Arzachel

1 개요[ | ]

Arzachel
Arzachel (1968)

2 Antony Vinall : Uriel의 추억[ | ]

Uriel의 추억 작성자: Antony Vinall

네 명 중 두 명은 우리가 11살 때 City of London School(CLS)에 입학한 이후로 내 친구였다: Dave, 키가 크고 부러울 만큼 긴 구렛나루를 가진 키보드 연주자와 Steve, 당시에 눈에 띄는 것이었던 하얀 Fender Stratocaster를 다루는 두꺼운 머리카락의 리드 기타리스트. 1968년 5월, 내가 기억하는 첫 번째 Uriel 공연 - Essex의 Woodford에 있는 가톨릭 교회 옆 Montclair 청소년 클럽에서 - 나는 여전히 다른 두 명을 알아가는 중이었다. 베이시스트(그리고 리드 보컬)인 Mont는 우리 대부분에 비해 매우 침착해 보였다. 그는 1년 정도 전에 CLS에 합류했고, 이국적인 식민지 아프리카의 분위기와 함께 뛰어난 음악적 능력을 가져왔다. 드러머 Clive는 현실적이고, 실용적이며 쾌활해서 더 쉽게 이해할 수 있었다. 그와 Mont는 둘 다 Clapton 출신으로, 일종의 패턴이 있었다 - Dave의 이전 학교 밴드(The Foe로 기억한다)의 드러머도 같은 동 런던 지역 출신이었다.

청소년 클럽 회원들은 아마도 댄스 밴드를 원했을 텐데, 그 공연을 그다지 감상하지 않았다. 그들은 시끄러운 블루스 - 많은 Cream 곡들, Steve가 Eric Clapton에게서 얼마나 많이 배웠고 Hendrix에게서 흡수하기 시작했는지 보여주는 - 그리고 The Nice(특히)의 더 다양하고 독특한 음악적 제안들을 들었다. 이 모든 것은 Dave의 많은 피드백과 일반적인 전기적 소음이 있는 자유형 사이키델리아의 간주곡과 섞여 있었다. 라이트쇼가 있었다 - 몇 개의 오일 슬라이드, 스트로브, '언더그라운드' 이벤트의 힌트 - 그리고 아마도 몇 개의 향 스틱이 타고 있었을 것이다. 교외 십대들로 구성된 관객들에게 거부당하는 것은 명예로운 일이었고, 음악이 너무 강력해서 그들이 황홀한 마음을 날려버리는 경험으로 개종하거나 - 또는 기절할 것이라는 믿음과 섞여 있었다. Uriel은 종종 공연 후 애호가들의 몇 가지 감사 인사에 만족해야 했다.

2주 후 Buckhurst Hill의 길 위에 있는 반쯤 빈 교회 홀에서 훨씬 덜 반응하는 십대들에게 또 다른 공연이 있었다. 이는 Uriel이 Covent Garden의 Middle Earth에서 첫 공연을 한 직후였다. Middle Earth는 (내게는) 상상할 수 없을 정도로 멋진 지하 클럽이었다 - 당시에는 여전히 과일, 채소, 꽃 시장이었다. "꽃 시장을 찾는 거지, 친구?" 밴드의 히피 복장을 보고 한 노인 시장 일꾼이 말했다. Dave와 Mont가 공연을 준비하기 위해 클럽을 방문했을 때 나는 그들과 함께 갔는데, 교복을 입고 있어서 절망적으로 어색하고 자의식이 강했다. 나는 프로젝터에서 투사된 그림자를 그려 만든 벽돌 벽에 있는 Frank Zappa의 벽화와, 영화를 상영하기 위한 프로젝터들 - Warhol부터 Metropolis까지 무엇이든 - 에 감명받았다고 들었다.

큰 날(1968년 5월 3일)에 나는 주차하는 법도 제대로 배우기 전에 내 차에 장비 몇 개를 클럽에 가져간 것을 기억한다. 그날 저녁 늦게, Uriel은 Captain Beefheart와 그의 Magic Band를 지원하는 첫 번째 밴드였다. 그가 아직 Trout Mask Replica 이후 우리가 만든 컬트 인물은 아니었지만, 나는 Dave가 Captain의 전설적인 Middle Earth 그루피들과의 모험을 이야기하는 것을 경외심을 가지고 들었다: "이봐 친구, 저 가슴들 좀 봐 - 가서 그들을 즐기자." cf The Blimp

나는 클럽이 실제로 열렸을 때 Uriel의 연주를 듣기 위해 들어가기에는 너무 늦었지만, 그들이 연습하는 것을 들었다. 주로 Clapton Pond 근처 계단 아래 비좁은 스튜디오에서였다. 한 세션의 끝에 Dave가 그의 Vox Continental로 많이 존경받는 Keith Emerson을 모방한 'Rondo'(The Nice가 Brubeck에서, 그리고 Mozart에서 가져온)가 내 마음에 남아있다. 나는 그 후 Steve에게 Chingford까지 차를 태워주곤 했는데, 집으로 가는 내내 블루스 리프가 내 머릿속에서 울려 퍼졌다. 이 시기에는 또한 Mont의 East Green 집으로의 여행이 있었다. 그의 피아노에서 'Strawberry Fields Forever'의 도입부를 거꾸로 녹음하여 테이프가 뒤집혔을 때 녹음이 레코드의 Mellotron처럼 들리게 하기 위한 것이었다. 이는 Uriel의 라이브 버전의 인트로로 사용되었다. 이것은 7월 CLS 학기말 댄스에서 Uriel의 출연을 위한 준비의 일부였다.

학교 댄스는 큰 인상을 남길 순간이 될 것이었다 - 학교에, Dave와 Mont의 도전적인 이별의 제스처로 - 그리고 물론 길 건너편 여학교의 젊고 매력적인 것들에게. 그날 밤 내가 간직하는 이미지들은 Mont가 Blackfriars Bridge를 가로질러 걸으며 어떤 종류의 카프탄을 허리까지 열어 구릿빛 가슴을 드러내는 모습; Steve가 밴드의 분장실로 사용된 교실(2번 교실로 기억한다)에서 오렌지색 셔츠와 그의 어머니의 하얀 모피 조끼를 입고 그의 Strat을 조율하는 모습; 그리고 Dave가 큰 검은 모자와 가죽 재킷을 입고 뒤에 'STUD'라고 자기 참조적으로... 금속 스터드로 낙서한 채 무대에 있는 모습이다. 음악 - 아마도 45분짜리 두 세트 - 는 그 당시 일반적인 Uriel 레퍼토리였을 것이다.

