Grobschnitt

1 개요[ | ]

Grobschnitt (출생 -)
그롭슈닛
  • 독일의 록밴드
  • Eroc

2 기본 자료[ | ]

3 리뷰[ | ]

4 Grobschnittt[ | ]

그롭슈니트의 탄생

1971년 5월, 그롭슈니트가 탄생했습니다. 창립 멤버인 드러머 요아힘 "에록" 에리히, 리드 기타리스트 게르트-오토 "루포" 퀸(둘 다 하겐에서 함께 학교를 다녔음)과 보컬리스트 슈테판 "빌트슈바인" 다니엘라크는 이미 십대 때부터 함께 음악을 만들었습니다. 그들은 첫 번째 밴드 프로젝트인 The Crew(1966-69)와 Charing Cross(1970-71)로 하겐 지역에서 일찍이 비트, 소울, 언더그라운드 뮤지션으로 이름을 알렸습니다. 1971년 5월 이 이름으로 연주하기로 결정했을 때 그롭슈니트와 함께 어떤 길을 걸을지 아무도 예상하지 못했습니다. 밴드의 이름은 로디이자 후에 보컬리스트가 된 "토니 모프 몰로"가 부모님의 다락방에서 발견한 먼지 쌓인 사진에서 유래했습니다. 흑백 사진에는 1916년 몇몇 군인들의 코믹 밴드가 있었고, 그들의 이름은 카펠레 그롭슈니트였습니다4.

1971년 여름 내내 밴드는 하겐 지역에서 카펠레 엘리아스 그롭슈니트라는 이름으로 공연했습니다. 에록, 루포, 빌트슈바인 외에도 베른하르트 "베어" 울레만(베이스)과 두 번째 드러머 악셀 "펠릭스" 하를로스가 함께했습니다. 둘 다 이전에 루포와 함께 Charing Cross를 결성했었습니다. 나중에 크리스 브라운 밴드 출신의 오르간 연주자 헤르만 퀘팅이 합류했습니다4.

첫 레코드 계약으로 가는 길

첫 레코드 계약으로 가는 길은 공중전화를 통해 이루어졌습니다. 처음부터 밴드 매니저였던 기타리스트 루포와 베이시스트 베어는 운 좋게 루포의 파란색 NSU 프린츠를 타고 함부르크로 갔습니다. 그곳에 도착해서 먼저 공중전화 부스로 가서 전화번호부에서 레코드 회사와 음악 출판사를 찾아보다가 밴드의 미래 장기 파트너인 메트로놈 뮤직을 발견했습니다. 1971년 12월, 당시 래틀스의 기타리스트였던 프랭크 밀레 프로듀서와 함께 함부르크에서 전설적인 엔지니어 코니 플랭크가 8트랙 테이프 레코더로 첫 앨범을 녹음했습니다. 젊은 뮤지션들에게 첫 레코드 제작은 새로운 세계였습니다. 함부르크는 독일 음악 산업의 중심지였고 빈드로제 스튜디오는 최고의 주소지였습니다. 하지만 밴드는 자신감이 부족하지 않았기 때문에 모두가 그곳에서 곧바로 집처럼 편안함을 느꼈고, 데뷔 앨범 '그롭슈니트'가 탄생했습니다4.

그롭슈니트 - 앨범

네 곡의 야심찬 노래들은 그롭슈니트가 하겐의 학교 강당인 "도미질"에서 작곡했습니다. 앨범의 오프닝 곡(Symphony)에는 함부르크 국립 오페라의 현악 4중주단도 참여해 이미 당시 유명했던 "그롭슈니트 랄랄라 수감자 합창단"에 독특한 클래식 터치를 더했습니다. 멜로디컬한 기타 라인이 돋보이는 강렬하고 록키한 곡인 Travelling은 스튜디오 녹음 전부터 "Das Reisellied"라는 이름으로 그룹의 고정 라이브 레퍼토리였으며, 원래 버전에는 두 드러머 에록과 펠릭스의 긴 드럼 솔로가 포함되어 있었습니다. 이와는 대조적으로 Wonderful Music은 지하 아파트에서 열린 밴드 모임 중에 만들어졌습니다. 루포와 빌트슈바인은 이미 여기서 클래식풍의 어쿠스틱 기타에 대한 애정을 드러냈고 베어는 플루트 인트로로 빛을 발했습니다. 마지막으로 Sun Trip은 데뷔 앨범에서 가장 긴 곡이자 후에 전설이 된 Solar Music의 전신이었습니다. 당시 그롭슈니트 멤버 중 누구도 이 작품이 밴드의 역사에 어떤 의미를 지니게 될지 예상하지 못했습니다4.


