Ash Ra Tempel

• Ash Ra Tempel - 【AR Review _ 13,84】

1 음반 목록

• Ash Ra Tempel (1971)
• Schwingungen (1972)
• Seven Up (with Timothy Leary, 1973)
• Join Inn (1973)
• Starring Rosi (1973)
• Inventions for Electric Guitar (1975)
• Le Berceau de Cristal (soundtrack) (1975)
• Friendship (with Klaus Schulze, 2000)

• Gin Rosé (2000) the Royal Festival Hall in London
• Ash Ra Tempel Experience (2017) Melbourne, M.G Art

as Ashra

• 1976/1977 – New Age of Earth (1976) (re-released in 2008 under Göttsching's name)
• 1978 – Blackouts (1977) (re-released in 2008 under Göttsching's name)
• 1979 – Correlations (1978)
  • (Five disc expanded edition (Correlations Complete) including The Making Of album released in 2008)
• 1980 – Belle Alliance (1979) (Two disc expanded edition (Belle Alliance Plus) released in 2008)
• 1990 – Walkin' the Desert (1988)
• 1991 – Tropical Heat (1985-1986)
  • 1996 – Sunrain: The Virgin Years (1976-1979)
• 1998 – Sauce Hollandaise (1997) (live album)
• 1998 – @shra (1997) (re-released in 2008 along with @shra Vol. 2 as @shra + @shra Vol. 2)
• 2002 – @shra Vol. 2 (1997) (re-released in 2008 along with @shra as @shra + @shra Vol. 2)

solo

• Inventions for Electric Guitar (1975)
• Early Water (1995, 2023) (recorded 1976 with Michael Hoenig)
• E2-E4 (1981, 1984)
• Dream & Desire (Recorded 1977, 1991, 2019)
• Die Mulde (1981, 1997, 2004, 2005)
• Concert for Murnau (2005)
• E2-E4 Live In Japan (2006)
  • Manuel Göttsching & Zeitkratzer – E2-E4 Live (2005)
• Live at Mt.Fuji (2007)

2 A.R.T.의 예술

A.R.T.의 예술 - 1부

클라우스 슐체는 한 인터뷰에서 자신의 첫 번째 그룹 탠저린 드림(Tangerine Dream)과 함께 연주했던 음악을 “일렉트로닉 펑크”라고 표현한 적이 있다. 그의 다음 그룹인 애쉬 라 템플(Ash Ra Tempel)은 비슷한 수준이었지만, 1975년의 철학적인 틀과 지나치게 많은 설명은 없었다. 공연 중에 정말로 가속을 밟을 때 그들은 무적이었고, 비교할 수 없는 존재였다. 내게는 이 역사적인 콘서트 녹음들이 여섯 장의 『THE PRIVATE TAPES』 앨범의 중심축이다. 오디오 품질은 하이파이, 아니 어떤 이들이 말하듯 로우파이일지라도 말이다.

2집부터 나는 『THE PRIVATE TAPES』 CD 컬렉션의 마지막에 마누엘, 하르무트, 클라우스로 구성된 고전적인 애쉬 라 템플 그룹의 아주 오래된 역사적인 라이브 녹음을 수록했다. 이 원시적인 기록들의 음질이 낮다 해도, 음악적 품질은 뛰어나다. “음악적 품질”이라는 말은 진지한 평론가들이 말하는 의미는 아니고, 록앤롤의 귀와 가슴으로 느껴지는 그런 의미다. 70년대 초반의 일반적인 크라우트록은 팻 분(Pat Boone)이었다. 애쉬 라 템플은 리틀 리처드(Little Richard)였다 – 무슨 말인지 알겠는가? 3집과 6집의 마지막 트랙을 들어보면 된다...

세 연주자 모두 '하이' 상태였다. 여기서 말하는 건 약물이 아니다. 1971년과 1973년의 마누엘 괴츨링, 하르무트 엔케, 클라우스 슐체가 연주한 애쉬 라 템플의 빈티지 트랙 일부를 들어보라.

나는 베를린의 ‘콰르티에 라탱(Quartier Latin)’에서 열린 “Eruption” 이벤트 중 애쉬 라 템플의 공연을 관객으로서 직접 목격했다. 다음 날 라디오에서 하르무트와 클라우스가 이 공연에 대해 인터뷰했다.

질문: “독일에서 전자음악 사운드가 나오기 시작할 거라고 생각하십니까?” KS: “예, 분명히 그렇게 될 거라고 믿습니다. 확실히요.”

이어서 당시 급진적인 정치 분위기를 반영하는, 애쉬 라 템플의 정치적 입장을 묻는 익숙한 질문이 이어진다...

하르무트: “우선, 우리는 우리 자신을 그룹, 즉 콜렉티브라고 생각합니다. 우리는 정치적인 발언을 하고 싶지 않습니다.”

KS: “사회주의냐 자본주의냐? 그 어느 것도 아닙니다. 모든 사람은 자유를 가져야 하며, 그 자유를 타인을 해치지 않도록 책임감 있게 사용하는 것이 중요합니다. 그렇지 않습니까?”

질문: “당신들에게 돈이란 어떤 의미인가요?” KS: “돈이 많을수록 음악에 더 집중할 수 있습니다. 우리는 일하거나 음악에서 주의를 빼앗는 일들을 하지 않아도 되니까요. 두 번째로, 돈은 사치의 문제입니다. 자발적으로 그것을 포기하는 사람은 많지 않습니다.”

라디오 진행자, 급히 덧붙이며: “애쉬 라 템플은 자본주의적인 우상을 가진 밴드가 아닙니다. 그 점이 마음에 드네요. 그리고 라 템플은 앞으로의 계획도 가지고 있습니다. 그들은 ‘레드 셀(red cells)’ [급진적 활동가들 - kdm]과 접촉하고 있으며, 사람들이 단지 와서 소통만 하면 되고, 밖의 돼지들(경찰) 때문에 싸울 필요 없는 대규모 무료 콘서트를 하려 합니다. [다시 말하지만, 당시에는 급진적인 정치 시대였습니다 - kdm]. 1월 말에 앨범이 나올 예정입니다. 어제 저녁 그들은 연주했습니다. 아까도 말했죠. 예, 그리고 다른 사람들도 함께 연주했어요. 이건 ‘Eruption’이었고, 장소는 ‘콰르티에 라탱’이었습니다. 정말 멋졌습니다. 콘라드 슈니츨러(Conrad Schnitzler)가 주최했죠. 그는 예전에 탠저린 드림에서 연주했었죠. 하지만 그들은 이제 해체됐습니다. 지금 에드거는 혼자입니다. 대신에 ‘Eruption’이 있습니다. 아지테이션 프리(Agitation Free), 애쉬 라 템플, 이전 탠저린 드림 멤버, 그리고 자신들을 클러스터(Cluster)라고 부르는 사람들까지, 모두 베를린 출신입니다. 이들은 모두 집단적인 수준에서 함께 연주하고 싶어 합니다. 느슨하게나마, 하나의 거대한 해프닝으로요. 어제 저녁 그 첫 시도를 했습니다.”

“Eruption”에 참여한 모든 뮤지션 중 최고참인 콘라드 슈니츨러에게 질문했다. 코니: “우리는 일렉트로닉 뉴 프리 뮤직을 하려고 해요. 록의 요소를 갖춘. 일반적으로는 블루스의 요소들에서 완전히 벗어나려고 합니다. 우리는 유럽식 전자음악을 좀 더 고려하려 해요. 하지만 동시에 그 추진력도 원합니다...”

보다시피, 이건 단순히 급진적인 정치 시대이자 씬이었던 것만이 아니라, 음악 안팎에서 새로운 형식을 찾는 시기이기도 했다.