'Strawberry Fields'의 인트로를 위한 우리의 노력은 성공적으로 등장했고, 또한 Steve가 감정적으로나 음악적으로 완전한 압력을 가한 불타오르는 느린 블루스도 있었다 - 항상 Uriel의 특기였다. 그들은 'Foxy Lady'로 시작했고, 아마도 또 다른 Hendrix 곡인 'I Don't Live Today'(그날 밤 확실히 공연되었다)로 끝냈을 것이다 - 점점 더 원망스럽고 이해할 수 없는 기관에서 일관성 없는 십대의 자유로 탈출하는 순간에 매우 적합했다. 마침내 Mont가 녹슨 나팔에서 야생의 메아리를 흩뿌리며 차렷 자세로 서 있는 피드백이 섞인 전기적 황홀경의 프리크아웃으로 끝났다. 나는 그들이 1969년에 Egg가 되었을 때 자주 여행 동반자였지만, Uriel이 다시 라이브 공연을 하는 것을 들은 적이 없다고 생각한다 - 하지만 그것은 또 다른 이야기다.

3 뮤지션들의 대화[ | ]

Uriel의 이야기 (1967-1968) 음악가들이 직접 들려주는 이야기

Dave Stewart: 1962년 9월, 나는 City of London School에서 첫 학기를 시작했다. 모자, 블레이저, 짧은 바지를 입고 거대한 가죽 가방을 움켜쥔 갓 씻은, 긴장한 11살 소년이었다. 만약 그때 누군가가 몇 년 후 내가 사이키델릭 록 전설로 변모할 거라고 말했다면, 나는 높은 음조의 웃음을 터뜨렸을 것이다. (목소리가 아직 변성되지 않았기 때문에 그런 웃음밖에 낼 수 없었다.) 나는 Antony Vinall, William Phillips, Steve Hillage와 친해졌다. 그들은 내 유머 감각을 공유하는 좋고, 지적이며, 비폭력적인 친구들이었다. 우리는 Goons를 좋아했고 그들의 캐릭터를 기반으로 별명을 지었다: Antony의 별명은 Ned, 내 별명은 Jim이었다 - 우리는 이제 45년이 지난 지금 이 별명들이 좀 어울리지 않는다고 생각해 그만두기로 했다. 당시 우리 학교는 Blackfriars Bridge 바로 서쪽, 템스 강 제방 북쪽에 있는 빅토리아 시대 건물을 차지하고 있었다. Thames TV의 강변 로고에서 그것을 볼 수 있었지만, 과도하게 열정적인(또는 급진적 페미니스트?) 아티스트가 첨탑을 잘라냈다.

학교에는 의무적인 생도단이 있었는데, 이는 내 인생의 고통이었다. 그것이 주는 고통을 완화하기 위해 우리는 번갈아가며 그것을 운영하는 최악의 놈, Pat Whitmore라는 사람을 흉내 냈다. Steve의 모방이 가장 뛰어났다: 눈을 부라리고, 입술을 내밀고, 멍청하고 비이성적인 호전성의 표정을 지으며, 그는 "이봐! 전쟁부를 불러와!" 라고 고함쳤다. 이것은 우리를 웃게 만들었다. 초현실적 유머는 우리가 학창 시절의 호르몬 악몽을 물리치기 위해 사용한 메커니즘 중 하나였고, 이러한 극단은 우리의 터무니없는 준군사적 활동을 둘러싼 깊은 우울함을 가볍게 하는 데 도움이 되었다.

MONT의 등장 Mont Campbell: 나는 1961년 10살 때 영국에 왔다 - 당시 케냐에 살던 내 부모님은 나를 기숙학교에 보냈는데, 나는 그곳을 싫어했다. 1965년 그들은 나를 City of London School에 보냈다. 그곳은 통학 학교였지만, 기숙학교의 모든 익숙한 음울함을 가지고 있었다. 학생들은 훨씬 더 세상 물정에 밝고 권위에 도전하는 데 능숙했다. 그들은 내가 이해하지 못하는 다른, 도시적인 유머를 가지고 있었다.

Dave: 나는 학교 생도단 퍼레이드에서 Hugo Martin Montgomery-Campbell을 처음 만났다. 두려움에 차서 검열을 기다리며 차렷 자세로 서 있을 때, 나는 이상하게 울퉁불퉁한 제복을 입은 이 새로운 학생을 발견했다 - 그의 풍부한 머리카락과 전복적인 태도가 당국에 의해 잘 받아들여지지 않을 것이라고 생각했고, 나는 맞았다 - 그는 끔찍한 꾸중을 들었다. 우리 학교에서는 서로를 성으로 불렀기 때문에(예: "Tolliday! 그렇게 끔찍한 소동을 멈춰, 그건 단지 이구아나일 뿐이야!"), 그의 성이 좀 길어서 우리는 그것을 Mont로 줄였다.

Mont: 나는 Dave와 Steve를 처음 만난 것을 기억할 수 있다 - 수업이 끝난 후 수요일 오후 4시경이었다고 생각한다. 나는 막 교실에서 나와 복도를 걷고 있었다. 역사 6학년 교실을 지나가다가 안을 들여다보니 터무니없이 긴 머리와 나팔바지를 입은 세네 명의 소년들이 있었는데, 그 중 두 명이 Dave와 Steve였다. 즉시 끌려, 나는 들어가서 이것이 일종의 동아리 모임인지 물었다. Steve는 잠시 후 히죽 웃으며 이것이 Cream 감상 동아리라고 대답했다. (사실은 아니었고, 그는 그 자리에서 즉석으로 그것을 만들어냈다.) 나는 가입할 수 있는지 물었다. 다행히 아무도 웃지 않았다.

그 직후에 무슨 일이 일어났는지 기억나지 않는다. 아마도 그냥 주변에 머물며 우월한 팝 경험을 흡수했을 것이다. 거의 확실히 내가 이전 학교에서 그룹에 있었고 여러 공연을 했다는 것을 알렸을 것이다. 그것은 Steve에게 충분히 인상적이어서 그가 나와 함께 내 이전 동료인 Ben Allen과 그의 형제를 만나러 오게 했다. Allen 형제는 Felsted School에서 내 동급생이었고, 우리는 그곳에서 The First and Last라는 밴드를 결성해 Yardbirds, Them 및 R&B 커버곡을 연주했다. 그들 중 누구도 음악가로서 Steve의 리그에 있지 않았고 나는 곧 내 록 음악의 미래가 그들보다는 Steve와 함께 있다는 것을 깨달았다. 나와 Steve가 Ben의 집을 방문하여 최첨단 하이파이에서 Peter Green과 Fleetwood Mac이 연주한 'Black Magic Woman'을 듣던 기억이 있다. 우리는 또한 Goons LP를 들었는데, 이는 내 마음속에서 Ben을 어느 정도 복권시킨다.