5 solar music live[ | ]

솔라 뮤직 라이브

1974년부터 솔라 뮤직은 밴드 콘서트의 후반부를 항상 장식하는 고정적인 이벤트로 자리 잡았습니다. 이제 이 곡은 연주자들의 기분, 즉흥 연주, 관객의 반응에 따라 때로는 거의 한 시간 동안 지속되기도 했습니다. 밴드에게는 솔라 뮤직이 Grobschnitt의 첫 라이브 앨범이 되어야 한다는 것이 분명했습니다. 하지만 이동식 녹음 스튜디오와 기술 인력을 임대하는 것은 너무 위험한 재정적 모험처럼 보였습니다. 게다가 레코드 회사가 그 예산을 승인할 리도 없었습니다. 그래서 드러머 Eroc은 작지만 전문적인 8트랙 장비를 구입하고 매 공연마다 직접 녹음 장비를 설치했습니다. 밴드의 라이브 엔지니어인 Geheimrat Günstig의 도움으로 1978년 봄 투어 동안 20개 이상의 솔라 뮤직 버전이 녹음되었습니다.

앨범 선택은 결국 4월 7일 뮐하임 안 데어 루르 콘서트로 결정되었습니다. 투어 후 Eroc은 코니 스튜디오로 가서 그의 16트랙 장비를 빌렸습니다. 그는 자신의 아파트로 돌아와 8트랙 테이프를 이 16트랙 장비에 복사하고 녹음을 정리하고 편집하기 시작했으며 자신의 다락방 스튜디오에 특별한 사운드와 효과를 추가했습니다.

나중에 그와 Geheimrat Günstig는 16트랙 장비를 다시 코니 스튜디오로 가져가 믹싱을 시작했습니다. 이 작업은 2주 이상 걸렸고 96(!)개의 개별 섹션으로 진행되었는데, 이 96개의 완벽하게 믹싱된 개별 부분은 스테레오 테이프에 담겨 손으로 붙여 전체적으로 완벽한 이미지를 만들어야 했습니다. 결국 이러한 단계 중 어느 것도 들리지 않았고 솔라 뮤직 라이브는 Grobschnitt과 전체 크라우트 록 역사상 가장 큰 이정표가 되는 길을 걷고 있었습니다...

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천상의 태양 음악

CD의 마지막에는 매우 특별한 것이 있습니다. 우리가 연주한 수백 가지 솔라 뮤직 버전 중 제가 Heavenly Music이라고 부르고 싶은 이 곡만큼 섬세하고 놀라운 마법으로 연주된 곡은 거의 없습니다 (일본어를 공부하는 딸 Roxy에게 감사드립니다). 일본어 문자는 "소라" 또는 "솔라"로 발음되며 하늘을 의미합니다. Solar와 비슷하게 들리므로 이 독특한 발견을 천상의 (태양) 음악이라고 부르는 것이 당연합니다. 이 녹음은 불완전하여 발매에 적합하지 않기 때문에 수십 년 동안 내 아카이브의 가장 낮은 서랍에서 잠자고 있었습니다. 전체적으로 50분 이상일 수도 있지만 22분밖에 되지 않고 시작과 끝이 없습니다. Lupo와 저는 이 "보물"을 그림자 속에서 구출하여 앨범 Solar Music Live의 최종 재발매를 기념하여 마지막에 미완성 작품으로 선보입니다...