1년 후쯤 나는 그들을 직접 만날 기회를 가졌다: 하르무트, 마누엘, 그리고 당시 마누엘의 여자친구였던 로지. 또 1년 후에는 클라우스 슐체도 만났다. 나는 그들을 자주 방문했고, 그들을 위해 일하기도 했다. 내가 이 일을 하며 처음 받은 월급은, A.R.T.에 대한 독일어 홍보문을 영어로 번역한 대가로 받은 20마르크였다. (오어(Ohr) 음반사에서 받았다.) 하지만 대부분의 경우 나는 애쉬 라 템플, 클라우스 슐체, 그리고 탠저린 드림의 로디였고, 음악에 대한 사랑과 많은 이상주의, 즉흥성에 대한 성향, 그리고 내 마법의 공구함을 가진 존재였다.

PS: 지금도 나는 마누엘을 정기적으로 본다. 로지는 1983년부터 뉴욕에 살고 있다. 그리고 하르무트는? 그는 1973년에 음악을 그만두었고, 우리가 말하는 “정상적인 삶”도 떠났다. 마누엘은 1년에 한 번 우연히 하르무트를 만난다. 그는 여전히 예전처럼 친절하지만, 그의 정신은 다른 세계에 있다. 정상적인 소통은 거의 불가능하다. 하지만 우리 모두 조금씩 이상하잖은가? 단지 조금 더 운이 좋을 뿐이지. 누가 하르무트가 지금의 방식대로 사는 것이 불행하다고 말할 수 있을까?

그리고 애쉬 라 템플의 세 번째 멤버가 밴드를 떠난 후 어떤 일을 했는지는 널리 알려져 있다. 나는 그와 22년째 정기적으로 함께 일하고 있다. kdm.

(2부에서 계속)

A.R.T.의 예술 – 2부

클라우스 슐체가 하르무트와 마누엘과 함께하게 되자, 그들은 학교 파티가 아닌 베를린의 지상 및 지하 클럽, 미술관 등에서 전문적인 공연을 하게 되었다. 슐체는 두 사람보다 다섯 살 많았다. 그들은 존 메이얼(John Mayall)이나 플리트우드 맥(Fleetwood Mac) 스타일의 블루스 록 연주를 그만두고, 이후 “스페이스 록(Space Rock)”이라 불리는 음악을 연주하기 시작했다.

슐체의 파워풀한 드럼 스타일은 일반적인 크라우트록의 4/4 폭스트롯 드러밍과는 전혀 달랐다. 그는 다른 두 연주자에게 최선을 다하도록 자극했고, 그들의 최고의 연주는 탁월했다. 그렇게 그들은 강렬한 감정을 슐체에게 되돌려 주었다. 완벽한 주고받음의 순환이었다. 슐체의 베이스 드럼 연주는 이제는 전설로 남았다. 그가 단 하나의 베이스 드럼으로 해낸 것을 다른 이들은 더블 베이스 드럼을 써야 가능했다. 대부분의 공연에서 A.R.T.는 자신들과 청중 모두에게 최면 같은 경험을 만들어낼 수 있었다.

곧 그들은 음반 계약을 맺었다. 오어(OHR) 레이블과였는데, 이 레이블은 독일의 싸구려 “슐라거(Schlager)” 음악으로 수익을 올리던 음악 출판업자와, 당시의 새로운 하위문화를 주로 다뤘던 언론인이자 저널리스트였던 롤프-울리히 카이저(Rolf-Ulrich Kaiser)가 설립한 베를린의 회사였다. 카이저는 급진적인 정치 운동, 성 혁명, 새로운 예술, 자유, 히피, 캘리포니아에서 온 새로운 음악, 그리고 새로운 독일 음악에도 관심이 많았다.

A.R.T.가 결성된 지 3개월 후, 그들은 위에 언급한 베를린의 음반사 메트로놈(Metronome)의 스튜디오에 처음 들어가 데모 녹음을 했다. 한 달 뒤, 두 번째 방문 때는 이런 일이 벌어졌다. 마누엘은 이를 다음과 같이 설명했다. “우리가 만든 소리가 너무 시끄럽다는 이유로 녹음이 중단되었습니다. 비서들이 그 소리에 자극을 받아 사무 업무에 방해된다고 했습니다.”

이후 베를린의 여러 클럽에서 콘서트를 열었고, 또 하나의 데모 녹음을 진행했다. 이번엔 베를린의 거대한 “오디오 스튜디오”였다. 마누엘의 기억에 따르면, “당시 엔지니어가 이런 시끄러운 록 음악에 익숙하지 않아서, 기술적으로 완전한 재앙이었다. 그는 그냥 무능했다.”

1971년 3월, A.R.T.는 함부르크의 스튜디오로 들어가, 뛰어난 감각을 지닌 콘니 플랑크(Conny Plank)의 지휘 아래 두 곡을 녹음했다. 빠른 곡 하나와 느린 곡 하나: ‘Amboss(모루)’와 ‘Traummaschine(꿈의 기계)’였다.

이 두 곡은 1971년 6월, 오어 레이블의 13번째 LP로 발매되었으며, 제목은 단순히 『ASH RA TEMPEL』이었다. 이 LP는 복잡한 접이식 커버에 담겨 있었고, 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg)의 유명한 시 「Howl」의 독일어 번역과 원문이 함께 실려 있었다. (“나는 내 세대의 최고 지성들이 파괴되는 걸 보았다…”로 시작하는 시다.) 이는 하르무트가 당시 가장 좋아했던 시였다. 커버에는 그룹의 친구가 그린 무해한 신화적 그림도 함께 포함되어 있었다. 마누엘, 하르무트, 그리고 클라우스는 그런 환상적인 장르에는 별로 관심이 없었다. 덧붙이자면, 밴드 이름은 종교적이거나 신비적인 의미는 전혀 없다. 아쉽게도 커버를 그린 친구가 마누엘의 이름을 “Göttsching”이라고 잘못 썼다. 실제 이름에는 ‘t’가 없다.

1971년 5월, 이들은 스스로 콘서트를 조직해 베를린의 권위 있는 “예술 아카데미(Akademie der Künste)”에서 공연을 했다. 그 공연이 매진되었다는 사실에 모두 매우 놀랐다. (이 녹음 중 일부는 『THE PRIVATE TAPES』에 수록되어 있다.) 이후 더 많은 베를린 공연이 이어졌고, 록 그룹 버스 컨트롤(Birth Control)과 함께 스위스 투어도 진행했다. (이 중 한 트랙도 『THE PRIVATE TAPES』에 수록됨.)

이 스위스 공연 이후, 클라우스 슐체는 그룹을 떠났다. 다툼도 없었고, 갈등도 없었다. 그들은 친구로서 이별했다. 클라우스는 전통적인 “록” 음악을 완전히 포기하고 싶어 했다…

…자신만의 전자음악 커리어를 쌓기 위해서. 그는 실제로 그렇게 했고, 성공했다.

그 후 A.R.T.는 다시 옛날 ‘스티플 체이스 블루스 밴드(Steeple Chase Bluesband)’ 시절의 드러머와 함께 두 번째 LP 『SCHWINGUNGEN(진동들)』을 녹음했다. 이후 그들은 다양한 드러머와 여러 음악가(또는 음악가가 아닌 사람들)들과 함께 연주했다. 나와 전처도 한때 멤버로 참여했었다.