Steve Hillage: Mont와 나는 1967년 초에 함께 연주하기 시작했다. 내가 5학년('O' 레벨 년도)이었을 때, 그와 Dave는 주니어 6학년이었다. 나이 때문에 나는 4학년을 두 번 하면서 한 학년 아래로 머물렀다. 나는 연습을 위해 기타와 앰프를 학교에 가져오곤 했다.

드러머 구함 (돈에 관심 없는 사람) Mont: Steve와 나는 1968년 초 Melody Maker 뒷면에 드러머 구인 광고를 내기로 결정했다 - 광고에는 'Cream/Hendrix 밴드를 위한 드러머 구함'과 같은 내용이 있었다. 우리는 엄청난 반응을 얻었다. 대부분의 응답자들은 부적합하다고 판단되었지만, 우리가 어떤 기준을 적용했는지는 모르겠다. 내가 전화를 받았다. 한 남자는 자신이 거절당하고 있다는 사실을 받아들일 수 없어 전화로 울기 시작했다. 우리는 그것을 두 명, Clive와 다른 남자로 필터링했다. 결국 Clive만 나타났다! 오디션은 내 아버지가 일하시던 베이커 스트리트의 Metal Box Company 사무실 맨 위층에서 열렸다. 나는 좋은 드러머에 대한 경험이 없었고(그리고 Clive와 같은 동 런던 출신의 코크니에 대한 경험은 더욱 없었다) 하지만 그와 Steve는 즉시 의기투합했다. 내가 나타나지 않은 다른 지원자를 기다리며 아래층에 있는 동안 그들은 Cream의 'We're Going Wrong'을 연주했다.

Dave: 나는 Clive의 오디션에 가지 않았던 것 같지만, Mont와 Steve가 그가 얼마나 훌륭한 드러머인지 말해준 것을 기억한다. 그리고 나중에 우리가 리허설을 시작했을 때 그들이 옳다는 것을 알게 되었다.

사실 내 첫인상은 그가 얼마나 크게 연주하는지였지만, 그것은 그 영역에 맞았다 - 당신이 어떤 종류의 보이스카우트가 아니라면 'Manic Depression'을 조용히 연주할 수는 없었다.

Steve: 놀라운 것은 내가 밴드에 Dave 없이 이런 일들을 했던 기억이 없다는 것이다! 내 기억은 분명히 다소 모호하다! Clive에 대한 내 첫인상은 그가 쾌활하고 단단한 유형의 사람이었고, 음악적으로 그는 분명히 그 일에 적합한 사람이었다. 그는 또한 밴이 있었는데, 이는 매우 유용했다.

Clive Brooks: Mont와 Steve에 대한 내 첫인상은 그들이 상류층이라는 것이었다! 하하! 하지만 나는 Steve가 Hendrix 커버곡을 연주하는 능력에 매우 감명받았는데, 이것이 내가 밴드에 합류한 주된 이유였다. (그런 다음 '74년에 그는 떠나고 나를 다른 바보와 함께 남겨두었다!!!) 하하! Mont는 항상 훌륭한 베이시스트였고, 당시 최고의 세션 연주자들과 동등한 수준이었다. 오디션에서 나는 '이것은 환상적이다 - 정말 좋은 음악이다'라고 생각했다. 나는 즉시 합류하고 싶었고, 가서 생각해볼 필요가 없었다. Dave에 대한 내 첫인상: 지루했다. 그를 처음 만난 곳이 기억나지 않는다. 우리는 항상 서로를 알고 있었던 것 같다. 그가 오디션에 있지 않았나?

이제 우리는 넷이다 Dave: Clive가 합류한 후, 나는 그들 셋이 매우 좋은 밴드의 재목을 가지고 있다는 것을 보았고 나는 그들에게 합류하고 싶어 필사적이었다. Steve는 처음에 그 아이디어에 저항했던 것 같다 - Hendrix/Cream 형태의 파워 트리오로서 그들은 정말로 오르간 연주자가 필요하지 않았다 - 그래서 나는 그들의 전망에 열광하고 장비를 운반하는 것을 도와줌으로써 내 자신을 없어서는 안 될 존재로 만들려고 노력했다. 이는 록 뮤지션에게 자신을 환심을 사는 두 가지 확실한 방법이었다. 지속적인 아첨 기간 후에 그들은 나를 그들과 함께 공연하도록 초대했고, 이는 큰 흥분이었다 - 나는 불법적으로 Vox Continental 오르간을 빌렸고 어떻게든 그것과 내 콤보 앰프를 Mont가 살던 East Sheen의 Pelewell Park로 가는 버스에 끌고 갔다. (이 헤라클레스적인 업적은 내 팔이 평균적인 남성의 팔보다 18인치 더 긴 이유이다.) 공연은 청소년 클럽에서 열렸다. Steve의 지시에 따라, 나는 모든 곡에서 연주하지 않았고 관객도 거의 없었지만, 그것은 중요하지 않았다. 나는 이제 밴드에 있었다.

Mont: 나는 청소년 클럽 리더(남성)가 Steve가 'Hey Joe'에서 Hendrix의 솔로를 연주할 때 거의 성적 황홀경에 빠져 기절할 뻔한 것을 기억한다. 그의 기타 연주는 처음부터 경외감을 불러일으켰다.

Clive: 그는 현을 구부리는 데 매우 능숙했다!

Dave: Steve는 우리의 비밀 무기였다. 그는 예외적으로 좋은 기타리스트였고, 훌륭한 사운드와 테크닉을 가졌으며, 16세의 나이에 놀랍게도 진정한 감정으로 연주했다. 런던 어딘가에서 몇몇 기타리스트들이 리듬 섹션과 함께 번갈아 연주하는 세션에 그와 함께 갔던 것을 기억할 수 있다. Steve가 연주를 시작했을 때, 모두의 턱이 바닥에 떨어졌다.

나는 거의 모든 곡에서 초기 구절과 코러스를 마친 후 Steve가 솔로로 자유롭게 연주하는 부분을 기대하곤 했다. 그의 진심 어린, 높이 솟아오르는 라인을 듣는 것은 나로 하여금 비슷하게 표현력 있는 방식으로 연주하도록 격려했고, Mont와 Clive 또한 그의 연주에 영감을 받았다.