Eroc, 2014년 6월

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빈터후더 페어하우스의 솔라 뮤직 라이브

보너스 CD에는 1977년 봄 함부르크의 전설적인 빈터후더 페어하우스에서 열린 더블 콘서트에서 녹음된 57분 이상의 미공개 라이브 녹음이 있습니다. 솔라 뮤직은 이 시기에 1974년 발러만 앨범의 33분 스튜디오 버전과는 더 이상 비교할 수 없었습니다. 우리는 그 후 몇 년 동안 새로운 악기 (펜더 로즈, 멜로트론, 폴리무그 등)의 사용과 작곡을 통해 꾸준히 발전시켜 완전히 새로운 사운드 이미지를 만들어냈습니다. 또한 저는 키보디스트 Mist와 함께 라이브 공연에서 새로운 멜로디 테마를 계속 연주하여 매혹적인 즉흥 연주를 만들어냈습니다. 아마도 각 음악 부분의 전환이 1년 후인 1978년 솔라 뮤직 라이브 버전만큼 완벽하지는 않을 것입니다. 하지만 이 녹음은 엄청난 힘과 역동성을 가지고 있는데, 이는 우리 모두가 사랑하는 함부르크 관객이 솔라 뮤직을 다시 듣고 싶어했기 때문이기도 합니다. 각 시퀀스에서 독특한 클럽 라이브 분위기를 느낄 수 있습니다.

일부 부분에서는 관객의 목소리가 음악에 섞이는 것을 들을 수도 있습니다. 전체적인 그림을 상상해보자면 사람들은 무대 앞 바닥에 빽빽하게 앉아 우리 연주자들에게 맥주를 건네주기도 했습니다. 우리는 Grobschnitt 콘서트가 항상 파티 분위기가 보장된 일종의 가족 모임이었기 때문에 그것을 완전히 괜찮다고 생각했습니다. 늦어도 콘서트가 끝난 후에는 극장, 광기, 슬랩스틱, 불꽃놀이, 음악의 독특한 조합이 훌륭하게 조화를 이루고 모든 사람을 사로잡았다는 것을 모두가 알았습니다. 빈터후더 버전은 밴드가 이 실험적인 단계에서 얼마나 많은 연주를 즐겼는지 다시 한번 보여줍니다. 저는 Eroc이 이전에 그렇게 직관적인 드럼 액센트를 연주하는 것을 들은 기억이 없습니다. 그는 부드러운 허리케인처럼 놀라운 속도로 드럼 세트를 날아다니며 하이햇을 연주했습니다.

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시계처럼 정확하게 박자를 맞췄습니다. 믹싱 콘솔에 있는 Udo와의 협업으로 두 사람 사이에는 가장 긴 드럼 딜레이를 위한 진정한 경쟁이 벌어졌습니다. Wildschwein과 저는 격렬한 기타 결투를 벌였고 키보디스트 Mist는 베이시스트 Popo (Hunter)와 함께 따뜻한 사운드 카펫을 깔았습니다. 그런 다음 내가 가장 좋아하는 멜로트론을 능숙하게 연주하는 부분이 나오면 "구름 속 7번째"에 있는 것처럼 느껴졌고 기타 피날레를 기대했습니다.

이 녹음은 "시베리아의 트랙터 운전사 Stanislaus"라는 별명을 가진 Udo에 의해 라이브로 믹싱되었습니다. Udo는 이미 그의 "Sommersell-P.A.-Gang"과 함께 완벽한 사운드를 위한 우리의 아이디어에 따라 믹싱 콘솔을 포함한 뛰어난 Grobschnitt 사운드 시스템을 개발하고 제작했습니다. 이 새로운 기술의 기억에 남는 테스트 실행은 1977년 1월 8일 에머리히의 "Saal Kapauenberg" 콘서트에서 있었습니다. 사운드 체크는 영원처럼 느껴졌는데, 처음에는 아무것도 작동하지 않았고 밖에서 기다리는 팬들의 발이 얼음 같은 온도에 천천히 차가워졌기 때문입니다. 그러나 마침내 행복의 순간이 왔습니다. 맞춤형 시스템의 사운드는 우리의 가장 큰 기대를 훨씬 뛰어넘었고 수년 동안 Grobschnitt의 트레이드마크 중 하나가 될 것입니다.

