브먼트에 매료되어 있다. 그들은 형식을 파괴하고, 록의 융성기를 떠올리게 하는 강력한 사운드를 내세우고, 리듬과 로맨티시즘을 지향하는 밴드였다. 그들은 일시적인 유행에 흔들리지 않고 중요한 작품을 만들어내며, 각 시기를 간결하게 보여준다.

첫 번째로 언급한 것처럼, Pilz 레벨에서 발매된 《헤르더린의 꿈》은 데뷔 앨범이다. 이 작품은 컨티넨탈-발라드를 기반으로 여성 보컬, 나레이션, 그리고 수많은 생악기 앙상블을 전면에 내세운 것이다. 록의 방법론보다는 서정적인 터치와 사운드 칼라가 눈에 띄게 독특하며, 중요한 부분에서 각종 퍼커션이 속도를 내는 스피디한 악기 앙상블, 그리고 동양적인 멜로디를 연출하는 요소 등이 결합되어 단순함을 억제한다.

이 앨범의 멤버는 6명인데, 몇몇 사람이 악기를 담당하는데, 기본적으로는 기타, 베이스, 드럼, 키보드, 비올라/플루트, 그리고 여성 보컬로 구성되어 있다. 데뷔 초기에 Brüselmaschine의 2인 포크 듀오 Withöser & Westrupp이 참여하기도 했다. Pilz 레벨의 아티스트인 Withöser는 앨범 제작에도 참여했다. 엔지니어는 Dieter Dierks, 프로듀서는 롤프-울리히 카이저, 그리고 기타이다.

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록-신에서 가장 중요한 인물 중 한 명이며, 후에는 도이체레벨의 설립 동기가 되었고, 신 전체를 제작하고 생산하는 어머니와 같은 존재가 되었다.

첫 번째로, Pilz 레벨 시대에는 R.U. 카이저가 참여 아티스트로 있었는데, 스타일과 장르에 구애받지 않고 자유롭게 실험하고, 다양한 음악을 자유롭게 풀어놓았다. 확인되지 않은 싱글을 발표하기도 했지만, 헤르더린 관련 자료로 《Rapünzel》을 감상할 가치가 있다고 여겨진다.

다음으로, 밴드는 터케밍을 Hoelderlin으로 바꾸고, 레벨을 Spiegelei로 옮겨 2개의 앨범 《Hoelderlin ('75)》을 제작했다. 이번 국내 시리즈로서는 그렇다고 생각되지만, 이번 시리즈로서는 3개의 앨범이 제작되었다. 각 작품의 내용에 대해서는, 각각의 디테일이 중요하다.

이번 시기에는 '70년대 독일 록의 대표적인 앨범 중 하나라고 할 수 있다. 1번 앨범은 절제되었지만, 특별한 개성, 다이나미즘은 공격적이다. 이 분위기는 후에 에니원즈-포스터가 이어받았다고 생각되며, 같은 유형의 포크의 마지막 단계부터 펌프 록의 초기 단계에 이르기까지 밴드 헤르더린의 존재 의미를 생각해볼 수 있다. 밴드는 '76년에 《Clowns & Clouds》, '77년에 《Rare Birds》를 발표하며, 안정된 발매가 계속되었다.

루테지에서 이번에 다시 감상할 수 있게 되었다. '78년에는 2개의 앨범 《Live Traumstadt》를 발표하고, '77년 10월의 실황 녹음은 최고의 평가를 받았으며, 스튜디오 앨범 이상의 자리를 차지했다. 실제로, 스튜디오 테크닉으로 인해 더욱 두꺼운 사운드와 공격적인 연주가 가능해졌다. 그러나 그들의 실력을 제대로 보여주지 못했다는 평가도 있다. 하지만 두 번째 심포니 밴드와 헤르더린은 이 앨범으로 막을 내렸다.

밴드는 큰 멤버 교체를 진행하며, 새로운 시작을 알렸다. 앨범 제목은 《New Faces ('79)》, 통상적으로 6번째 작품이다. 그때까지 밴드를 떠났던 프론트맨, 비올라 연주자인 놉스의 모습을 보면서 컨템포러리 음악을 연주할 수밖에 없었던 에두아르트 시케를 초청했다. 하지만 평가 결과는 좋지 않았다. 밴드는 이전과 크게 달라지지 않았다.

미츠마스 타다시 / 유로 록 분석가

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헤르더린의 몽상 Hoelderlin

두 번째 작품은 새로운 밴드 멤버와 함께 제작되었다. 밴드 이름의 유래는 독일어와 고대 영어를 조합한 것이라고 한다. 마치 인터내셔널을 지향하는 것처럼 보이지만, 음악을 들어보면 영국적인 느낌이 강하게 느껴진다. 음악적인 관점에서 보면, 이전에는 쉽게 찾아볼 수 없었던 동양적인 멜로디가 숨어 있었고, 70년대 후반의 유럽 음악을 대표하는 신포닉 록의 색채를 띄고 있었다. 그들은 화려함은 없지만 다양한 악기 앙상블로 충분히 감동을 준다. 서정적인 멜로디와 록의 흐름이 조화를 이루고 있다.

《Hosianna Mantra》라는 앨범과 함께 헤르더린의 데뷔 앨범인 《헤르더린의 꿈》은 예술적 앨범으로 평가받고 있으며, 최고의 작품으로 2개의 앨범을 꼽을 수 있다.

이번 작품의 특징은 포크적인 멜로디를 살린 여성 보컬리스트가 노래를 부른다는 것이다. 그리고 새로운 기타리스트를 영입했다는 점이다. 베이시스트의 이름은 밝혀지지 않았다. 또한, 알트-색소폰을 연주하는 제우스가 참여했다. 릴리스-뮤직-오케스트라의 Norbert Jacobs가 클라리넷을 연주하고 있다. 제우스의 이야기를 들어보면, 한때 카츠베르크-레코드에서 솔로 앨범 《유로비움》을 발매한 적이 있다고 한다. 무스-컨트롤과 헤르더린은 한때 CBS와 함께 일한 동료였다. 릴리스-뮤직-오케스트라의 멤버도 참여하고 있다.

유명한 지식이 부족하더라도, 헤르더린이 인간 관계를 중요하게 생각했다는 것을 알 수 있다.