신을 만나다... Mont: 우리는 Clive가 오디션을 봤던 Metal Box Company 방에서 첫 리허설을 했다. 어느 토요일 오후, 우리는 휴식을 취했고 나는 커피를 사러 나갔다. 나는 호화롭게 손으로 그려진 외관을 가진 비틀즈의 Apple 상점 옆 베이커 가에 서 있었고, 자랑스럽게 내 Hendrix 헤어스타일을 뽐내고 있었다. 그때 누가 각 팔에 아름다운 그루피를 끼고 천천히 거리를 절뚝거리며 내려오고 있었는가, 바로 그 자신 - Jimi Hendrix였다. 그는 거리 위쪽에서 택시에서 내렸다. 나는 내가 보고 있는 것을 믿을 수 없어 그를 멍하니 쳐다보았다. 그는 멈추고 익숙한 쉰 미국 억양으로 이 말을 했다: '저기서 옷을 팔고 있나, 친구?' 충격을 받은 나는 "네"라고 대답했다. 그래서 그는 들어갔다. 나는 그를 따라가서, 그와 대화하고, 네트워킹하고, 그의 영광 속에서 빛났어야 했다. 하지만 나는 어릴 때부터 내 상급자에 대한 존경이 인생에서 가장 중요한 규칙이라고 배웠고, 어쨌든 내 뇌는 대기 상태가 되어 나는 그 자리에 뿌리박혀 있었다.

Dave: Hendrix는 Cream과 John Mayall's Bluesbreakers와 함께 큰 영향을 미쳤고, 나는 Keith Emerson과 The Nice의 열렬한 팬이었다. 나는 월요일 밤 Marquee 클럽에서 그들의 연주를 보러 가곤 했다. 우리는 또한 새롭고 환상적이지만 똑같이 흥미로운 형태의 음악인 사이키델리아를 발견했는데, 이는 Syd Barrett의 Pink Floyd 같은 밴드들이 연주했다. 우리가 좋아하는 모든 그룹들은 많은 즉흥 연주를 특징으로 했고, 그것이 우리에게 영향을 미쳤다. 우리는 즉흥 연주를 두려워하지 않았고, 시간이 지남에 따라 우리의 집단적 즉흥 연주는 더 길고 더 탐구적이 되어, Arzachel 앨범에서 들을 수 있는 당신 뇌의 중심으로 가는 긴 여행 같은 프리크아웃 형태로 절정에 이르렀다.

Mont는 우리가 영원히 커버 밴드로 남을 수 없다는 것을 처음으로 깨달았다. 그는 모든 성공적인 밴드들이 자신의 노래를 썼고 우리가 성공하고 싶다면, 우리도 같은 일을 해야 한다고 지적했다. 나는 이것에 확신이 없었지만, 그가 피아노로 코드를 보여준 후 그의 노래 'Bogey Man'을 시도해 보는 것에 기꺼이 동의했다. 그는 또한 Holst의 The Planets Suite에서 'Saturn, the Bringer of Old Age'의 버전을 교묘하게 편곡하고 우리 모두에게 그것을 연주하는 방법을 가르쳤다 - 나는 그 하모니가 대부분의 밴드들이 연주하던 3코드 12마디 블루스와는 다른 흥미로운 출발점이라고 생각했다. Steve는 확신하지 못했고, 그가 밴드를 떠날 때 Mont의 음악적 방향이 막다른 골목이 될 수 있다는 경고를 했다. 하지만 나에게 Mont의 작곡은 결정적으로 중요했고 내 음악적 발전에 깊은 영향을 미쳤다.

...그리고 악마 Dave: Mont와 나는 건강한 십대 소년의 초자연적인 것에 대한 건강하지 않은 관심을 공유했다. 당시에는 '미지의 것'에 대해 알려진 것이 거의 없었기 때문에, 우리는 H.P. Lovecraft와 Edgar Allan Poe 같은 공포 작가들의 글을 열심히 읽으며 그것에 대해 더 알아보려고 했다. 우리는 Hammer 영화 'The Devil Rides Out'에 감명을 받았는데, 이 영화에서는 라틴어 의식을 통해 악마 자신이 소환된다(내게는 모두 그리스어처럼 들렸다; 나는 대부분의 라틴어 수업 시간에 연습장 뒤에 Uriel 세트 리스트를 작성하며 보냈다). 이 쾌활하게 병적인 호기심은 Lovecraft의 악마들 중 하나의 이름을 딴 Arzachel 앨범 트랙 'Azathoth'에 반영되어 있다. 우리는 이러한 관심사를 무대에서 수탉을 희생시키는 정도까지 발전시키지는 않았지만, 입장료가 너무 비싸지 않는 한 저승 세계를 탐험하는 데 꽤 관심이 있었다.

우리의 지하 세계 입구는 Covent Garden 채소 시장의 계단이었다: 그것들은 Middle Earth 클럽으로 내려갔는데, 이곳은 금요일과 토요일에 10시 30분부터 새벽까지 공연을 열었다. The Sam Gopal Dream이나 The Third Ear Band의 광적인 트왕거림과 플루트 소리를 들으며 밤을 새운 후, 접시 같은 눈을 한 Middle Earth 방문자들은 시장 일꾼들이 일하러 도착할 때쯤 기름진 거리로 비틀거리며 나왔다. 이러한 문화의 병치는 마찰을 일으켰다 - 카프탄과 종을 달고 활보하는 불확실한 성별의 방향 감각을 잃은 히피 무리에 대한 튼튼한 일꾼들의 반응을 상상할 수 있다. 우리는 아직 학교에 다니는 동안 어떻게든 이 지하 유토피아에서 Captain Beefheart's Magic Band의 오프닝 공연을 하게 되었다. 우리는 Strictly Personal LP를 통해 그의 음악을 알고 있었고 그를 경외했다. Captain의 음향 담당자가 우리의 마이크 중 하나를 빌릴 수 있는지 물었을 때, 그것은 큰 영광처럼 느껴졌다 - 우리는 나중에 특별한 주의를 기울여 그것을 포장했다!