Eroc과 저에게 빈터후더 솔라 뮤직 버전을 재발견한 것은 우리의 음악적 보물 찾기에서 가장 큰 놀라움 중 하나였습니다. 오래된 녹음을 집중적으로 복원한 것은 그만한 가치가 있었고 우리는 거의 잃어버렸다고 생각했던 Grobschnitt 음악 역사의 한 조각을 다시 되살릴 수 있었습니다. Kurt에게 이틀 모두 그 자리에 있어 우리를 위해 이 매혹적인 순간을 녹음해 주셔서 감사합니다...

Lupo, 2014년 5월


6 solar music 언론 기사[ | ]

첫 번째 이미지 Schwarzwälder Bote - 1978년 9월 11일

"Grobschnitt"와 함께하는 록 콘서트 라이브 쇼에 수천 명의 방문객

완벽한 시각 효과와 성숙한 음악 / 열광적인 관객

오, 슈람베르크-줄겐. 탄광 지역 출신 청년들이 토요일 저녁부터 자정 직전까지 술겐 페스트할레 무대에서 약 1000명의 방문객을 대상으로 엄청난 마법을 부렸습니다. 주최측인 청소년센터 지원협회는 "Grobschnitt"를 독일 최고의 라이브 밴드라고 발표했습니다. 그 말은 과장이 아니었습니다. 그러나 "아주 이상한" 쇼는 주로 젊은 관객들 사이에서 엇갈린 반응을 얻었으며, 일부는 음악보다 더 낫다고 생각했습니다. 음악의 역동성, 구성, 기술적 완벽성, 숙련된 팀워크는 비전문가에게는 놀라움이었습니다.

무대 위 액션을 단순히 효과를 노린 속임수로 치부하는 것은 확실히 부당합니다. 그 이유는 액션이 음악과 너무 잘 어울렸기 때문입니다. 음악의 품질은 상상력만으로 표현되지 않습니다. 여기서 우리는 좋은 음악가들이 지루함 없이 즐겁게 작업하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

사우나와 같은 온도 속에서 열광적인 관객들이 "Grobschnitt" 음악가와 배우들을 응원했고, 화장으로 삭발한 듯 보이는, 처진 얼굴의 미스트 (폴커 카르스)가 1시간 동안 진행된 대표곡 Solar Music에서 갑자기 열정적으로 건반을 연주하는 것을 경험했습니다. 마찬가지로 솔로 기타리스트이자 그룹의 창립자 겸 매니저인 게르트 O. 큔도 저녁 동안 실력이 향상되었습니다. 재미있는 사람 중 한 명은 드러머 에록 (요아힘 H. 에리히)입니다. 그는 아이디어 제공자로, 두 장의 솔로 LP를 발매했습니다. 활발한 참가자로는 강력한 목소리의 가수 겸 리듬 기타리스트 빌리 빌트슈바인 (슈테판 다니엘라크)과 "다정한" 베이시스트 볼프강 예거가 있습니다. "클라인 에르니" (토니 모프 몰로)와 "마라부" (데틀레프 로어)도 다른 모습으로 등장하여 빛과 불 효과, 안개, 눈부신 번개, 풍자적이고 재치 있는 아크로바틱 쇼와 함께 이 성숙한 음악의 해석을 시각적으로 보여주었습니다. 믹싱 콘솔의 비밀 고문 "귄지히"는 호스 블로어로 등장하기 전까지 어둠 속에 머물렀습니다. 뒤에서는 "쇼 소품 담당 의상 담당자"와 5톤 무게의 설비를 작동하는 팀이 대기했습니다.

테이프 음악으로 반주된 오프닝 쇼에서 "채널 효과"를 사용하여 밀리어에 대한 풍자라고 생각되는 헤타-일크페를리에서 "오, 아름다운 베스터발트"를 따라 부르는 관객들 때문에 록 콘서트에서 그런 소리를 기대하지 않았던 이웃과 통행인들이 눈살을 찌푸렸습니다.

콘서트에 대한 엄청난 관객 반응 때문에 청소년센터 지원협회는 조만간 새로운 프로그램으로 "Grobschnitt"를 다시 초청할지 고민해야 할 것입니다. 왜냐하면 밴드는 곧 책으로도 출간될 예정인 유명한 곡 "Rockpommeland" 외에도 "Come on people"과 같은 새로운 아이디어를 떠올릴 수 있다는 것을 증명했기 때문입니다.