당시 하르무트는 A.R.T.의 추진력이었다. 1972년, 하르무트는 스위스로 건너가 티모시 리어리(Timothy Leary)를 만나 공동 앨범 작업을 논의했다. 그 당시 리어리는 CIA의 보호 아래 있었고, 스위스에 은신 중이었다. 베를린으로 돌아온 하르무트와 A.R.T. 멤버들은 리어리가 구상한 ‘더 나은 카르마 혹은 의식으로 가는 7단계’ 개념에 맞춰 음악을 리허설하기 시작했다. 1972년 8월, A.R.T. 멤버 10명이 스위스 베른으로 갔다. 마누엘, 하르무트, 스티브 슈로이더(오르간), 디트마 부르마이스터(드럼), 베티나 홀스와 미키 두베(보컬), 로지, 그리고 나를 포함한 3명의 친구 또는 로디였다.

리어리는 굉장히 카리스마 있는 인물이다. 그와 함께 만난 세르기우스 골윈(Sergius Golwin)도 그러했다. 그는 스위스의 작가이자 철학자였다. 또 몇몇 이국적인 인물들도 만났는데, 그중 검은 스팅레이를 몰고 온 사람은 롤링 스톤스의 매니저라고 소개받았다. 적어도 키스 리처즈를 닮은 사람이었다.

우리는 아주 이상한 상황에서 녹음을 진행했다. 무더운 여름이었고, 스튜디오 내부는 더 뜨거웠다. 우리는 “7업” 사이다를 많이 마셨는데, 그것에 아주 순도 높은 LSD가 들어 있었던 줄은 몰랐다... 어쨌든 티모시 리어리가 함께 있었고, 아마 순도 높은 그것은 산도즈(Sandoz)에서 직접 나온 것이었을 것이다…

(3부에서 계속)

A.R.T.의 예술 – 3부

3개월 후, 이 ‘7 UP’ 녹음에는 스튜디오 드러머와 신시사이저 연주자가 다수의 오버더빙을 추가했고, 세 명의 서로 다른 인물들의 보컬도 삽입되었다. 이 버전은 1973년 초에 『Timothy Leary & Ash Ra Tempel: 7 UP』이라는 이름으로 발매되었다. 곧이어, 이유는 알 수 없지만 『7 UP』은 완전히 새로운 커버로 다시 나왔다.

1972년 12월, 『TAROT』의 녹음 중 마누엘과 하르무트는 옛 친구 클라우스 슐체를 만났다. 물론 쉬는 시간에 그들은 함께 연주했고, 그 결과로 재결합 LP 『JOIN INN』이 탄생했다. 두 달 후, 그들은 함께 몇 차례 공연까지 했다.

프랑스 잡지 『Actuel』은 파리에서 2일간의 콘서트를 주최해 새롭고 충격적인 독일 ‘코스믹(Cosmic)’ 록 그룹들을 소개했다. 첫째 날에는 『구루 구루(Guru Guru)』와 『크라프트베르크(Kraftwerk)』가 무대에 올랐다. 둘째 날, 즉 1973년 2월 15일에는 『탠저린 드림(Tangerine Dream)』, 『Ash Ra Tempel』, 『클라우스 슐체』가 순서대로 공연했다. 클라우스는 오르간과 테이프 머신으로 A.R.T.와도 함께 연주했기 때문에 두 번 무대에 올랐다. 이 공연은 T.D., A.R.T., KS 모두에게 프랑스에서의 돌파구가 되었으며, 이후 몇 년 동안 세 그룹은 프랑스에서 성공적인 솔로 투어를 이어갔고 음반 판매도 대단히 호조를 보였다.

이 파리 공연 2주 후, KS는 쾰른에서 열린 콘서트에서 마지막으로 A.R.T.에 합류했다. (이 녹음은 『THE PRIVATE TAPES』에 수록되어 있다.) 이것은 또한 하르무트가 마지막으로 프로 뮤지션으로서 연주한 순간이기도 하다. 그 공연 후 그는 그룹을 떠났고, 악기 연주도 그만두었으며, 우리가 말하는 “정상적인 세계”로부터도 떠났다.

이제 마누엘은 혼자였다. 독일, 오스트리아, 스위스 등지에서 몇 차례 공연을 위해 친구들을 불러 함께 연주했고, 라디오 드라마 음악 작업을 시작했으며, 여자친구 로지와 함께 앨범 『STARRING ROSI』를 녹음했다.

여전히 함께 연주할 고정 멤버 없이, 마누엘은 1974년 여름에 오직 자신의 기타로만 앨범을 제작했다. 오버더빙 기법, 테이프 속도 조절, 다양한 연주 기법들을 사용했다. 이 LP는 『INVENTIONS FOR ELECTRIC GUITAR』이라는 제목으로 발매되었고, 말 그대로 그런 앨범이었다.

이때 루츠 울브리히(Lutz Ulbrich)가 등장한다. 그는 독일 록 그룹 『Agitation Free』의 원년 기타리스트 중 한 명이었으며, 이 그룹은 얼마 전에 해체되었다. 1974년 12월 6일, 파리의 ‘Salle Wagram’에서 열린 콘서트를 위해 마누엘은 루츠에게 함께 하자고 제안했다. 이 단기적인 ‘Ash Ra Tempel’ 트리오의 세 번째 멤버는 미국인 존 스트론(John Strawn)이었고, 그는 EMS Synthi A의 터치 키보드를 연주했다. 같은 무대에는 클라우스 슐체도 있었고, 그에게는 임시로 합류한 마이클 회니히(Michael Hoenig)도 함께했다.

1975년, 마누엘과 루츠는 듀오로 영국과 프랑스에서 여러 차례 공연을 가졌으며, 여전히 “Ash Ra Tempel”이라는 이름을 사용하고 있었다.

그 다음 앨범인 『NEW AGE OF EARTH』는 마누엘 혼자서 다시 녹음했다. 이 시기 나는 마이클 회니히와 같은 아파트에 살고 있었는데, 마누엘이 『New Age of Earth』의 최종 믹스를 마이클의 방에서 했기 때문에, 나는 이 아름다운 앨범의 네 곡을 반복해서 들을 수 있었다 – 그리고 정말 마음에 들었다! 이 앨범은 마누엘이 버진(Virgin) 레코드와 함께 한 첫 번째 앨범이었고, 국제적 발매가 가능하다는 점에서 큰 도약이었다.

마누엘은 1976년부터 베를린의 유명한 패션 디자이너 클라우디아 스코다(Claudia Skoda)와 협업을 시작했다. 그는 1976, 78, 79, 82, 83, 88년에 열렸던 클라우디아의 연례 패션쇼를 위해 작곡하고, 편곡하고, 연주했다. 이 쇼들은 단순한 콘서트가 아니라, 철저하게 기획되고 리허설된 특별한 공연들이었다. 어떤 쇼에서는 기타 오케스트라를 구성했고, 또 다른 쇼에서는 다양한 타악기 연주자들을 참여시키는 등 다양한 방식이 사용되었다.

1976년 말, 마누엘은 프랑스 7개 도시를 도는 솔로 투어를 진행했다. (몇몇 녹음은 『THE PRIVATE TAPES』에 수록되어 있다.)

1977년 8월, 런던 리젠트 파크에서 열린 콘서트에서 그룹의 이름은 ‘ASHRA’로 변경되었고, 그날 이후로는 마누엘과 루츠가 기타 및 키보드를 담당하고, 하랄트 그로스코프(Harald Grosskopf)가 드럼을 맡는 구성으로 활동하게 되었다.

하랄트는 신인이 아니었다. 몇 년 전부터 그는 마누엘과 여러 차례 ‘Dieks Studios’에서 세션 연주를 했었다. 원래 그는 록 그룹 『Wallenstein』의 멤버였고, 1976년에는 클라우스 슐체의 명반 『Moondawn』에 참여하기도 했다. (이후 KS와 함께 총 네 장의 LP를 녹음함.)