40년이 지난 후에는 정확한 공연 목록을 재구성하는 것이 불가능하지만, Steve는 우리가 Essex의 한 공립학교에서 연주한 것을 기억한다. Clive는 우리가 Holloway Road의 City of London Polytechnic, Commercial Road의 Aldgate 끝에 있는 대학, 그리고 아마도 Hackney의 'Y' Club에서 런던 공연을 했던 것을 희미하게 기억한다. 우리는 확실히 Clive의 형 Micky와 Egg의 미래 음향 담당자 Alf Gascoigne가 학생이었던 Hackney의 Upton House 학교에서 (두 번) 연주했다. 사진작가, 화가, 그리고 그 학교의 시간제 미술 교사였던 Terry Yetton은 밴드의 평생 친구가 되었고 Egg의 The Polite Force LP의 훌륭한 사이키델릭 커버 아트워크를 만들었다. 많은 마음을 확장시키는 저녁이 Terry의 Muswell Hill 아파트에서 보내졌다 - 그곳에서 우리는 가수 Mike Patto(같은 이름의 밴드 출신)를 만났는데, 그는 옆집에 사는 크고 친절한 사람이었다.

RYDE CASTLE HOTEL Mont: 학교에서 퇴학당한 후, Dave와 나는 1968년 7월에 와이트 섬을 정찰했다. 우리는 Ryde에 그룹 공연을 여는 클럽이 있다는 소식을 들었고, 그래서 우리는 그곳을 찾아가서, 들어가서, 매니저를 만나고 싶다고 말하고 우리가 밴드에 있으니 5주 동안 우리를 예약하고 싶은지 물었다. 놀랍게도 그는 우리의 연주를 듣지도 않고 동의했다. 우리는 그저 우리가 하는 종류의 음악, 밴드 구성, 우리가 얼마나 놀라운지 등을 그에게 말했던 것 같다. 우리는 그날 밤 잘 곳을 위한 돈이 없었기 때문에, 늦어졌을 때 콘크리트 해변 집에 들어가서 데크 의자로 우리 자신을 덮으려고 했다. 날씨는 추웠고, 데크 의자는 플라스틱이었으며 우리는 여분의 옷을 가져오지 않았다. 우리는 경찰관에 의해 새벽에 쫓겨날 때까지 해변에서 매우 불편하고 잠 못 이루는 밤을 보냈다.

클럽은 Ryde Castle Hotel의 지하 무도장에 있었다. 무도장은 호텔 뒤쪽에 있었고, 작은 편이었으며, 100명 이상을 수용할 수 없을 정도로 크고, 천장이 매우 낮았으며, 4인조 밴드가 겨우 들어갈 수 있을 정도의 무대가 있었다. 우리는 월요일부터 목요일까지 연주했던 것 같다; 금요일은 메인 공연의 밤이었다. 우리는 Clive의 드럼 소리 위로 들리지 않는 비참한 10와트 PA를 가지고 있었다. (우리는 Clive가 더 조용히 연주하도록 설득할 수 없었다.)

우리는 한 번 Blodwyn Pig와 The Herd의 오프닝 공연을 했다. 그 장소에 대한 내 가장 강한 음악적 기억은 Arthur Brown과 Fairport Convention을 본 것이다 - Arthur는 무릎을 흔드는 춤, 금색 마이크, 그리고 그의 머리 위 6인치 천장의 알루미늄 호일을 그슬리는 불 머리장식을 했다; Fairport의 리드 싱어는 눈을 감고, 팔을 교차하고, 어깨를 움츠린 채 모든 곡을 공연했다. 하지만 목소리는 아름다웠다.

Clive: Arthur는 우리가 밖에 있는 밴에서 자는 동안 그의 호텔 방의 '호화로움'에서 그의 침실 창문에서 소리쳐 아침 9시에 나를 깨웠다. 불행히도 약속된 호텔 숙박은 이루어지지 않았다 - 우리는 그것에 대해 속았다 - 그래서 우리는 호텔 앞에 밴을 주차하고 통조림 정어리처럼 꽉 끼어서 그 안에서 잤다. 그것 외에도, 나는 주로 밴이 주차된 곳에서 몇 거리 떨어진 Malville's Café에서 아침, 점심, 때로는 저녁 식사를 했던 것을 기억한다. 우리는 그 이름을 Malvolio's, Moldovio's 및 다른 재미있는 변형으로 망쳤다. Steve는 양갈비, 감자튀김, 완두콩으로 살았다! 우리는 주중에 소수의 고객들 앞에서 '유료 리허설'이라고 할 만한 것을 했고 나는 주말에 제대로 된 관객을 만나기를 기대했다. 하지만 일주일에 4-5일 연주하는 것은 우리를 밴드로서 단단하게 만들었다.

Steve: 우리는 또한 Stray와 Chicken Shack의 오프닝 공연을 했던 것 같다. 쉬는 날에는 젊은 여성들과 친해지고, 약간의 대마초를 피우고, 조금 돌아다녔다...

Clive: 우리는 레지던시 기간 동안 여러 번 집에 돌아왔을 것이다. 왜냐하면 나는 항상 A3를 오르내리며 운전했던 것을 기억하기 때문이다 - 그곳에는 내 파란색 Bedford 밴이 더 잘 달리게 하는 것 같은 휘발유를 파는 'Regent' 주유소가 있었다.

Dave: 내 마음의 눈에는 클럽 매니저 Johnny Quinn의 얼굴이 Eastenders TV 캐릭터 Dirty Den의 얼굴로 변했다. Quinn은 우리가 그가 우리의 사랑하는 프리크아웃이라고 부르는 '산성 물질'을 너무 많이 연주한다고 꾸짖곤 했다. 그는 우리가 매일 밤 연주할 수 있고(사실이 아님), 매일 무도장에서 리허설할 수 있고(사실이 아님), 호텔에서 잘 수 있다고 말했다(사실이 아님 - 여주인이 우리를 보자마자 그녀는 우리를 낮 시간 동안 건물에서 추방했다). 하지만 그는 완전히 나쁘지는 않았다, 적어도 그는 우리에게 공연을 주었다.

어느 날 밤 우리가 무대에 있는 동안 스킨헤드 무리가 클럽에 나타났다. 나는 '이런, 문제가 생겼군'이라고 생각했다. 그들은 맥주 한 잔을 들고 무대 앞으로 와서 우리를 노려보았다. Steve는 연주를 멈췄다 - 나는 왜 그런지 보기 위해 그를 쳐다보았고 그가 천천히 손가락을 좌우로 흔드는 것을 보았다(축구 선수들이 파울을 당한 상대에게 하는 방식으로) 그리고 '아니, 아니, 그건 안 돼'라고 말하는 것처럼 고개를 저었다. 세트 후 나는 그에게 왜 연주를 멈췄는지 물었고 그는 분개하며 대답했다, '누군가가 싸움을 원하는지 물어볼 때 연주해 보라고!' 나는 그의 요점을 이해할 수 있었다.