보이스의 신사이저 헬프와 클레짓이 참여하고 있다.

유니 크랭크는 이번 앨범의 엔지니어이다. 70년대 독일 록-신에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 유니 크랭크는, 음악적 유산을 잇는 중요한 인물이다.

인상적인 재킷은 기타리스트인 C. Grumbkow가 디자인했다.

클레짓이라는 이름이 보이면, 라디오 사운드-엔지니어이자 보조 역할을 하는 Joachim Kaseberg가 참여했다는 것을 알 수 있다.

이번 앨범에 참여한 멤버는 J. Grumbkow이다. 그는 키보드, 첼로, 기타 등 다양한 악기를 연주할 수 있는 멀티-플레이어이다. 이번 앨범의 가장 큰 특징은 전체 레퍼토리를 다룬 작품이라는 것이다. 특히 1번 트랙인 "Schwebebahn"은 헤르더린의 베스트 트랙 중 하나이다.

미츠마스 타다시 / 유로 록 분석가

3 1976 Clowns & Clouds[ | ]

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"낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린(Friedrich Hölderlin, 1770-1843)의 이름을 딴 부퍼탈 밴드 횔덜린(Hoelderlin)은 1970년부터 1981년까지 활동했으며, 그들만의 "록, 노래, 첼로, 바이올린, 플루트, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 전자 피아노, 오르간, 베이스, 드럼을 이용한 즉흥 연주, 복잡한 구성과 흥미진진한 편곡, 영감을 주지만 듣는 이를 집중하게 만드는 음악"을 만들었다. 그들의 음악은 12음 기법에 머무르지 않고, 포크나 클래식 음악 같은 전통적인 요소를 포함하며, 전자 음악이나 재즈 스타일을 피한다."

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"수많은 콘서트와 유럽 절반에서 쏟아진 긍정적인 언론 보도 이후, 횔덜린은 1976년 1월 세 번째 앨범 «Clowns & Clouds»를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 베이시스트 한스 베어(Hans Bäär)는 “밴드는 공연 중 무대 위에서뿐만 아니라 사적으로도 서로를 잘 이해하는 끈끈한 공동체였다”라고 설명했다. 그는 전년도에 밴드에 합류하여 처음으로 횔덜린과 함께 스튜디오에 있었다. "최근의 많은 공연이 결실을 맺었습니다. 우리의 인기는 가파르게 상승했고, 그래서 우리는 우리의 시스템에 더 많은 돈을 투자할 수 있었습니다."

"횔덜린은 정기적인 리허설을 하지 않았다. 리허설은 70년대 중반에 열렸는데, 스튜디오 제작 바로 직전에만 진행되었다. «우리의 모든 장비는 투어 트럭에 있었습니다. 필요할 때, 우리는 다른 밴드를 리허설 룸에 빌려주고, 작곡은 주로 집에서 Revox 테이프 레코더를 사용하여 세션 중에 이루어졌습니다. 드러머 미하엘 브루흐만(Michael Bruchmann)과 키보디스트/싱어 요아힘 그룸코우(Joachim Grumbkow)는 부퍼탈의 같은 집에서 함께 살았습니다."

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"많은 음악 애호가들에게 «Clowns & Clouds»는 횔덜린 역사상 가장 중요한 음반 중 하나이다. 이 앨범은 표면적으로뿐만 아니라 개념적으로도 A면과 B면으로 나뉘어 있었다. 베어(Bäär)는 말한다: "첫 번째 면 이후에는 우리가 »Theaterrock«이라는 용어로 더 발전시킨 곡들이 있었고, B면은 사이키델릭한 분위기가 있는 길고 활기찬 기악곡들로 구성되어 있습니다." 이 음반을 녹음하기 위해 열흘간의 집중적인 믹싱은 필요하지 않았다. 하지만 스튜디오 임대료로 하루에 2,000 DM (약 1,000 유로)를 밴드 멤버들이 경제적인 이유로 제작 기간 동안 직접 지불해야 했다.

"이 앨범은 언론에서 만장일치로 찬사를 받았다. 독일 음악 잡지 «Sounds»에서 평론가는 «결점이 많지 않은 헤드폰 LP, 섬세하고, 깨지기 쉬우며, 능숙하게 조용하고 균형 잡혀 있으며, 유기적이고 인위적으로 작곡되지 않은 LP, 다음 팝 투표에 다시 등장할 수 있지만, 다음 제목 아래에 나타날 LP: »올해 최고의 LP«?!»"라고 칭찬했다.

"분명히 그들은 텔레비전에서도 무책임하다고 생각했는데, 노래 »Phasing«이 TV 쇼 »Aspekte«의 주제가로 사용되었다. 베어(Bäär)는 »우리는 처음에는 참여하지 않았고 친구들을 통해서만 알게 되었습니다. 물론, 우리의 인기에 매우 도움이 되었을 뿐만 아니라 GEMA 라이선스 개발에도 도움이 되었기 때문에 이중으로 가치가 있었습니다."

"인간이 몇 천 년 동안이나 계속되거나, 아니면 사랑에 비한다면 어느 정도의 가치가 있을까?" (「히페리온」에서)

헤르덜린 Hölderlin (1770~1843). 마치 시인과 같이, 독일 최고의 시인으로서, 열렬한 자유주의자였다. 자유와 우정을 숭고한 이상 세계 "신의 나라"를 추구하고, 그 실현이 좌절되자, 절망에 몸을 던져 "모든 것이든 아니든, 모두 잊어버리겠다"며 일생을 마친 작품 「히페리온」의 유명한 작가.

그 후, 괴테의 높은 평가를 받으며 시인 이름과 같은 밴드 이름을 가진 "70년대 저먼 록 신"에서 빼놓을 수 없는 존재가 되었다. 본 작품의 주인공은 바로 헤르덜린이다.