버진을 위한 다음 애쉬라 앨범은 『BLACKOUTS』였으며, 이 앨범에서는 마누엘이 다시 혼자서 다양한 키보드, 신시사이저, 기타를 연주했다. 하지만 『BLACKOUTS』를 홍보하기 위한 벨기에, 프랑스, 스위스 투어는 마누엘, 루츠, 하랄트의 트리오 구성으로 진행되었다.

1978년, 이 셋은 처음으로 함께 만든 『Ashra』의 정규 앨범 『CORRELATIONS』를 마누엘의 레이블인 버진을 통해 발표했다. 그로부터 1년 후 또 하나의 버진 앨범 『BELLE ALLIANCE』를 녹음했다.

(4부에서 계속)

A.R.T.의 예술 – 4부

1979년 8월 19일, Ashra는 베를린의 유명 공연장 “Quartier Latin”에서 생기 넘치는 콘서트를 열었다. 이 공연은 친구인 미키 D.의 법적 방어를 위한 기금 마련을 위해 열린 것이었는데, 당시 그는 그리스에서 해시시 밀수 혐의로 수감 중이었다. (이 녹음은 『THE PRIVATE TAPES』에 수록되어 있다.)

그 해 말, 마누엘은 친구들의 음악을 프로듀싱하기 시작했다. 처음은 “Geile Tiere”(뜻: 발정난 동물들)라는 듀오의 싱글이었다. 이 듀오는 유명한 화가인 살로메(Salomé)와 루치아노 카스텔리(Luciano Castelli)로 구성되어 있었다. 1년 후에는 “Die Dominas”라는 이름으로 10인치 LP를 프로듀싱했는데, 이 팀은 클라우디아 스코다와 마누엘의 여자친구 로지로 구성되어 있었다. 이 둘은 전혀 음악인이 아니었고, 마누엘이 키보드에서 어떤 키를 눌러야 할지를 알려주며 작업을 했다. 이 모든 건 단지 재미로 한 작업이었다. 이 작업의 최초 아이디어는 “크라프트베르크(Kraftwerk)”의 멤버 두 명에게서 나왔고, 이들은 미니 LP의 커버 디자인도 맡았다. 심지어 비디오도 제작되었다.

1980년 10월 30일, 클라우스 슐체는 자신의 독립 레이블 IC(Independent Comany) 설립 기념 파티를 열었다. 마누엘과 루츠도 참석했고, 즉흥 세션을 벌였는데 이 장면은 영상으로 촬영되었다. 팬들 사이에는 저화질의 비디오가 남아 있다...

마누엘은 클라우스 슐체의 브뤼셀 대형 공연장 “Forêt National” 콘서트에 참여했다. 그는 클라우스의 “리하르트 반프리트(Richard Wahnfried)” 앨범 『Tonwelle』에도 연주자로 참여했고, 1981년 유럽 콘서트 투어에도 게스트로 함께했다.

『THE PRIVATE TAPES』 세트에는 오직 70년대 음악만 수록되어 있기 때문에, A.R.T.의 연대기적 이야기는 여기서 마무리된다.

나는 이 모든 음악이 처음 연주될 당시 대부분 그 현장에 있었다는 사실이 영광스럽다. (5부에서 계속)

A.R.T.의 예술 – 5부

다음은 1983년에 진행된 즉흥 인터뷰에서 직접 들은 마누엘 괴츨링(Manuel Göttsching)의 몇 가지 발언이다.

• • 질문:** “Ash Ra Tempel이라는 이름은 1970년에 만들어졌죠. 이 이름은 음, 굉장히 상징적인 의미를 안고 있는 것 같은데요...”
  • 마누엘:** “그래요? 난 그냥 되게 웃긴 이름이라고만 생각했는데...”

• • 질문:** “오늘날의 음악에 대해 어떻게 생각하세요?”
  • 마누엘:** “오늘의 내 음악? 아니면 오늘날의 음악? 아니면 오늘 내가 과거의 내 음악을 어떻게 보는지?”
  • 답변자:** “과거에 당신이 만들었던 음악에 대해서요.”
  • 마누엘:** “장엄하죠! 우리의 음악은 당시보다 훨씬 앞서 있었어요. 지금도 그래요.”
  • “왜죠?”**
  • 마누엘:** “우리 음악은 아직도 능가되지 않았거든요.”
  • “당신 음악은 시대를 초월한다고 믿는 건가요?”**
  • 마누엘:** “물론이죠. 언젠가는 제 시대가 올 거예요. 하지만 그건 시간이 좀 걸리죠.”

• • 질문:** “그 시절, Ash Ra Tempel의 음악은 티모시 리어리의 시대, 히피의 영적 각성의 시대와 함께한 음악이었죠. 지금은 그 시절을 어떻게 보시나요?”
  • 마누엘:** “오! 정말 멋졌어요! 엄청 재미있었고, 환상적인 시간이었죠.”

• • 질문:** “당신이 예전에 만든 음악은 더 깊고 명상적인 배경을 지녔죠. 지금처럼 얕은 대중음악들과는 차원이 다른데, 그런 음악들에 어떻게 적응하시나요?”
  • 마누엘:** “1970년에도 사람들은 대부분 얕은 음악을 들었어요. 항상 그랬죠. 팝 음악은 언제나 존재해왔어요.”
  • “Ash Ra Tempel의 음악은 대중음악이라고 볼 수 없나요?”**
  • 마누엘:** “아니요.”
  • “지금은 아니어도, 그 시절에는?”**
  • 마누엘:** “그때도 아니었어요.”
  • “하지만 그 시절 당신의 음악은 더 넓은 청중을 사로잡았죠. 예를 들면 해시시를 피우던 사람들 같은... 세상에, 그땐 사람들이 다들 그랬죠?”**
  • 마누엘:** “응. 아주 희미하게 기억나네요.”

• • 질문:** “그룹은 이제 더 이상 존재하지 않죠...”
  • 마누엘:** “과거완료 시제로 말해줘야죠.”
  • “과거완료라... 흠, 흥미롭네요...”**
  • 마누엘:** “맞아요. 예전엔 그룹이었고, 지금은 제가 그룹이에요.”
  • “그 말은 다른 멤버들은 이제 연주하지 않는다는 뜻인가요? 그룹은 해체된 건가요?”**
  • 마누엘:** “그건 경우에 따라 달라요...”
  • “경우에 따라 다르다니요? 흠... 강하게 묻고 싶진 않지만, 도대체 무슨 뜻이죠?”**
  • 마누엘:** “강하게 묻어도 괜찮아요. 문제없어요.”
  • “그룹이 해체된 건가요?”**
  • 마누엘:** “제가 여기 이렇게 의자에 앉아 있는데, 어떻게 해체가 됐다고 할 수 있겠어요? 뭐, 그렇게 말할 수도 있겠네요...”

• • “철학적으로 가지 말아요, 괴츨링 씨. 당신이 그룹이라고요, 알겠습니다. 하지만 앨범에서 여러 악기가 들리는데요. 다시 묻습니다. 그룹은 해체된 건가요? 다른 멤버들은 지금도 존재하나요?”**
  • 마누엘:** “아, 네. 하르무트가 얼마 전에 전화했어요...”