호텔에서의 또 다른 공연 중에 Steve는 느린 블루스 도중 현을 끊었고 나는 그 자리를 메워야 했다. 그는 오랫동안 무대에서 사라졌고 그의 부재 중에 나는 끝없는 일련의 코러스를 연주했다. 더 이상 연주할 것을 생각할 수 없을 정도로 점점 더 자유롭게 즉흥 연주를 했다. 아이디어 탱크가 완전히 마르려고 할 때, Steve가 돌아왔다. 그가 지나가면서 내 귀에 속삭였다, '그것은 네 인생에서 가장 잘 연주한 것이었어.' 이것은 내게 큰 자신감을 주었고, 몇 주 후 그가 그룹을 떠날 때 내가 필요로 할 것이었다.

4 Q&A[ | ]

Uriel 사실들 왼쪽에서 오른쪽으로: Clive Colin Brooks (1949년 12월 28일, 동 런던 Bow 출생) Raine's Foundation Grammar school, Arbour Square, Stepney, 동 런던에서 교육받음. Hugo Martin Montgomery-Campbell (1950년 12월 30일, 이집트 Ismalia 출생) Stephen Simpson Hillage (1951년 8월 2일, 북 런던 Walthamstow 출생) David Lloyd Stewart (1950년 12월 30일, 중앙 런던 Waterloo 출생)

Q & A 언제 연주를 시작했나요? Clive: 15살 때 아버지에게서 첫 드럼 키트를 받았어요. 아버지는 제가 롤링 스톤즈 노래에 맞춰 (스틱으로) 가구를 계속 두드리는 것에 질렸나 봐요! 제 첫 밴드는 Sounds Like Six였는데, 모든 멤버들이 제 형 Micky(지금은 고인이 되었어요, 하나님의 축복을)와 같은 학교에 다녔어요.

Mont: 키보드에 손이 닿을 수 있을 때부터 피아노를 쳤고 케냐에서 10살 때부터 기타를 쳤어요. 지금도 그것을 시각화할 수 있어요: 저렴한 스틸 스트링 기타, 오렌지 브라운색으로 바니시 처리된, 바디에 스텐실로 그려진 야자수와 'Palm Beach'라는 단어가 있었죠. 그것으로 제가 좋아하는 Shadows의 '36-24-36'과 50년대 후반의 다른 팝 히트곡들을 연주하는 법을 배웠어요. Steve가 기타에서 저와는 다른 리그에 있다는 것을 깨달았을 때 베이스 기타로 전환했어요. 그와 함께 밴드를 하고 싶다면 베이스가 제 최선의 선택이었죠. 또한 12살 때부터 프렌치 호른을 연주했어요. 한때는 꽤 잘했고 심지어 5급 우등을 받기도 했어요. 나머지 시간에 제 연주는 기껏해야 대략적이었죠.

Steve: 9살 때 기타를 시작했어요. 4살 때부터 피아노를 배웠지만 기타에 사로잡혀 부모님이 하나 사줄 때까지 졸랐어요. 1967년 'O' 레벨 시험 후에 Fender Stratocaster와 Vox AC30을 얻었는데, 제가 학교 장학금을 받아 아버지의 돈을 꽤 절약했다는 사실을 인정해 아버지가 지불해 주셨어요. (나머지는 세인즈버리에서 주말 아르바이트를 통해 직접 지불했어요.)

Dave: 어렸을 때 우리 가족 친구인 Hilda의 피아노로 장난치곤 했어요. 그 후 어머니가 중고 피아노를 사서 제가 9살이나 10살 때 레슨을 등록해 주셨어요. 15살쯤 되었을 때 부모님이 전기 기타를 사주셨고, 1967년에는 지역 세미 프로 밴드인 The Southsiders에서 기타와 오르간을 연주하고 있었어요. 당시에는 기타가 제 주 악기라고 생각했지만, Steve가 Strat과 AC30을 얻은 후 그것이 바뀌었어요. 운명적인 어느 날, 그는 장비를 학교에 가져와서 무엇을 할 수 있는지 보여주었어요. 그가 훌륭한 사운드로 유창하게 블루스를 연주하는 것을 들었을 때, 저는 그 수준으로 기타를 연주할 수 없을 것이라는 것을 깨닫기 시작했어요.

Arzachel 앨범(1969년 6월)에서 어떤 장비를 사용했나요? Clive: Premier 드럼 키트(Keith Moon과 Mitch Mitchell처럼) 블루 마감, 22인치 베이스 드럼, 14인치 크롬 스네어, 13인치 x 9인치 탐탐, 16인치 x 16인치 플로어 탐, 하나의 크래시 심벌과 하나의 라이드 심벌로 구성되어 있었어요. 아마도 Premier Super Zyn이었을 거예요. Zildjian을 살 여유가 없었거든요.

Mont: Fenton Weill 베이스 기타, Hiwatt 100와트 앰프, 2개의 WEM 4x12인치 스피커 캐비닛.

Steve: Fender Stratocaster, Vox AC30 앰프, Marshall Supafuzz 페달.

Dave: Hammond L122 오르간, Hiwatt 100와트 앰프, 2개의 WEM 4x12인치 스피커 캐비닛.

당시 음악적 영향은 무엇이었나요? Clive: Jimi Hendrix - 두 번 봤어요! Cream - Ginger Baker가 솔로 중에 페달이 고장났다고 로디에게 던지는 것을 봤어요! (개자식 - 나였으면 다시 던졌을 거야!!) The Shadows, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Tamla Motown, Pink Floyd.

Mont: Dave Stewart, Steve Hillage, Clive Brooks! Hendrix, TV 테마 곡... John Mayall's Bluesbreakers, The Nice, Vanilla Fudge(그 보컬 비브라토), The Shadows, The Beatles, The Who, Traffic, The Dave Brubeck Quartet, Frank Zappa, Captain Beefheart, Gustav Holst, Igor Stravinsky, 제 할아버지 Martin Shaw, Dr. John the Night Tripper. Moody Blues는 아니에요, 그건 부인해요.

Steve: 다양한 60년대의 흥미로운 사이키델릭 록 - 특히 Hendrix, 다양한 훌륭한 블루스 기타리스트들, Cream, Pink Floyd, Captain Beefheart, 그리고 John Coltrane의 강한 영향.

Dave: Pink Floyd, Keith Emerson과 The Nice, Jimmy Smith, Terry Riley의 'A Rainbow In Curved Air', The Beatles, Pete Townshend, Jimi Hendrix, J.S. Bach, Gustav Holst, Mont Campbell.