1972년, 「Hölderlins Traum」(이하 「헬더린의 꿈」)으로 데뷔 앨범을 발표한 헤르덜린은, 비밀리에 3번의 활동 기간을 거쳤다. 제1기는 데뷔 이후, Ohr·Pilz·Kosmische와 같은 이상한 독일 록의 가장 융성한 시기와 일치한다. 제2기는 레이블을 Spiegelei로 옮겨 75년, 실질적인 2작품인 「Hoelderlin」을 발표해 집대성한다. 제3기는 통산 6번째 앨범 「New Faces」를 발표 이후, 음악 신앙이 퇴색되어 간다. 그들은 드럭 뮤직이나 히피 무브먼트에서 유래된 설명하기 어려운 비정형식 구조가 강조된 강한 저먼 록의 융성기에, 음향 변형을 시도하는 리얼리즘과 로맨티시즘을 유지하고 있었다. 결코 당대 주류 음악이 아니었음을 기억해야 한다. 각 시기를 간단하게 살펴본다.

지난번에 이야기했던 Pilz 레이블에서 릴리스된 제1기 「헬더린의 꿈」이 그들의 데뷔 앨범이다. 작품으로는 컨티넨탈 트라드의 전통을 잇는 여성 보컬, 나레이션, 다양한 생악기 앙상블이 배치되어 있으며 복고적이지만 리얼한 사운드·컬러가 색다른 매력이다. 요약하면 각종 퍼커션이 앞장서서 달리는 스피디한 앙상블 악기, 동양 판타지 풍의 음악, 클래식한 숭고한 화음 등이 듣는 이를 압도할 것이다. 단순한 인상은 결코 주지 않는다.

이 시기의 멤버는 6명으로, 각각 몇 가지 악기를 담당하는데, 기본은 기타, 베이스, 드럼, 키보드, 비올라/플루트, 그리고 여성 보컬이다. 데뷔 작품에서는 게스트로 브륄머쉬네와 2명의 포크 듀오 WittHüser & Westrupp의 조각이 참여하고 있다. Pilz 레이블의 아티스트, WittHüser와 동행한 것이다. 엔지니어는 Dieter Dierks, 프로듀서는 롤프 울리치 카이저. 이들도 저먼 록의 중요 인물이다. 동시에 도이치 트릴로지의 설립자로서, 이들을 생산하는 어머니와 같은 존재이기도 하다.

덧붙여 1번째 Pilz 레이블 시대에는 레이블 오너인 R.U. 카이저가 소속 아티스트들에게 스튜디오나 기재를 개방하여 인맥 교류를 활발하게 하던 시기였다. 미확인 싱글을 내놓은 것 외에는 헬더린 관련 자료를 Pilz의 콤필레이션 앨범 「Rapunzel」에서 확인할 수 있다.

다음은 2번째 시기. 밴드 이름을 Hoelderlin으로 변경하고 레이블을 Spiegelei로 옮겨 2번째 작품 「Hoederlin」('75)을 발표한다. 이번에 이탈리아에서 녹음된 스튜디오 작품 3장이다. 각 작품의 내용에 대해서는 각각의 라이너를 참조하면 된다. 이 시기의 헬더린은 "70년대 저먼 심포닉 록의 대표적인 밴드 중 하나"이다. 1번째 작품을 덮고 있는 내성적인 감정이 독특하며 맹렬한 다이나미즘이 공격적이다. 이 작품은 릭 웨이크먼의 영향을 받은 것 같다. 같은 밴드 시절 폼프 록의 마지막으로 처음 끓어올랐던 위치를 고려하면, 2번째 시기 헬더린의 존재감은 잊혀지지 않을 것이다. 밴드는 '76년에 「Clowns & Clouds」, '77년에 「Rare Birds」를 릴리스한다. 대체로 안정적이다.

루나르주에서 시적인 노래가 되었다. '78년에는 2장짜리 라이브 「Live Traumstadt」를 발표한다. 78년의 라이브 녹음에서 실력은 최고조에 달했으며 많은 록 라이브 앨범의 상위권을 차지하기에 충분했다. 실제로 스튜디오 테이크를 대폭적으로 올린 듯한 울림과 날카롭고 공격적인 연주는 그들의 실력을 충분히 전해주는 것 같았다. 하지만 그들의 2기 심포닉 밴드로서 헬더린의 동행은 여기서 끝난다.

3번째 시기에 밴드는 대폭적인 멤버 교체를 감행하여 새로운 출발을 한다. 타이틀은 '79년「New Faces」이다. 통산 6번째 작품이다. 그때까지 밴드의 간판이었던 플론트 맨, 바이올린 연주자인 놉스의 탈퇴. 컨템포러리한 음향에서는 다이나미즘을 볼 수 없었다. 타이틀도 말 그대로이다. 원 멘의 에두아르트 쉬케도 참가했지만 호평을 얻지 못하여 팬들은 등을 돌렸다. 밴드는 그대로 해산의 길을 걸었다.

가미치 미호 (유로 록 애널리스트)

광대와 구름 음악의 즐거움이란, 대체 어디에서 비롯되는 것일까. 절박한 소원을 품은 사람들이 꿈을 그리는 것일까. 서커스의 광대가 아무것도 모르는 듯 웃고 있지만, 정신적으로 느껴지는 불안감. 인생의 즐거움을 어린아이에게 말하듯이, 서커스처럼 알기 쉬운 언어와 함께 일반적인 테마로 앨범을 만들었다. 유로 록의 역사가 시작될 즈음의, 올란다의 FLAIRCK가 '89년에 발표한 「Circus」같다. 여기에는 서커스의 추억과 관련된 물건이 등장하고 있다. 특히 스웨덴의 SAMLA MAMMAS MANNA와 공동으로 알려진 그레고리안 아란 피츠패트릭 밴드의 「Bildcirkus (장엄한 서커스)」는 데르데린이 '76년에 발표한 작품을 모방한 것이다. 예를 들어 데르데린의 연계 밴드 NOVALIS는 「Vielleicht Bist Du Ein Clown?」이라는 앨범도 있으며, Nektar도 서커스를 주제로 「Down To Earth」라는 앨범을 제작하고 있는데, 데르데린의 음악은 서커스처럼 가볍고 우스꽝스러운 특별한 감정을 느끼게 해준다.

'72년에 「Hölderlins Traum (헬더린의 꿈)」으로 데뷔한 멤버들은, 당시 여성 싱어들을 포함하여 6명으로 구성되어 있으며, 탄생시킨 것은 기타, 플루트, 첼로, 바이올린/비올라와 같은 악기를 사용하여 일상 생활의 슬픔을 잊게 해주는 훌륭한 어쿠스틱 음악이었다. 음악의 흐름은 좁고 록(프로그레시브/심포닉 록)으로 향하고 있다. 이 음악의 길을 만든 사람은 조젠 그룸코브(키보드, 보컬, 첼로), 크리스 노페니이다.