• • 질문:** “창의적인 음악가로서, 예전의 깊이를 가진 음악을 오늘날에도 할 수 있는 방법이 있을 것 같은데요. 그 점에 대해 어떻게 생각하세요?”
  • 마누엘:** “기본적으로는 긍정적이죠.”
  • “기본적으로 긍정적? 그게 무슨 뜻이죠, 제발 설명 좀요?”**
  • 마누엘:** “음, 플러스 마이너스요. 전자음악. 기본적으로는 양극성과 음극성에 기반하죠.”
  • “플러스 마이너스 제로. 그렇죠.”**
  • 마누엘:** “제로는 존재하지 않아요. 그건 수학이 만들어낸 발명이죠... 계산이 되도록 하기 위해서요.”
  • “수학 얘기는 하지 맙시다...”**
  • 마누엘:** “연관되어 있어요. 음악과 수학은 관련이 깊죠.”
  • “맞아요. 피아노 잘 치는 사람은 수학도 잘 한다고 하죠. 하지만 당신은 기타리스트잖아요?”**
  • 마누엘:** “왜요? 기타도 마찬가지예요.”
  • “기타를 피아노랑 비교하실 건가요, 괴츨링 씨?”**
  • 마누엘:** “저 피아노 먼저 배웠어요. 그다음이 기타였고요.”
  • “오, 흥미롭네요. 그런데 기타는 어떻게 배우셨어요? 학교에서?”**
  • 마누엘:** “개인 교습을 받았어요. 나이든 여성분이었죠.”
  • “개인 교습이요?”**
  • 마누엘:** “네. 6년간의 집중 훈련 끝에 결국 제 자신을 뛰어넘었어요.”

• • “자기 자신을요? 아니면 교사 분을?”**
  • 마누엘:** “제 생각엔, 그분은 그걸 인식 못 하셨을 거예요.”
  • “그럼 처음에 어떻게 음악가가 되겠다고 생각했나요? 사람들은 어떻게 음악가가 되려는 생각을 하게 되죠?”**
  • 마누엘:** “전 음악가가 되겠다는 생각을 해본 적이 없어요. 어느 순간 보니 제가 음악가더라고요.”

• • “시간이 얼마 안 남았어요. 마지막 질문 하나만요. 현재 당신의 음악적 관심은 어떤 쪽인가요? 음악적으로 당신은 어떤 분야에 속한다고 생각하세요?”**
  • 마누엘:** “...분야라, 그렇죠. 제 음악을 어떻게 설명할 수 있을까요? A... 프로그레시브 음악. 음... 흥미로운 음악. 아니면 그냥... 훌륭한 음악?”
  • “알겠습니다.”**
  • 마누엘:** “아니면 그냥: 음악. 음악은 다양하니까요.”
  • “하지만 방금 음악 안 한다고 하셨잖아요?”**
  • 마누엘:** “그런 말 한 적 없어요. 했더라도 바로 철회합니다!” (웃음)

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• • 클라우스 슐체, 1982년 4월 미국 라디오 프로그램 인터뷰 중:**
  • “『Cosmic Jokers』의 전체 기반은 LSD였어요. 그건 티모시 리어리의 강력한 영향이었죠. 그리고 티모시에게 완전히 매료된 프로듀서, 롤프-울리히 카이저도 있었고요. 당시 히피 운동의 영향도 컸죠. 뭔가 멋진 걸 해보자, 즐기자, 재미있게 놀자. 우리는 그 세션들을 너무 진지하게 받아들이진 않았어요.”**

(6부에서 계속)

A.R.T.의 예술 - 파트 6

• • 첫 번째 LP "Ash Ra Tempel" (1971)에 대한 역사적인 홍보문:**

»그들의 전자 템플 음악은 전통적인 블루스 록과 섬세한 전자 사운드 콜라주의 결합이다. 악기들은 단순히 음색을 내는 데 그치지 않고, 고전적인 악기 식별이 불가능할 정도로 그 소리가 변형된다.«

»청중은 새로운 음악적 경험을 소비하고 반영한다. 이 음악은 순수하고 신선한 귀로 들으면 쉽게 이해할 수 있다. 우리의 음악은 혼란스럽거나 기계적이지 않으며, 개별적인 인간의 구조를 유지한다. 우리는 살아있는 전자 음악을 만들고자 하며, 작가가 자신의 작품과 개인적으로 그리고 충동적으로 동일시할 수 없게 만드는 수학적이고 무정형적인 기계의 순수한 기계음 재생을 원하지 않는다.«

»우리는 즉흥적인 음악을 유일하게 정직한 음악적 표현 형태로 본다. 이는 우리 모두가 함께 그리고 청취자와도 소통할 수 있는 가능성을 열어준다. 연주자들의 끊임없는 상호작용과 청중의 반응을 통해 우리는 제작자 vs. 소비자라는 기존의 관계를 피한다. 대신, 우리는 집단적인 위치에 도달한다. 이런 의미에서 우리의 음악은 정치적이다. 하지만 우리는 어떠한 정치 조직도 대표하지 않으며, 이데올로기를 설파하지도 않는다. 우리의 음악은 의식을 확장시키는 것을 목표로 하지만, 조작 없이 이루어진다.«

[*그 시절 언론에 다가가고자 한다면 이런 언어를 써야 했음 - kdm*]

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• • 배경 설명**

OHR 레이블이 시작되었을 당시, 독일 내에서는 새로운 독일 록 그룹들에 대한 청중이 없었고, 해외에서도 마찬가지였다. 독일 음악 산업은 영국과 미국의 회사 및 그룹들이 지배하고 있었다. 그들은 유능한 매니저들을 보유하고 있었다. 독일에서는 아티스트가 매니저를 두는 것이 허용되지 않았기 때문에, 합법적이지 않았고, 진지한 인물들은 그 일을 하지 않았으며, 따라서 독일 밴드들은 영국과 미국의 그룹들과 매니저들에 비해 경쟁할 수 있는 기회를 갖지 못했다.

1970년에는 어떤 레코드 회사도 독일 록 음악에 관심이 없었다. 그러나 음악 저널리스트 롤프-울리히 카이저와 독일 최대 음악 출판인 중 하나인 페터 마이젤이 새로운 레코드 제작 회사를 설립했고, 다섯 개의 독일 그룹과 계약을 맺었다. 첫 해에는 단지 독일 사람들도 그들만의 록 음악을 가지고 있다는 아이디어를 홍보했고, 영국 및 미국의 음악, 문화, 반문화 잡지 (예: Friends, Rolling Stone 등)에서 기자들을 초청했다. 이들은 좋은 글을 썼고, 그 기사가 독일 대중에게 소개되어 자국 아티스트에 대한 신뢰를 얻을 수 있도록 했다. 1971년, 이들 그룹의 판매량이 증가하기 시작했다. 같은 해, 카이저는 다른 유통사를 위한 두 번째 레이블 "Pilz"를 설립했고, 이 계약에서 훨씬 더 많은 자금을 확보했다. 왜냐하면 이제 모두가 이것이 커다란 트렌드라는 것을 인식했기 때문이다. 다른 모든 레코드 회사들도 이 흐름에 합류하기 시작했다.

1971년까지, "Ohr" 뮤지션들을 제외하고는 단 세 개의 그룹만 레코드 계약을 따냈다: "Can", "Amon Düül", "Kraftwerk". 그러나 1년 뒤인 1972년에는 이미 150개 이상의 독일 그룹들이 레코드 계약을 맺고 있었다. 독일 록 음악은 이제 유행이 되었지만, 그 중 상당수는 새로운 독일 음악이라기보다 단순히 영국 록의 조잡한 모방에 불과했다.