STUDIO 19 Dave: 1968년 여름 말, Steve는 'A' 레벨 시험 공부를 위해 그룹을 떠났고, 우리는 오르간 트리오가 되었어요. 우리는 옛 세트에서 몇 곡을 유지하고 주로 Mont가 쓴 오리지널 곡들로 빈 공간을 채웠어요. 가끔 제가 기여하기도 했고요. 알기도 전에 우리는 11월 23일 Middle Earth(그들은 올나이터를 Chalk Farm의 Roundhouse로 옮겼어요)에서 Juniors Eyes와 놀라운 Tymon을 지원하는 예약을 받았어요. Tymon은 털이 많은 스코틀랜드 밴드로, 가수 Linnie Patterson은 Hammond 오르간 위에 올라가 그들의 쇼 스토핑 넘버 중 하나의 클라이맥스에서 극적으로 뛰어내리곤 했어요. 클럽은 우리를 'Auriel'로 잘못 광고했는데, 이는 앞으로 있을 이름 문제의 전조였어요.

Mont: 이 공연에서 우리가 처음으로 Bill Jellett을 만났다고 생각해요. Bill을 놓칠 수 없었어요 - 그는 긴 흰색 카프탄을 입고 밴드 공연 중에 무대 앞에서 춤을 추며, 웃으면서 가까이 오는 사람에게 종이 봉지에서 견과류를 제공했어요. 그는 매우 키가 크고 마른 체형이었으며, 창유리 같은 헤어스타일을 가졌어요: 아마색, 직선, 어깨 길이, 머리를 흔들어 앞머리를 튕기는 스타일이었죠. 기억에 따르면, 우리는 오전 4시에 공연했고 'Voodle'(Beano 만화의 감탄사)이라는 코믹한 곡을 연주하며 모두를 깨웠어요. Dave는 이것이 Jeff Beck의 'Jeff's Boogie'를 기반으로 했다고 기억해요. Bill이 왜 우리에게 집착했는지 아직도 모르겠어요. 우리는 머리를 길게 기르려는 것 외에는 히피 철학의 모범이 아니었어요. 하지만 우리는 꽤 지적이었다고 생각해요 - 그것이 매력적이었을 수도 있어요. 어떤 이유든, Bill은 친절하고 지지적이었으며, 우리의 경력을 더 발전시키는 데 도움을 주겠다고 맹세했어요.

Dave: Bill은 우리를 그의 프랑스인 아내 Anna에게 소개했어요. 그녀는 옥스포드 스트리트, 소호의 커피 하우스에서 웨이트리스로 일했는데, 그곳은 Studio 19라는 지하 녹음 스튜디오 옆에 있었어요. Anna는 우리를 스튜디오 매니저인 Peter Wicker에게 소개했어요. 그는 우리에게 제안을 했어요: 만약 우리가 그의 '전문 음악가와 함께 자신의 노래 녹음하기' 서비스를 도와준다면, 그는 우리가 스튜디오에서 무료 데모를 만들 수 있게 해주겠다고 했어요. 그것은 우리에게 적합했지만, 불행히도 우리의 도움 노력은 한 클라이언트가 환불을 요청하는 결과를 낳았어요. (아마도 그의 노래 중간에 우리가 한 20분짜리 사이키델릭 잼 때문이었을 거예요.) 우리의 소호 연결은 우리가 한심한 'Hair'의 성공에 영감을 받은 누드 웨스트 엔드 뮤지컬에 출연하도록 초대받는 결과를 낳았어요. 우리에게 접근한 수상한 남자는 커피를 마시며 누드는 협상 불가라고 주장했고, 우리는 정중히 거절했어요. 영국 극장 관객들은 그래서 우리가 알몸으로 연주하는 것을 보는 경험을 면했지만, 돌이켜 보면 그것이 우리의 경력에 필요한 시작을 줄 수도 있었을 거예요.

Mont: 우리는 Bill과 Anna의 켄싱턴 아파트에 가서 놀고 음악을 들었어요. Bill은 Santana와 The Band 같은 미국 그룹에 열광했어요. 정말 우리의 취향은 아니었지만, 그는 The Band의 오르가니스트 Garth Hudson이 Lowrey 오르간에서 음을 구부릴 수 있다고 지적하며 Dave에게 감명을 주었어요. Dave는 항상 그 아이디어를 좋아했지만, 그의 Vox Continental에서는 불가능했어요.

THE ROUNDHOUSE Dave: Bill은 축복받은 사람이었어요. 그는 Middle Earth가 1968년 11월 30일 Roundhouse에서 우리를 다시 예약하도록(The Pretty Things 지원) 설득했고, 12월 14일에는 Principal Edward's Magic Theatre와 'Third Year Band'(sic)를 지원하도록 다시 설득했어요. 놀랍게도, Middle Earth의 매니저들(Paul Waldman과 Dave Howson)이 우리를 매니지먼트하겠다고 제안했어요. 이것은 좋게 들렸지만, 하나의 불쾌한 조건이 있었어요 - 우리는 이름을 Uriel(그들은 기억하기 어렵고 너무 시골스럽게 들린다고 주장했어요)에서 'The Egg'로 바꿔야 했어요. 우리는 모두 반대했고, 우리의 로디 Alf가 가장 강하게 반대했어요. 하지만 이 사람들은 절실히 필요한 무대 장비 세트(내가 수년간 갈망했던 Hammond 오르간 포함)와 Middle Earth에서의 정기적인 슬롯을 제공했어요. Middle Earth는 당시 우리가 생각했던 가장 큰 공연장이었고, 그들의 예약 대행사를 통해 다른 곳에서도 공연을 찾아주었어요. 이 반짝이는 열매에 이끌려, 우리는 항복했어요. 이름 변경은 최악이었어요. Bill은 'Cosmic Egg'로 바꾸자고 제안했지만, 도움이 되지 않았어요.

Mont: 제 부모님은 Dave와 Paul과의 계약 서명을 감독하러 오셨는데, 모두에게 당혹스러웠어요. 새 이름으로 첫 Middle Earth 공연은 1969년 1월 11일 Love Sculpture를 지원하는 것이었어요. 다른 경우에는 Family와 Steve Miller Band를 지원했어요. 우리는 Roundhouse에서 많이 연주했어요. 주로 더러운 바닥에 앉아 있고, 비사교적인 시간에 연주하고, 프렌치 호른 실패와 관련된 특정 당혹스러운 순간들을 기억해요 - 묻지 마세요. Covent Garden 지하실은 확실히 더 좋았어요 - 더 흥미롭고, 더 분위기가 있었죠.