두 번째 이미지 Grobschnitt 방송

하겐 출신 록 스타, 좋은 반응 얻어

하겐. (M.W.) 쾰른 TV 스튜디오에서 금요일 저녁 전화벨이 쉴 새 없이 울렸습니다. 전국의 록 팬들은 제3 TV 채널의 유명한 Rockpalast 페스티벌에서 "Grobschnitt"의 데뷔에 대해 더 많은 정보를 알고 싶어 하거나 하겐 록 스타의 또 다른 히트곡을 신청하고 싶어 했습니다. 볼메 출신의 성공적인 그룹은 오늘날 확실히 독일 최고이자 가장 유명한 그룹 중 하나이며, Rockpalast 방송으로 지금까지 가장 큰 성공을 거두었습니다. Rockpalast 편집부는 몇 주 전에 도르트문트 베스트팔렌할레에서 Grobschnitt 공연을 녹화하기로 결정했으며 (WR 12월 27일자 참조) 하겐의 "Solar Music" 프로그램을 중심으로 했습니다. 그룹의 신비롭고 오늘날 독특한 사운드는 독일 그룹 중 소수에게 TV Rockpalast에서 45분간 공연할 수 있도록 보장했습니다.

"Grobschnitt"와 함께하는 3시간

독일 록 그룹 "Grobschnitt"가 11월 11일 20시에 베스트팔렌할레 II에서 공연합니다. 3시간이 넘는 무대 프로그램에서 음악가들은 하드 록에서 전자 음악, 클래식 음악에 이르기까지 광범위한 음악 스펙트럼뿐만 아니라 "눈"을 위한 볼거리도 제공합니다. 풍자적이고 재치 있는 아크로바틱 쇼도 포함되어 있습니다.

세 번째 이미지 오늘 18시 30분부터: "Grobschnitt", TV에서 크게 활약

하겐 그룹, "Rockpalast"에서 - 라이브 녹화

(hg) 고향에서 보기 드문 하겐 그룹 "Grobschnitt"가 오늘 또 한 번 TV에서 큰 활약을 펼칩니다. 총 45분 동안 7명의 "Grobschnitt" 멤버들이 18시 30분부터 제3 프로그램에서 Rockpalast 페스티벌의 일환으로 듣고 볼 수 있습니다. 12월 8일 도르트문트 베스트팔렌할레에서 Grobschnitt가 공연한 콘서트의 라이브 녹화 방송입니다. 하겐, 기센 출신의 팬들이 슈퍼 콘서트에 참석했습니다. Grobschnitt는 베스트팔렌할레에서 수천 명의 관객들에게 좋은 반응을 얻었기 때문에 TV 방송국은 하겐 그룹에게 몇 분의 추가 시간을 할애했습니다. Rockpalast에서는 거의 불가능한 일입니다.

Rockpalast 시리즈는 제3 프로그램의 공동 크리스마스 프로그램의 일환으로 진행됩니다. 많은 유명한 그룹이 출연합니다. 하지만 독일 그룹은 3개뿐이며, 그 중 하나가 "Grobschnitt"입니다. 기타리스트이자 그룹 매니저인 게르트 큔, 일명 "루포"는 Rockpalast의 책임자인 바그너가 그들에게 연락했을 때 Grobschnitt 멤버들이 즉시 열광적으로 동의하지 않았다고 인정합니다. "우리는 3주 동안 고민했습니다. 왜냐하면 우리는 완전한 시스템을 통해 연주해야 했기 때문입니다. 그것은 항상 위험입니다." 오늘 저녁 "Grobschnitt"에게 그 위험이 가치가 있었다는 것이 분명해질 것입니다.

12월 8일 도르트문트에서 녹화되었습니다. 이미 알려진 1시간짜리 프로그램 "Solar Music"의 일부, 그리고 "Come on, people"과 "Vater Schmidt". 게르트 큔: "오늘 방송에서는 아마 두 곡만 방송될 것입니다."

새해 후 세 달 동안 은둔

"Grobschnitt"는 독일 최고이자 가장 개성 강한 라이브 밴드로 간주됩니다. 하겐 사람들에게는 부지런함, 아이디어, 그리고 무엇보다 실력이 있어야 정상에 오를 수 있습니다. 10여 년 전 "루포" 큔과 몇몇 친구들이 비트 음악으로 시작했습니다. 그 동안 그룹은 여러 번 이름과 멤버를 바꾸었고, 그 결과로 독특한 사운드와 현재의 이상적인 구성을 찾았습니다.