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3 1971 Ash Ra Tempel

• Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971, Germany)［오늘의 음반］【ha】

청자들의 압도적 지지를 받는 싸이키델릭 명반. 미니멀한 록음악이 어떻게 전자음악으로 변해가는가를 확인하려면 아쉬라의 음반들을 순차적으로 따라가보는 것이 좋다. 그 시작점으로 폭주하는 즉흥연주의 향연인 이 앨범은 필수적이다. 특히 클라우스 슐체의 드럼 연주를 제대로 들을 수 있다는 점이 매력이다. 건반 연주 못잖게 훌륭하다. 유사한 잼세션 트랙은 꽤 많으며 그중 앨범 두 장 분량의 연주를 Private Tapes에서 들어볼 수 있다. --Pinkcrimson (토론) 2025년 4월 10일 (목) 16:37 (KST)

4 1972 Schiwiwungen

• Ash Ra Tempel - Schwingungen 【AR Review _ 11,78】

류주연 {mailto:bertolt@hitel.net}

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Subject ASH RA TEMPEL 1972 02 Schwingungen {Manuel Gottsching}

Manuel Gottsching (guitar)
Hartmut Enke (bass)
Wolfgang Mueller (drums)
& guest: John L (vocals, jew harp, percusssion)
Matthias Wehler (alto sax)
Uli Popp (bongos)

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Light: Look at your Sun 06:34 Darkness: Flowers must die 12:22

Suche & Liebe 19:23

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Manuel Got"tsching, Klaus Schulze, Harmut 'Indra Enke, Wolfgang Mu"ller가 사물의 종말을 의미하는 Ash, 태양을 의미하는 Ra, 새로운 생태계의 시작과 재탄생, 즉 모든것이 바뀌어버리는 장소를 의미하는 Tempel로 조합된 형태의 그룹명을 채택하여 1970년 9월에 결성한 Ash Ra Temple은 70년대 German Rock을 대표하는 그룹임과 동시에 이들의 변환이 Rock-scene의 변환을 가져오게한 중요한 그룹이다.
Ash Ra Tempel은 70년 Ohr에서 데뷔작을 녹음하고 그 이듬해인 71년 에 발매 했으며, 이 후 Klaus Schulze가 신세사이저를 이용한 전자음 악에 심취하면서 탈퇴하게 되고, 그룹은 3명으로 축소되어 2집 앨범인 을 발표하게 된다. 이집에서는 Blues에 바탕을 두고, 즉흥연주의 비중이 커지면서 탐미적인 몰입을 추구하는 경향을 보이게 된다.

Side A : Light - Look at your sun Darkness - Flowers must die

Light는 몽환적인 분위기가 곡 전반을 지배한다. 특히 곡 후 반 부분의 the other one의 반복때의 음악은 리듬에 몸을 맡기 며 흐느적거리며 춤추는 사람들을 떠올리게 한다 (영화 Doors 를 본 분들은 충분히 떠올릴 수 있을것이다). 흐느끼는듯한 기 타와 기타를 고요히 받쳐주는 드럼이 Blues적인 분위기를 자아 낸다.

Darkness는 봉고 리듬이 불안감과 긴장을 조성하며 곡을 유도 하다가 드럼과 심벌이 그 불안감을 이어받고 곡 후반까지 지속 된다. 어떤 사람들에게는 소음에 지나지 않을지도 모를 악기들 의 난립적 성향, 하지만 난 어느새 그 ( improvisation적 성향 이 많은 듯한) 자유스러운 주제를 따라가고 있었으며, 노래라 기보다는 절규쪽에 가까운 보컬에 빠져버리고 말았다.

곡의 후반부쯤에 (기계화된)도시에서 따뜻한 피(마음)없이 사 물들을 생각하고 살기보다는 돌이 되고싶다는 가사가 나온다.

Light와 Darkness에 대한 이런식의 표현이 맘에 들었다. 단어 만으로 흔히 추측하기 쉬운 밝고 활기찬 light와 음울한 dark와 는 거리가 먼, 하지만 무척 마음에 드는 음악적 표현이다.

뒷면 : Schwingungen - Suche & Liebe

Suche는 제목이 '탐구, 수색'을 의미하기 때문인지 꽤 오랫 동안 뭔가가 있는듯한 신비스러운 고요함이 지속(정말 지속!
이다)된다, 아니 곡 전반에 걸쳐 그렇다고 해야할까.. 후반부 에 가면 드럼이 서서히 드러나고 일순, 드디어 드럼이 자리를 잡았나 싶으면 다시 소리가 줄어들면서 하지만 사라지지는 않 고 계속 작은 소리로 그 신비스러운 고요한 음을 받쳐준다.
Vocal이 전혀없는 연주곡이다. (그런데 뒷면의 2/3을 차지함)
Liebe는 비교적 귀에 쉽게 들어오는 선율로 시작하며, 주선율 과 아름다운 스캣(?)으로 구성되어있다. 곡이 마무리되어질 쯤 앞면과는 달리 악기들이 아름다운 조화를 이루며 fade out된다.

덧말..1. 이 음반은 CD가 수입되었는데 LP의 더블자켓을 CD에 그대로(?)
옮겨 놓았으며, 속지 내용도 LP와 동일합니다.
2. 이 곡을 소개해주신 분은 술과 담배없이는 이해하기가 힘든 음반 이라고 하셨는데 술과 담배없이도 이 음악에 푹 빠져버린 전 그럼, 평소에도 몽롱~한 상태의 연속인가봅니다..:)
아니면, 그저 제 나름대로 이 음반을 제 멋대로, 받아들였거나 말이죠..

..bertolt..

{이 글은 하이텔 언더그라운드 동호회 아트락 게시판(under 14)에서 옮겨온 것입니다.
글의 저작권은 저자에게 있으며 삭제나 수정을 원하실 mailto:경우정철zepelin@hanmir.com에게 요청하세요.}

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신민철 {mailto:smclhs@hitel.net}

File #1 Ashra_sch.jpg (33.9 KB) Download : 0

Subject ASH RA TEMPEL 1972 02 Schwingungen {Manuel Gottsching}

Manuel Gottsching (guitar)
Hartmut Enke (bass)
Wolfgang Mueller (drums)
& guest: John L (vocals, jew harp, percusssion)
Matthias Wehler (alto sax)
Uli Popp (bongos)

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Light: Look at your Sun 06:34 Darkness: Flowers must die 12:22

Suche & Liebe 19:23

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Darkness(Flowers must die)

Flowers must die.
I see, when I come back from my lysergic day dream Standing in the middle of the glass and neon forest with an unhappy  : City Flowers must die.
And I feel that I die too with a dusty flower.
I feel like an ill child from the universe, a lost God in the dust of the city.
Flowers must die.
After the great asphalt-kiss One of the fathers of my horror making money unliving theatre.
I'm not machine addict like the people around me bodies without open soul in the city.
Flowers must die.
The lost children of color, the diamonds of my trip.
and when they are gone I want to be a stone not living, not thinking a thing without warm blood in the city.

어둠(꽃들은 사라질것이다.)

꽃들은 사라질것이다.
난 알게 되었다.
나의 몽롱한 백일몽으로 돌아왔을때.
그곳에서 나는 도시라는 불행한 이름을 가진 유리와 네온의 숲의 한가운데 서있었지.
꽃들을 사라질것이다.
그리고 난 느낀다.
나 역시도 먼지투성이의 꽃들과 함께 사라질것이라는것을...
난 마치 도시의 먼지속에 실종된 신,우주로부터 온 병든 아이처럼 느껴진다.
꽃들은 사라질것이다.
대규모의 아스팔트 공사뒤에 내 공포의 아버지의 하나는 살아있지 않은 이 무대에서 돈을 벌었지.
난 기계 중독자가 아니다.
이 도시안의 활짝 열린 영혼없이 몸만 가진 체 살아가는 내 주위의 사람들처럼.
꽃들은 사라질것이다.
색깔을 잃어버린 아이들.
내 여정의 소중한 것들.
그리고 그런것들이 모두 사라졌을때 난 차라리 돌이 되고 싶다.
살아있지 않고,생각하지 않는 따뜻한 피가 돌지 않는 그런것인.
이 도시안에서...