그룸코브(g), 미하엘 브루치만(ds, per)에 더하여 요아힘 한스 베어가 기타를 연주하고 있으며, 조르크 피터 시버트가 인정받고 있다. 스테이지 이오네는 이전과 마찬가지로 코니 블랭크를 돕고 있다. 클라운 사이드와 클라우드 사이드는 크리스티앙을 멤버로 섭외하여 서커스 장면을 묘사하고 있다. 다음 작품은 '희귀한 새들'이다. 재킷에 아름다운 광대 모습이 담겨 있다. 클라운 사이드는 청결함을 유지하고 있다. 1번째 곡은 'Mad House'이며 축축하고 무거운 바이올린 연주가 포함되어 있다. 색깔은 전체적으로 어둡다. 사이드의 테마는 '서커스' 3부작이며, 하이라이트 센버, 바이올린 연주가 앨범의 스트레스와 안정감을 주고 있다. 마지막 곡인 클라운 사이드는 물과 스프링의 풍경을 묘사하고 있다. 강렬한 햇빛과 땀이 흐르는 재킷의 물방울을 표현하고 있으며, 작품 중반부의 'Phasing'은 올간의 전기적 피아노/바이올라 연주가 혼합되어 있다. 곡의 물방울 가락을 통해 꿈을 엿볼 수 있다. 서커스를 보러 간 적이 있는가. 1번째 작품인 킹 크림슨은 경외심이 느껴진다. 섬세한 감동을 느낄 수 있다. 작은 집에서 듣고 싶다. 바이올린 연주를 들으면서 차가운 물을 마시고 싶다. 이 음악을 듣는 당신에게 행운을 빌고 싶다.

다카야마 코우지

4 1977 Rare Birds[ | ]

낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린(1770-1843)의 이름을 딴 Wuppertaler Formation Hoelderlin은 1970년부터 1981년까지 존재했으며 이 기간 동안 자체적인 Angaben >Rock, Lieder, Improvisationen auf Cello, Geige, Querflöte, akustischen und elektrischen Gitarren, elektrischem Klavier, Orgel, Bass und Schlagzeug<를 만들었습니다. 복잡한 작곡과 흥미진진한 편곡, 듣는 것뿐만 아니라 함께 참여하도록 강요하는 음악. 12음절의 카덴자를 두려워하지 않고 포크나 클래식과 같은 전통적인 요소를 포함하는 음악, 일렉트로닉은 재즈 구절을 가볍게 다룹니다.

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앨범이 처음부터 마음에 들지 않더라도 78er Hoelderlin-Werk "Rare Birds"는 밴드 역사의 절정 및 전환점을 나타냅니다. 기타리스트 크리스티안 그룸코프는 창립 멤버이자 밴드를 떠나 자신의 가족을 위해 헌신하려는 그룹의 수장이었습니다. 그를 위해 헌신적인 파블로 웨버에 대해 "총체적으로 파블로 웨버는 횔덜린에게 거의 8개월밖에 되지 않았지만 이는 밴드 역사상 가장 생산적이고 창조적인 단계였습니다."라고 베이시스트 한스 바르가 회상합니다. 웨버는 이전에는 알려지지 않았던 전문성을 그룹에 가져왔고, 더욱 집중적인 리허설을 요구하고 모든 참가자의 기술적 능력을 더 높은 수준으로 끌어올렸습니다.

이러한 어려운 조건 속에서 횔덜린은 걸작을 만들어냈습니다. 앨범은 순전히 선택된 작곡으로만 구성되었으며 타이틀곡 "Rare Bird"는 전체 창조적 단계의 궁극적인 노래입니다. "횔덜린은 Soft Machine, Caravan, 그리고 물론 King Crimson을 특징짓는 것을 가지고 있습니다. 능숙하게 관습적인 화음과 선율을 활용하여 완전히 새로운 것을 만들어내고, 이미 사운드만으로도 매혹적인 분위기를 자아내며, 이미 독일 음악 잡지 "Sounds"가 높이 평가했던 매우 특이한 성숙한 작품을 만들어냈습니다.

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무대에서도 횔덜린은 당시 가장 다채롭고 분위기 있는 모든 독일 록 밴드 중 하나로 나타났습니다. 이 그룹은 작곡의 시각적 표현을 위해 특별한 조명 효과, 슬라이드 쇼, 예술 작품 또는 비싼 사례에서와 같이 "Sun Rays"에서 프론트맨 크리스토프 노페니가 거대한 새 의상으로 등장했습니다. 이 시대를 대표하는 것은 꿈의 이미지, 갈망, 기괴한 시나리오에 대한 초현실적인 텍스트입니다. 이 시대에서 비롯된 것은 1977년 10월 부퍼탈 오페라 하우스에서 녹음된 전설적인 라이브 "Traumstadt"입니다.

그럼에도 불구하고 밴드는 파블로 웨버가 유령을 슬리더링하면서 몇 주 만에 깊은 위기에 빠졌습니다. 바르는 "그는 우리가 위대한 기타리스트가 되도록 추천한 우리의 구루였습니다. 그러나 그는 또한 어려운 동시대인이었습니다."라고 회상합니다. 분노 때문에 이미 스튜디오를 파괴했습니다. 1977년 가을, 횔덜린은 웨버와 헤어졌고 구루가 제시한 사적인 비극을 감당해야 했습니다. 그 후 브라체 연주자 미하엘 브루흐만과 크리스토프 노페니는 1978년 짧은 시간 동안 해산으로 이어졌습니다. 그러나 바르와 키보디스트 요아힘 그룸코프는 그룹을 재결성하여 계속 사업을 이어갔습니다.

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"인간은 몇 년의 세월도 견디지 못하고, 혹은 생각을 멈추고 모든 것을 체념할까, 사랑에 빠진다는 것은 대체 어느 정도의 의미가 있는 것일까."

헤르덜린 (Hölderlin, 1770~1843): 독일 최고의 이상주의자이다. 숭고미와 사랑으로 이상적인 '신의 땅'을 추구했고, 그 실현이 좌절될 때마다 절망을 향했다. "모든 것으로부터 벗어나 '무'가 되려 하지만, 무엇인가를 소유하려는' 익명의 작품 '히페리온'의 주요 테마이다.