"Grobschnitt" 음악가들이 현재 업계에서 최고임에도 불구하고 결코 자만할 수 없습니다. 게르트 큔: "우리는 그 어느 때보다 열심히 일해야 합니다. 휴가는 우리에게 없습니다." 음악 외에도 수준 높은 쇼를 요구하는 독일 최대 홀에서 엄청난 관객을 만족시키는 것은 어렵습니다.

또한 지금, 새해 직후, 독일 투어가 끝나자마자 "Grobschnitt"는 다시 "은둔"에 들어갑니다. 하겐에서 적절한 연습실을 찾을 수 없었기 때문에 "Grobschnitt"가 임대한 슈프로크회벨의 오래된 저택에서 음악가들은 3개월 동안 다음 콘서트 프로그램과 다음 LP 음반을 준비할 것입니다. 다양한 음반이 슈프로크회벨에서 나올 예정입니다. 루포 큔: "우리는 이미 머릿속에 멜로디를 가지고 있습니다."

네 번째 이미지 No. 220/ 베스트팔렌포스트

HG 2

1978년 9월 22일

록 그룹 "Grobschnitt", 심지어 도쿄에도 팬이 있다

(hg) 독일 록 밴드의 정상에 속하는 하겐 그룹 "Grobschnitt"가 오늘 저녁 ZDF에서 보고 들을 수 있습니다. 문화 공동체 잡지 "Aspekte" (22시 20분 시작)의 틀 안에서 "Grobschnitt"는 여러 차례 큰 공연을 가집니다. 전체 방송은 루르 지역의 문화계에 헌정되었으며, 하겐 그룹이 유일하게 이 문화계를 음악적으로 대표한다는 사실 자체가 의미심장합니다.

약 두 달 전에 문화 잡지의 편집장이자 진행자인 슈바르체나우 박사가 하겐 사람들과 연락했습니다. 쉬운 일은 아닙니다. 왜냐하면 음악가들은 거의 항상 "출장 중"이기 때문입니다. ZDF 사람들은 "Grobschnitt"가 발매한 음반에 감명을 받았습니다. 모든 곡들이

"Aspekte"에서 들을 수 있습니다.

여섯 번째이자 현재 마지막 LP는 약 2주 전에 발매되었습니다. "Sloar-musik-live"라는 제목으로 뮐하임 (루르)에서 열린 대규모 록 콘서트의 "하이라이트"를 담고 있습니다. 솔로 기타리스트이자 그룹 매니저인 루포, 일명 게르트 O. 큔은 새 LP가 이전의 모든 판매 기록을 깰 것이라고 확신합니다. 벌써 징조가 보이고 있습니다. 록계의 흥행작은 이전의 LP "Ballermann", "Rockpommels Land"와 "Jumbo"였습니다.

Grobschnitt 사운드는 함부르크와 뮌헨만큼 일본과 브라질에서도 유명합니다. 루포: "과장이 아닙니다. 팬레터를 보면 알 수 있습니다." Grobschnitt 팬은 미국과 뉴질랜드에도 있습니다. 사실 우리

음반은 전 세계 록 팬들에게 알려져 있습니다.

하겐 사람들이 미국에서도 많은 팬을 보유하고 있지만, 미국 투어는 기술 설비의 운송 비용이 너무 높기 때문에 여러 번 무산되었습니다. 하지만 Groschnitt 멤버들은 확신합니다. "언젠가는 잘 될 겁니다."

하지만 해외 투어가 없어도 "Grobschnitt"는 매우 바쁩니다. 전문가들이 함부르크의 "Novalis", 하노버의 "Hoyt"와 함께 연방 공화국에서 가장 성공적인 그룹 중 하나로 꼽는 하겐 록 그룹은 가장 부지런한 그룹으로도 간주됩니다. 하겐에서만 80개의 콘서트가 프로그램에 있었습니다. 매년 두 번의 대규모 투어가 진행됩니다.

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