92년 가을...
그 어느해보다 마음에 담겨 있는것은 내가 참여했던 마지막 음악감상회가 있었기 때문이겠지. 그와 동시에 난 모임을 탈퇴하였겠고 복학의 첫 가을은 그렇게 쓸쓸한 느낌으로 다가왔겠지.
그리고 그날의 음악들...
Ash Ra Tempel의 Darkness(Flowers must die)와 지옥행 티켓의 친구의 자살과 르네상스의 아다지오와 Trip의,P.F.M의...
그 모든 음악이 남아있을 뿐이다.

ASH RA TEMPEL 앞에서 올렸던 New Trolls나 R.D.M의 협화음과는 그 성격이 반대이지만 감동만큼은 어느것이 좋다고 한 마디로 하기는 어려운것이 사실이다.
심란스런 음악,혼란스런 음악,나를 그 혼동안으로 이끄는 음악, Darkness를 듣고 있노라면 어느새 음악안으로 휘말린 나를 발견한다.
이 가을의 외로운 등교길을 위로해주는 음악이 되어준것이 무엇보다도 이 곡이다. 요즈음의...

Light(Look at your sun)
긴장감도는 연주에 얹혀진 보컬이 상당히 인상적인 곡이다.
블루스를 기본으로 하는 싸이키델릭으로 대체적으로 보면 반복에 점층적인 구조를 가진 곡으로 곡이 진행될수록 감동도 진해지는 곡이다. 대충 들어보면 상당히 간단한 가사를 지닌것같으나 사실 발음을 알았듣기가 어려워서 가사소개는 할수 없었다.

Darkness(Flowers must die)
몇번이고 들으면 들을수록 더욱 그 진가를 발휘하는 음악인것 같다.
전반부는 타악기와 신서사이저를 이용하여 다소 스페이스적인 분위기를 보이고 있다. 이 곡은 전체적으로 다소 원시적인 느낌을 주지만 정갈하고 화려한 연주를 들려주고 있는 그룹에 비해 손색이 없다.
보컬이 얹히면서 이 음악은 최고조로 향하는데 이곡에서도 역시 반복과 점층적인 구조가 그 특징이라 할수 있다. 타악기와 신서사이저 그리고 간간이 들리는 관악기 모두 차라리 연주에 가까운 목소리와 함께 정신없이 어우러진다. 그래도 역시 그 특징을 이끄는 것은 보컬인것 같다.
절규에 가까운 음성이 나를 우리를 매료시키는것이다. 반면 그가 들려주는 얘기는 동시와 같은 순수한 내용이다. 이런 음악 -특히나 아끼는 음악- 을 해석하면서 가끔씩 드는 회의는 내가 과연 얼마나 그들의 의도를 알아서 적당한 말로 옮기느냐에 대한 불안감이었다. 그러나 어차피 같은 음악을 받아드리는 수 많은 다른 느낌이 있듯이 우리가 듣고 받아들이는 음악은 상당히 개인적인 것이라 할수 있다.

Suche & Liebe 바로 앞의 음악과는 정반대인 정적인 분위기로 일관하는 음악으로 몽상적인

분위기가 느껴지는 곡이다. 상당히 지루한 느낌을 주는 곡이지만 사실 잠자리에선 좋은 역할도 곧잘 할것같다.

Mr.Lonely...

{이 글은 하이텔 언더그라운드 동호회 아트락 게시판(under 14)에서 옮겨온 것입니다.
글의 저작권은 저자에게 있으며 삭제나 수정을 원하실 mailto:경우정철zepelin@hanmir.com에게 요청하세요.}

5 1973 Seven Up

• Ash Ra Tempel(Timothy Leary) - Seven Up【sb】

6 1973 Join Inn

• Ash Ra Temple - Join Inn 【AR Review _ 9,65】

7 1976

• Ash Ra Tempel - New Age of Earth【sb】

8 # Inventions For Electric Guitar

김진석

File #1 MANUEL_GOTTSCHING_Inventions.jpg (29.4 KB) Download : 0

Subject MANUEL GOTTSCHING 1974 08 Inventions For Electric Guitar {Ash Ra Tempel, Ashra}

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마뉴엘 갓칭이 이끌었던 아슈 라 템펠의 후기 작품이라 할 수 있는 앨범의 감상을 적어볼까 합니다. 탠저린 드림과 마찬가지로 아슈 라 템펠 역시 후기 작품부터 듣게 되었기 때문에, 전반적인 음악에 대한 비평이야 어떻든 마뉴엘의 일렉트릭 기타 연주가 중심을 이루고 충분히 긴 곡진행을 통해 흥미로운 전개를 보여주는 후기 작품들에 매력을 느낍니다.

마뉴엘이 수줍고 멋적은 듯 슬금 웃고 있는 재킷의 8번째 앨범 {inventions for electric guitar}는, 이 그룹의 명곡 가운데 하나인 "Echo Waves"를 수록하고 있습니다. 제가 가장 먼저 들었던 아슈 라 템펠의 곡이기도 하죠. 마뉴엘의 일렉트릭 기타 외엔 신디사이저 등의 어떤 (전자) 악기도 일체 사용하지 않았다는 문구가 자신있게 슬리브에 쓰여져 있습니다. 실제로 그의 연주를 들어 보면 이게 기타소린지 신디사이저 소린지 좀처럼 구분을 하기 어렵습니다. 초기의 환각적이고 리버버레이션을 많이 사용하여 어떻게 보면 황량한 공간감을 형성하는 작풍에 비교하면 매우 커다란 음악적 전환을 보이고 있는 셈입니다. 그룹이라고는 하지만 실질적으로 마뉴엘의 성향이 강하게 반영되고 있었고, 본작을 시작으로 하여 이후에 발표된 작품들은 마뉴엘의 솔로 앨범이라고 칭해도 좋을 듯 합니다. 바하의 작품을 염두에 둔 듯한 앨범 타이틀로부터 마뉴엘이 모처럼 마음을 독하게(?) 먹고 한번 제대로 만들어 보려 한 앨범임을 감지할수 있죠.

일렉트릭 기타 리프가 빚어내는 특유의 리듬감과 비트가 바로 일렉트릭 뮤직의 참맛이죠. 마뉴엘의 말을 한번 직접 들어보겠습니다: "록큰롤 시대의 도래와 더불어 시작된 일렉트릭 기타의 놀라운 음악행로와 지난 6년동안 내 자신의 개인적인 경험으로부터, 비로소 나는 일렉트릭 기타가 창출할수 있는 새로운 음악적 행위의 가능성을 발견하게 되었다 - 바로 {일렉트릭 뮤직}이다". 일렉트릭 기타가 록 밴드의 주도적인 역할을 하고, 또 솔로 인스트루먼트로서의 위치도 굳건하게 다져온 것이 사실이지만 그 악기를 들고 이전까지 키보드 베이스의 신디사이저가 주류를 이루어 오던 일렉트로닉 뮤직의 영역에 도전하여 성공을 거둔 사람은 마뉴엘이 처음이기에 그에게 위대한 기타리스트라는 칭호를 붙여도 어색함이 없지 않을까 합니다.

단순한 신디사이저의 흉내가 아닌 일렉트릭 기타 특유의 주법과 음색을 잘 살려서, 일렉트릭 뮤직의 특징이라고 흔히들 일컬어지는 무한한 공간감, 몽상적 흐름 등을 얼마나 잘 표현하였는가라는 기준을 가지고 따져본다면, 마뉴엘의 일렉트릭 뮤직은 이 분야에 있어서 유일하면서도 그 정점에 달한 작품들이라고 말할수 있을 겁니다.