이후, 괴테로부터 높은 평가를 받은 동명의 록 밴드 이름으로 쓰이게 되는데, '70년대 독일 록 신에서 빠질 수 없는 존재가 되었다.

1972년, 'Hölderlins Traum (헤르덜린의 꿈)' 앨범으로 데뷔한다. 데뷔 앨범은 비밀스럽게 단 3일 만에 녹음되었다. 첫 번째 앨범 데뷔 후, Ohr 레이블에서 도이치 록 3대 레이블 중 하나인 Spieglei로 이적한다. 두 번째 앨범은 레이블 이적 후인 '75년, 실질적인 두 번째 작품인 'Hoelderlin'을 발표한다. 이후, 두 장의 라이브 앨범을 포함하여 총 6번째 앨범인 'New Faces'를 '78년에 발매하며 음악적 진화를 이룬다. 그들은 탈 록, 탈 전통 문화, 히피 운동을 지향하며, 형식미를 강조하는 저먼 록의 전성기를 맞이하여 음향 구조를 변형시키는 등 실험적인 리듬과 낭만주의를 지향하는 밴드였다. 따라서 해당 앨범은 일률적인 주류 음악에 안주하지 않는 중요한 작품으로 평가된다. 각 시기를 개괄적으로 살펴볼 수 있도록, '72년 Pilz 레이블에서 발표된 첫 번째 앨범인 '헤르덜린의 꿈'부터 알아본다. 이 작품은 콘티넨탈 트래드에 기반한 여성 보컬과 내레이션을 전면에 내세웠고, 다채로운 생 악기 앙상블을 배치하여 실험적인 기법이 돋보인다. 독창적인 포크 터치 사운드로 채색되어 있으며, 요소요소에서 각종 퍼커션이 등장하는 스피디한 악기 앙상블, 동양적인 요소의 연출, 클래시컬한 멜로디를 혼합하는 등 단편적인 인상을 주지 않는다. 당시 멤버는 6명으로, 각자 보컬, 기타, 베이스, 드럼, 키보드/비올라/플루트, 그리고 여성 보컬 등을 담당했다. 데뷔 작품에는 게스트로 Bröselmaschine 2명과 포크 듀오 Witthüser & Westrupp이 참여했다. Pilz 레이블의 아티스트인 Joachim Ehrig도 참여했다. 엔지니어는 Dieter Dierks, 프로듀서는 롤프 울리히 카이저 등 독일의 유능한 인재들이 참여했다."

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"록 신의 가장 중요한 인물이며, 이후에는 도이치 록 레이블의 설립을 돕는 등 모든 것을 관장하는 후원자적 존재였다.

사실, 첫 앨범부터 Pilz 레이블 시대에는, 레이블 오너인 R.U. 카이저가 소속 아티스트들과 격의 없이 스튜디오와 기계를 자유롭게 드나들었고, 시대적 흐름에 얽매이지 않는 수많은 사람들이 함께했다. 미확인 싱글을 제외하고는 알려진 바가 없지만, 헤르덜린 관련 자료로서 Pilz의 컴필레이션 앨범인 'Rapunzel'은 자료적 가치가 높다고 여겨진다.

두 번째로, 밴드 네이밍을 Hoelderlin으로 변경하고, 레이블을 Spieglei로 옮기며 두 번째 작품인 'Hoelderlin ('75)'을 발표한다. 참고로, 국내에 정식 발매되지는 않았지만, 두 번째 스튜디오 작품은 총 3개이다. 각 작품의 내용에 대해서는 각 라이너 노트를 참고해주셨으면 한다. 이 시기의 헤르덜린은 '70년대 저먼 심포니 록을 대표하는 밴드 중 하나라고 볼 수 있다. 1집에서는 평온한 서정성이 묻어나지만, 독특한 질주감과 다이내미즘은 공격적이다. 이 작품은 에코즈나 캔과도 비교되는데, '70년대 심포니 록의 마지막 봉우리이자 펑크 록 초기의 첨단적인 위치를 점하고 있다고 생각하면 헤르덜린의 존재를 헛되이 여기지 않을 것이다.

두 번째 앨범은 'Clowns & Clouds', '77년 'Rare Birds'를 발표한다. 모두 안정적인 보컬을 기반으로 하는 발라드로서, 가볍게 흥얼거릴 수 있는 작품이다. '78년에는 두 장의 라이브 앨범인 'Live Traumstadt'를 발표한다. '77년 'Rare Birds'의 연장선상에 있다는 평이 많지만, 록 라이브 앨범으로는 드물게 높은 순위를 기록했다. 실제로 스튜디오 테이크를 대폭 늘려 연주회의 틈새를 메우고 공격적인 연주를 선보인다. 하지만 그들의 진심을 제대로 전달하지는 못했다. 하지만 두 번째 심포닉 밴드로서의 헤르덜린은 여기서 막을 내린다.

세 번째 앨범은 대대적인 멤버 교체를 통해 새로운 출발을 알린다. 타이틀은 말 그대로 'New Faces ('79)'. 통산 6번째 작품에 해당한다. 그때까지 밴드 사운드의 주축이었던 플루트/비올라 연주자 Nops의 탈퇴, 컨템포러리 오케스트라에서 영감을 얻은 다이내미즘을 엿볼 수 없다. 원년 멤버인 Eduard Schicke도 참여하여 음악 전문가들의 귀를 사로잡는 듯했지만, 평가 결과는 좋지 않았고, 밴드는 그대로 해체의 길을 걸었다.