좀 거창하게(?) 말을 꺼내서 그렇지만... {inventions for electric guitar}에 담긴 세곡은 듣기에 아무런 부담도 가질 필요가 없는, 힘과 재미가 공존하는 트랙입니다. 첫곡 "Echo Waves"도 좋고, 조용하고 차분하게 미끌어지듯 연주되는 다음곡 "Quasarsphere"도 좋고.. 마지막 곡인 "Pluralis"도 반복적이고 흥겨운 리듬에 몸이 들썩거리는 괜찮은 작품입니다. 탠저린 드림과 더불어 도이치 일렉트릭 뮤직을 이끌어 오다시피 한 아슈 라 템펠의 후기 앨범들에 대해 깊은 관심을 갖지 않을 수 없게 됩니다. 기회가 된다면 {blackouts}와 {new age on the earth} 들어보고 감상을 정리해보도록 하겠습니다.

IP Address : 211.104.60.81 정철 ★★★☆ 마누엘 굇칭(?)이 뽑아낸 최상의 결과물은 아니지만 확실히 그는 여기서 기타로 부유감을 만들어내고 있습니다. 독일 일렉트로닉스를 이해하기 위한 필수 코스인 아쉬 라 템펠!  ::: 2001/10/27

9 # 연대기

『HoPE (Progressive Rock)-호프 음악이야기 (go SGGHOPE)』 35번 제 목:독일의 ASH RA TEMPEL 올린이:sponge (최진혁 ) 96/03/26 17:53 읽음:120 관련자료 없음

아슈 라 템펠은 수 많은 79년대 저먼 록을 대표하는 아티스트를 넘어, 그룹의 변천이 곧 도이치록계의 변천을 의미하는 수퍼그룹 이다. 이러한 점에서도 흥미깊은 그룹이라 하겠다. 스티플체이스 블루스 밴드에게 있던 기타리스트 마뉴엘 갓칭이 쿨러우스 슐체(Dr), 헬무트 엔케(b)와 함께 아슈 라 템펠을 결성 한 것이 70년대이다. 이듬해 도이치록계에의 설립자라고 할만한 롤프 울리히 카이저가 설립한 마이너 레이블 Ohr에서 데뷔작을 발표하였다.

그 후 슐체는 신디사이저를 사용하며 솔로활동을 시작하기 위해 탈퇴하고, 한번 그룹은 3인의 멤바를 추가하여 이듬해 72년 2집 [Schwingungen]을 발표하였다. 이무렵 그들의 사운드는 블루스록을 바탕으로 한 즉흥연주에 필 요 이상이라고도 생각되는 에코 처리를 시행한 것이 었다. 그들이 단시 영-미국의 New Rock이라 불리는 사운드에 흥미를 가 지고 있었던 일은 구체적으로 1집의 A면 전체에 걸쳐 표현된다. 마뉴엘 갓칭의 즉흥 솔로나 2집의 B면 등에서 지미 헨드릭스 또 는 [A Sauceful Of Secrets]기의 핑크 플로이드의 영향이 다분히 느껴지는 일로부터 상상이 간다.

72년 그들은 카이저가 설립한 또 하나의 레이블 Kosmische Musik 으로 이적해서 이른바 카이저 일파의 아티스트들과 몇차례 세션 을 경험한다. LSD 인체 실험 사건으로 스위스에 망명하여 있던 티모시 리어리 박사를 영입하여 만든 3집 [Seven Up], 이미 솔로 활동에 들어가 있던 마뉴엘이 [Cyborg]기의 사운드를 그대로 도입한 듯한 4집 [Join Inn] ('72)는 이시기의 세션을 아슈 라 템펠 명의로 발표 한 것. 그 외에도 옴니버스 앨범 [Kosmische Musik], 카이저가 일방적으 로 발매한 공동명의작품 [Tarot], [Cosmic Jokers], [Galactic Supermarket], [Sci Fi Party], [Gilles Zeischeff], [Planeten Sit In]이 남아있다. 이들 작품은 단순한 음유희라고 밖에 해석할 수가 없는 에코 처 리가 전편에 가득찬 우주적 감각의 사운드였다.

이렇게 72년의 세션기를 거칠 무렵 부터 아슈 라 템펠은 마뉴엘의 솔로 활동과 다름없이 되어 버린다. 73년에는 당시 그의 연인이었던 로저 뮐러와 함께 [Starring Rosi] 를 그룹의 7집으로 발매하는데 마뉴엘의 거친 기타를 배경으로 로저가 중얼거리는 듯한 스타일의 이작품은 초기의 장엄한 사운 드에서 크게 변하여 있으며, 또 대단히 그의 개인적인 취향을 드러내고 있다.

그가 본격적으로 음세계를 펼쳐 보인 것은 74년 그들의 8집앨범 [Inventions For Electric Guitar]부터였다. 아직 다소 거친 기타 솔로가 들어가 있기도 하지만 키보드와 기 타의 섬세한 반복을 많이 사용한 작품은 현쟈 사운드의 원형이라 고도 할 수 있다. 76년 프랑스의 Isadora 레이블에서 9집 [New Age Of Earth]를 발 표한다. 전작을 더욱 유순히 한듯한 시원스러운 일렉트로닉스 사운드로 굳 어져 있다. 미적감각과 일렉트로닉스의 반복이 미묘한 균형을 유지한 내용이 라고도 할 수 있다.

이 작품이 77년 버진에서 재발매 될 무렵, 아슈 라 템펠은 아슈라 로 개명한다. 78년 [Blackouts], 79년 [Correlations], 80년 [Belle Alliance] 는 리듬면의 강화를 꾀하는 한편, 팝적인 분위기도 가미하고 있다. 세련된 기타 솔로나 디스코풍의 리듬도 이때까지는 거의 들을 수 없었던 것이다. 더욱이 84년 [E2-E4]에서는 이�㎖까지의 음제작을 추궁하는 듯한 마뉴엘 형식을 혼합하게 한 작품이었다. 초기의, 누가 뭐래도 저먼록다운 중후함에서는 상상도 할 수 없었 을 정도로 평정하고 계산된 사운드로 변해가고 있다.

ASH RA TEMPEL - ASH RA TEMPEL (OHR/1971年)

SIDE A SIDE B AMBOSS TRAUMMASCHINE

클라우스 슐체가 참여했던 이 1집에서는 A면의 과격한 하드록, B면의 정숙한 사운드 모두 과 다한 에코 조작이 이루어진 즉흥 연주이며 질 척거리는 듯한 어두움을 내포하고 있다. 이 변형재킷 속에는 일사불란하게 기타로 내뿜 어 대는 18세의 정열이 있다.

ASH RA TEMPEL - SCHWINGUNGEN (OHR/1972年)

SIDE A SIDE B LIGHT SCHWINGUNGEN DARKNESS

ASH RA TEMPEL의 2집이며 클라우스슐체의 탈퇴후 Gottching, 엔케, 스위플 체이스 시대의 동료인 볼프강 뮐러, Agitation Free 에 있던 John L, 색소폰의 Wehler, 붕고 주자 Uli Popp에 의해 녹 음되었다. ASH RA TEMPEL 의 음악적 자세는 약물에 의한 정 신 해방과 현대의 몰락하는 인간의 표현이며, 그 들이 LCD 해방을 제창한 Timothy Reary 박사나 ([Seven Up]애서 노래하고 있음) Aldous Huxley 박사로부터 강한 영향을 받고 있던 것에서도 이 해할 수 있다. 음악은 이러한 기반 위에서 작용하고 있다고 생 각되며 음만을 추출하여 평가한다는 것은 의미가 없지만, 한마디로 해본다면 헤비하고 즉흥적인 싸리키델릭 사운드를 펼치고 있다고 할 수 있다.

? FROM 'MARQUEE'S ENCYCLOPEDIA OF EUROPEAN ROCK'