미쓰하시 다다시 / 유로 록 분석가"

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"레어 버즈 RARE BIRDS

'레어 버즈'라고 하면 떠오르는 사람들이 많을 것이다. 무거운 금속, 톤, 꽃, 바흐, 베토벤, 플라워 등 클래식 음악, 철학자, 니체의 비극과 분절된 역사, 슈베르트 슈베르트, 와인, 샌더 (원래는 와인랜드) 등... 음... 그래도 문화면에서는 음악과 철학, 독일의 자존심을 눈에 띄게 한다. 독일의 미래에 크게 영향을 주고 있다. 괴테와 실러의 그림자가 느껴지지만 소설 '히페리온'과 앤슬린을 연주했다. 헤르데를린(Friedrich Hölderlin 1770-1843)은 또한 숲과 독일군 주류를 더한 잊을 수 없는 높은 존재입니다. 두 명의 주인공이 2년 동안 무대에 올랐고, HOLERLIN은 ROMAN 시대의 이름을 딴 독일을 대표하는 정신으로 여겨진다. '레어 버즈'는 1976년에 PILZ 레이블로 다시 출시된 데뷔 앨범 'Hollerdlin's Traum' (Helerdlin의 꿈)을 떠올리게 한다. Spieglei로 반환 후, 밴드 이름을 영어로 표기하기 위해 다시 출시된 'Hoelderlin (홀딩의 꿈)', '76년의 Stafford Clowns (Clodle Village) 그리고 1977년에 결론을 내린다. 데뷔 앨범에 신화와 전설의 속삭임이 어우러져 있는데, 우울한 숲을 떠올리며 그들의 꿈, 사랑, 정신을 전달하고 있다는 것은 포르투갈 록 스타일입니다. 실제 움직임과 함께 영어로 노래를 부르기도 합니다. 현재 실험적인 프로그레시브 밴드는 1978년에 라이브 앨범 'Traumstadt'를 발매했습니다. 아름다운 재킷이 눈에 띄는 특징인데, 기타리스트가 수록곡을 작곡하고 있습니다. 원년 멤버는 Christian Grumbkow입니다 (기타리스트가 감독하고 추가로 Supervision (소규모 오케스트라), Pablo Weeber (g,vo)이 추가되었다. 과거 멤버는 Joachim Grumbkow (키보드, vo), Christoph < Nops> Noppeney (viola,vo), Hans Bäär (b), Michael Bruchmann (ds,perf)이 출시될 예정이다... 사진에 Joachim과 Nops가 있는 것 같다... Joachim과 Christian은 여전히 기억하고 있습니다.) 다시 말해서, 그 내용에는 건전한 음악의 연장선상에 전자 오케스트라가 있습니다. 지금부터 시작해서 4곡이 더 있습니다. 또한 리드 보컬 부분도 눈에 띄게 달라집니다. 스트링은 전자 피아노 스트링으로 간주됩니다. 악기 언어를 이해하기는 어렵지만, 매우 과장된 드라마가 됩니다. "Haktik Intergalaktik"과 "Before You Lay Down"은 지금껏 들어본 보컬입니다. 가벼운 타이틀은 PINK FLOYD의 보컬을 떠올리게 합니다. 신규 앨범에는 기타리스트 'Necronomicon'도 수록되어 있습니다. 독일 국가대표팀의 유명한 선수 이름을 떠올리는 그룹인 것 같다. 독일의 자연, 영혼, 고통, 광기가 녹아 있습니다. 그래서 테크노와 아방가르드는 쉽게 사라지지 않지. 라이선스 출시된 ANYONE'S DAUGHTER도 쉽게 녹음할 수 없었고, 로마 밴드를 녹음하는 것도 어려웠습니다. 흰색이 맛있어."

5 1978 Live Traumstadt[ | ]

낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린 (1770–1843)의 이름을 딴 이 밴드의 뮤지션들은 무대에서 종종 초현실적인 복장을 선보였고, 그들의 이름의 기원인 시인의 산문 외에도 에리히 프리트 또는 베르톨트 브레히트의 글을 인용했으며, 결성된 지 불과 3개월 만에 음반 계약을 체결했습니다. 총 4장의 스튜디오 앨범을 발표한 후, 횔덜린은 1977년 10월 24일과 25일에 부퍼탈 오페라 하우스에서 라이브 더블 앨범 "트라움슈타트"를 녹음했습니다. 밴드는 녹음 시점에 예술적으로나 상업적으로 전성기를 맞았습니다. 그들의 작품 "클라운즈 & 클라우즈" (1976)와 "레어 버즈" (1977)로 횔덜린은 주요 음악 잡지의 독자 투표에서 높은 순위를 차지했으며, 괄목할 만한 판매량 덕분에 대규모 독일 투어를 진행했습니다. "라이브 녹음이 성공적인 투어의 끝자락에서 이루어졌다는 것을 밴드에서 느낄 수 있었다"고 밴드의 창립 멤버이자 1977년 봄에 탈퇴한 후 그룹의 매니저가 된 크리스티안 그룸코우는 오페라 하우스에서의 콘서트를 회상합니다. "연주 실력은 양일 모두 매우 뛰어났고, 두 번째 콘서트에서는 첫 번째보다 훨씬 더 편안하고 조화로웠다."

따라서 더블 앨범의 녹음은 예외 없이 둘째 날 밤에 이루어졌으며, 횔덜린이 믹싱 데스크와 무대 가장자리에 배치한 24트랙 녹음 시스템과 두 개의 인조 두뇌를 사용하여 녹음되었습니다. 이를 통해 콘서트 밤의 매혹적인 분위기가 완벽하게 포착되었습니다. "우리 음악은 신체의 특정 부분만이 아닌, 사람 전체에게 호소해야 한다"고 그룸코우는 말합니다. "우리의 목표는 이미지를 창조하고, 사람들의 상상력에 다가가는 것을 성공시키는 것이었다." 횔덜린은 스튜디오 앨범보다 "트라움슈타트"로 더욱 성공했습니다. 프로그램의 초점은 "클라운즈 & 클라우즈"의 곡들로, 프로그램 음악과 삽입구, 의성어 즉흥 연주가 절묘하게 조화를 이루었습니다. 또한 "슈베베반" 또는 "학틱 인터갈락틱"과 같은 다른 음반의 하이라이트도 있었습니다.

CD로 발매되는 "트라움슈타트" 앨범의 새로운 에디션을 위해 녹음은 이제 정리되고 리마스터링되어 더욱 생생하고 선명하게 들립니다. 보너스 트랙으로는 원본에는 없는 두 곡이 있습니다. "트라움"이라는 곡은 76/77년 겨울에 예테보리에서 라디오 방송 중 청중 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었습니다. 그것은 1971년부터 우리의 가장 오래된 곡이다"라고 그룸코우는 설명합니다. "반면, "비포 유 레이 다운"이라는 곡은 오페라 하우스에서의 첫날 밤에 나왔다. 당시 공간 부족으로 인해 포함될 수 없었고, 특히 당시 이미 탈퇴를 발표한 기타리스트 파블로 위버의 곡이었기 때문이다."

6 1979 New Faces[ | ]

낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린(1770 – 1843)의 이름을 딴 부퍼탈 그룹 횔덜린은 1970년부터 1981년까지 활동하며 이 기간 동안 자신들의 음악을 "록, 노래, 첼로, 바이올린, 플루트, 어쿠스틱 및 전자 기타, 전자 피아노, 오르간, 베이스, 드럼, 복잡한 구성 및 긴장감 넘치는 편곡, 자유롭지만 듣는 이를 사로잡는 음악"이라고 칭했다. 12음계 카덴차에 얽매이지 않고 포크나 클래식과 같은 전통적인 요소를 포함하며 전자 음악이나 재즈 구절을 스쳐 지나가는 음악.

1979년 가을, 횔덜린의 여섯 번째 앨범이 발매되었을 때, 독일의 전통적인 록 밴드들에게는 거친 바람이 불기 시작했습니다. 새로운 독일 물결(Neue Deutsche Welle)이 밀려와 몇 주 만에 70년대에 록, 포크, 블루스, 아방가르드로 큰 팬층을 구축했던 모든 그룹들을 휩쓸었습니다. 횔덜린은 이러한 변화된 시대정신에 적응하려고 노력했지만, 부분적으로만 성공했습니다. 베이시스트 한스 베어는 "당시 우리는 좀 더 앵글로 아메리칸 스타일로 들려야 한다고 믿었습니다. 그 때문에 일부 곡들이 너무 매끄럽게 나왔습니다."라고 설명했습니다. 그는 요아힘 그룸코와 함께 거의 모든 창립 멤버가 탈퇴한 후 횔덜린을 새로운 시대로 변화시키려고 노력했습니다. 새로운 멤버로는 기타리스트 뤼디거 엘체와 토마스 로어, 그리고 올덴부르크 그룹 쉬케 퓌어스 프뢸링의 드러머 에두아르트 쉬케가 합류했습니다.

스타일적으로 그들은 70년대에 세련되고 현대적인 편곡을 강조했으며, 이전에는 제네시스의 "Lamb Lies Down On Broadway" 작업에 참여했던 영국의 스타 사운드 엔지니어 데이브 허칭스를 기용했습니다. 베어는 "허칭스는 씬에서 절대적인 컬트 인물이었습니다."라고 설명합니다. "우리는 의심할 여지 없이 그의 지식으로부터 이익을 얻었습니다. 또한 그와 코니 플랑크는 서로에게 영감을 주었는데, 우리는 그의 스튜디오에서 'New Faces'를 녹음했습니다. 허칭스는 영국에서 많은 스튜디오 트릭을 가져왔고, 코니는 다른 누구보다 독일 씬에 대해 잘 알고 있었습니다. 그는 횔덜린의 열렬한 팬은 아니었지만, 우리는 코니 플랑크의 열렬한 추종자들이었습니다."

상업적인 관점에서 성공을 거두었습니다. 5만 장 이상 판매된 "New Faces"는 지금까지 횔덜린의 작품 중 가장 성공적인 작품이었습니다. 음반 회사는 거대한 광고 캠페인에 투자했고, 그룹의 콘서트는 이전보다 훨씬 많은 관객이 몰렸습니다. 무대에서도 뮤지션들은 다른 면모를 보여주었습니다. 이전의 무대 쇼가 다소 신비롭고 우울한 분위기였다면, 이제는 핑크 플로이드/로저 워터스의 팬임을 공언한 가수 베른트 쾨니히가 우주복을 입고 좀 더 다채롭고 현대적인 쇼를 선보였습니다.

베어는 "New Faces"를 오늘날의 시각으로 다소 비판적으로 보지만, 앨범에서 몇몇 전형적인 횔덜린 스타일의 넘버들을 부정할 수는 없습니다. "사운드는 70년대 중반과는 완전히 달랐지만, 'Cold Winds'나 'Footsteps'와 같은 곡들은 작곡적인 관점에서 'Clowns & Clouds'나 'Rare Birds'에도 잘 어울렸을 것입니다."라고 베어는 인정하며 당시의 모토를 회상합니다. "당시 우리는 항상 '이제 뭔가 위험을 감수해 보자'라고 말했습니다. 그리고 우리는 'The Shouter'라는 곡으로 진정한 라디오 히트곡을 냈습니다."

7 1981 Fata Morgana[ | ]

1770년부터 1843년까지 활동한 낭만주의 시인 프리드리히 횔덜린의 이름을 딴 부퍼탈 그룹 횔덜린은 1970년부터 1981년까지 자체적인 "록, 노래, 즉흥 연주" 스타일로 활동했으며 첼로, 바이올린, 플루트, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 일렉트릭 피아노, 오르간, 베이스 및 드럼과 같은 악기를 사용한 복잡한 구성과 스릴 넘치는 편곡을 선보였습니다. 또한 듣는 이들을 사로잡는 음악, 12음 기법을 두려워하지 않으며 포크나 클래식과 같은 전통적인 요소를 포함하고 일렉트로닉이나 재즈 구절을 넘나드는 음악을 선보였습니다.

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"파타 모르가나"로 1981년 가을에 활동을 마감한 이 밴드는 10년 이상 독일 록 음악계에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 멤버들의 개인적인 아들러는 중요한 그룹 멤버였으며 1980년대 전체 독일 뉴 웨이브를 지배했던 시대를 형성하고 바꾼 인물입니다. 그들은 호엘덜린을 예술적 기반으로 활용했습니다. 베이시스트 한스 배어는 "인터코드" 음반사와의 힘든 상황에 대해 "우리 독일어 곡이 필요했습니다."라고 회상합니다. "이로 인해 큰 내부 다툼이 생겨 결국 베른트 쾨니히와 요아힘 그룸코프가 탈퇴하게 되었습니다."

그룸코프와 쾨니히는 이후 룩스 포메이션을 결성했고, 바어와 기타리스트 토마스 로어는 "파타 모르가나"의 녹음을 마쳤습니다. 하지만 제작 예산이 소진되어 음반 제작이 완료되지 못했습니다. 예를 들어 "푸어"의 경우 예정된 드럼 파트를 간단하게 녹음해야 했습니다.

오늘날의 관점에서 바어가 초기 밴드의 노래에 대한 연결 고리가 부족했다고 합니다. "이 앨범은 시도였습니다. 엔지니어 데이브 허칭스와의 협업은 램 라이스 다운 온 브로드웨이의 제네시스가 음향 엔지니어로 참여하면서 더욱 깊어졌습니다. 스튜디오에는 엄청난 무력감이 감돌았습니다. 토미는 새로운 노래에 대한 그의 비전을 완전히 잃었고 저도 마찬가지였습니다. 이 모든 것이 요아힘과 베른트의 구상과 전혀 일치하지 않았고, 더욱 신디사이저/인더스트리얼 방향으로 흘러갔습니다."

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밴드 멤버들의 예술적인 의견 차이와 개인적인 갈등이 겹치면서 횔덜린은 거의 마스터 테이프를 넘겨주는 것으로 해체되었습니다. 배어는 후회하며 "길은 너무나 간단하게 끝났습니다."라고 설명합니다. "데이브 허칭스는 아르메 허칭스와 함께 하루 만에 모든 것을 끝내야 했습니다. 그리고 커버는 플라텐타일룽 회사의 그래픽 부서에서 꽤 사랑스럽게 작업되었습니다. 그 결과물을 나중에 손에 쥐었을 때 거의 굴욕감을 느꼈습니다."

이 모든 어려움 속에서도 "파타 모르가나"는 호엘덜린 역사를 음악적으로 기록한 시대의 증인입니다. "레름"이나 "레나"와 같은 곡은 70년대의 위대한 날에만 나올 수 있는 성공적인 곡입니다. 하지만 들어볼 가치는 충분합니다.

참고: 2007년에 횔덜린이 다시 뭉쳤습니다. 새로운 앨범 "비"는 2월 말 EMI에서 발매될 예정이며 주인공들의 인상적인 예술적 능력을 재조명할 것입니다.

8 Live At Rockpalast 2005[ | ]

횔덜린 - 라이브 앳 로크팔라스트 2005 "인생은 다른 계획을 세우느라 바쁜 동안 일어나는 일이다."

그 이야기는 2005년 중반에 시작되었다. 미하엘 브루흐만은 나에게 EMI에서 연락이 와서 "우리는 보물을 찾았습니다"라는 문장으로 나에게 연락했다고 말했다.

이것은 슈트룸차이트닷컴 이후에 결국 우리와 함께하게 된 6개의 횔덜린 앨범이 나온 방식이었다. 첫 번째 이슈는 2003년 가을에 WDR 로크팔라스트의 편집자들이 횔덜린을 인지하고 12월에 로크팔라스트 콘서트를 하도록 요청한 라이브 앨범 "트라움차이트"(1978)를 재발행하는 것이었다. 유일한 조건은 최소한 약간이라도 연습해야 한다는 것이었다.

우리는 마지막 공연 이후 거의 25년이 지났기 때문에 매우 주저했다. 그러나 라이브 앨범을 홍보하는 아이디어는 우리에게 매력적으로 보였고, 그래서 우리는 동의했다.

이제 완전한 콘서트를 함께 모을 시간이었다.

우선, 우리는 크리스토프 노퍼니에게 물었고, 그는 당연히 동의했다. 이제 우리는 이미 원래 멤버 3명을 보유했다. 우리는 여전히 키보드와 기타 연주자가 부족했다. 1990년에 세상을 떠난 뛰어난 음악가 요아힘 그룸코프를 대체하는 것은 가장 어려운 일이었다. 안드레아스 히르슈만과 디르크 쉴링, 안드레아스 슈타이겔, 다른 사람들 중에서 우리의 노래에 깊은 이해와 애정을 가진 뛰어난 음악가가 우리와 합류할 수 있도록 신께 감사드린다. 그리고 디르크와 함께 나는 이전에 헬무트 크룸밍가와 랄프 구스케스와 함께 레가타(기악 밴드)에서 연주했었다. 우리의 로크팔라스트 라이브 세트는 트라움차이트에 연결되어 있어야 하지만 요아힘 그룸코프에게도 경의를 표해야 했다. 너무 좋았다. 그러나 로크팔라스트 쇼 녹음 전 8일 동안 리허설이 막 시작되었다.

놀랍게도 크리스토프는 TV 쇼 공연을 취소했다. 충격과 미스터리였다. 우리는 이미 같은 날 쾰른에서 문도스 탄가리스를 만났기 때문에 WDR 쇼 취소를 원했다. 우연히 우리는 그 상황에 대해 이야기했다. 그는 갑자기 안-Yi가 우리를 채울 수 있는지 제안했다. 우리는 즉시 안-Yi에게 전화했다. 그녀는 함부르크에 살고 있었고 다음 날 우리와 함께 리허설 룸에 있을 수 있었다! 얼마나 멋진가! 우리는 쇼 바로 전날까지 그녀를 보지 못했지만, 그녀는 완벽하게 준비되어 있었다. 우리 친구 마르쿠스 비엠스트로어가 짧은 시간에 바이올린 부분을 연주하기로 동의하면 시작할 수 있다! 일요일이었다. 우리의 "워밍업"은 부퍼탈의 렉스 극장에서 매진되었다! 믿을 수 없을 정도다!

사운드 체크 동안 무대에는 여전히 긴장이 감돌았지만, 관객들은 가장 큰 따뜻함과 동의로 우리를 맞이해 주었다. 그들은 실제로 거의 25년 만에 횔덜린 콘서트에 다시 왔다! 믿기 힘들다!

그리고 많은 동료들과의 재회도 훌륭했다. 나니 드 루이, 크리스토프, 요아힘 캐제베르크, 군터 재클, 미추 쿠르빌리스, 크리스티안 그룸코프...

추신:

2006년에 우리는 부르크 헤르츠베르크 페스티벌에서 공연했고 새 앨범을 위한 세션을 시작했다. 새로운 라인업으로 우리는 2007년에 앨범 "8"을 연주했고 독일과 벨기에에서 수많은 쇼를 연주했다. EMI는 오래된 스튜디오 앨범 5장을 병행하여 발매했다.

한스 뵈르 2021년 3월