Clive: 주로 충분한 돈을 받지 못했던 것을 기억해요. 아버지가 한 번 우리를 그곳 공연에 데려다 주셨는데 Dave와 Paul에게서 기름값으로 5파운드만 받았어요. 그리고 이상한 냄새들도 기억나요. 이제 보니 결국 나는 진정한 히피가 아니었나 봐요.

(The Egg는 이후 'The'를 이름에서 떼고, 1969년 중반에 Decca Records와 계약했으며, 10월에 Holland Park의 Lansdowne Studios에서 자신들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 녹음했어요. LP는 1970년 3월 Decca의 Deram Nova 레이블에서 발매되었어요.)

ARZACHEL Mont: Decca에 접근받은 지 얼마 지나지 않아 Studio 19의 Peter Wicker에게서 전화가 왔어요. 그는 Zell이라는 작은 레코드 회사를 운영하는 한 남자에게 그의 Evolution 레이블을 위해 사이키델릭 앨범을 만들 의향이 있는 그룹이 있는지 물어봤다고 했어요. Peter는 우리를 제안했죠. 우리는 Decca와의 관계를 망치고 싶지 않았기 때문에, 터무니없는 가명을 사용하여 앨범을 녹음하기로 결정했어요. 우리는 자신을 'Arzachel'이라고 불렀는데, 이는 집에 있는 화장실 문에 붙어 있던 달 포스터에서 발견한 분화구의 이름이었어요. 예산은 250파운드였는데, 당시에는 많은 돈처럼 보였어요.

Dave: 이것은 Steve를 참여시킬 완벽한 기회였어요. 우리는 항상 그와 함께 연주하는 것을 즐겼고 그의 기타와 보컬이 녹음이 완전한 사이키델릭 잠재력을 발휘하는 데 도움이 될 것이라고 느꼈어요. 앨범의 작곡된 음악은 Mont의 집에서 매우 빠르게 구성되었고 한 번의 세션에서 리허설되었어요. 나머지는 당일에 즉흥 연주했어요. 일부는 다소 어둡게 들리지만, 하기에는 약간 웃긴 일이었어요.

Mont: 첫 번째 트랙 'Garden of Earthly Delights'를 제 할아버지의 곡에 기반하여 작곡했어요. 그 트랙을 할머니에게 들려드린 것 같아요. 그녀는 돌아가신 남편의 음악이 새로운 젊은 세대로 변형된 것에 꽤 기뻐하셨어요. 그가 승인했을지는 잘 모르겠어요. 가사가 어디서 왔는지 기억나지 않아요 - 아마도 시집에서? 어쨌든 적절하게 사이키델릭했죠. 내가 한 다른 하나는 'Queen Street Gang'이었는데, 내가 좋아하던 당시 TV 쇼 테마였어요. 미들 에이트가 없어서 하나를 작곡해야 했어요. 'Azathoth'는 Dave가 작곡한 클래식한 느낌의 노래였어요. 'Leg'와 'Clean Innocent Fun'은 Steve Hillage의 블루스 기반 곡들이었어요. 정말 그룹 전체의 노력이었죠. (* 가사는 Philip Rosseter의 A Book of Ayres(1601)의 Air no. 2에서 가져왔습니다)

Mont: 우리는 Denmark Street 남쪽에 있는 위층 스튜디오에서 앨범을 만들었고, 하루 만에 녹음하고 믹스했어요. 마지막의 긴 즉흥 연주('Metempsychosis')를 위해 우리는 그저 이렇게 말했어요: 좋아, 키를 정하고, 리듬을 시작하고, 6분 후에 7/4 박자로 가서 15분 후에 끝내자. Dave가 마지막 코드를 연주할 때 우리 모두 스튜디오 시계를 보고 있었어요. 그것이 형편없든 말든 상관없었어요, 우리는 적어도 40분 이상의 음악을 만들어야 했으니까요. 엔지니어가 리버브를 잔뜩 올리고 우리가 말하는 대로 했다는 사실이 정말 즐거웠어요. 왜냐하면 그것이 '사이키델릭'이었고 그룹이 책임을 지고 있었기 때문이죠. 지금 들어보면, 누군가 개입했으면 좋았을 것 같아요.

Steve: Arzachel은 내 데뷔 앨범이었어요. '그래서 이게 녹음이구나? 이것에 대해 많이 알고 싶다'고 생각했던 것이 기억나요.

Clive: 우리는 9시간 만에 녹음하고 믹스했어요. 내 주요 생각은 '시간이 많지 않으니 제대로 해야 한다!'였어요!

Dave: 우리는 그 프로젝트에 완벽한 밴드였어요 - 사이키델리아는 우리 피 속에 있었으니까요. Egg에서 연주하기 시작한 더 복잡한 음악에 비해, 이것은 쉬운 세션이었고 분위기는 일반적으로 가벼웠어요. 비록 시간이 부족할까 약간 걱정했지만요. 다행히도, 모두가 잘 연주했고, Mont와 Steve는 보컬을 빠르게 했으며 기술적인 문제도 없었어요. Peter Wicker는 믹스할 때 물러났어요. 돌이켜 보면, 우리에게는 새롭고 흥미로운 스튜디오 효과였기 때문에 리버브를 과도하게 사용했어요.

1969년 11월 Melody Maker에서 평범하게 긍정적인 리뷰('화려하기보다는 견고하게 완성된, Arzachel은 때때로 흥미로운 오르간 트리오(sic)로, 독창성의 불꽃과 많은 드라이브를 보여줍니다. Sam Lee-Uff는 그들의 오르가니스트로, 믿을 수 없을 정도로 Keith Emerson처럼 들리지만 약간의 테크닉과 좋은 사운드를 가지고 있습니다. Sam을 지원하는 것은 드럼의 Basil Dowling과 베이스의 Njerogi Gategaka입니다. 케냐 출신의 Njerogi는 좋은 보컬리스트이기도 한데, 이는 The Nice보다 한 단계 위입니다. 그들은 또한 유용한 기타 연주자 Simeon Sasparella을 가지고 있습니다.') 이후, LP는 흔적 없이 사라졌어요. 미국에서도 발매되었다고 생각하는데, 그곳에서는 아무도 그룹이 누구인지 알지 못했거나 신경 쓰지 않았을 거예요.

Bill Jellett의 친구가 음악 언론에 Arzachel이 실제로는 Uriel이라고 발설하여, 우리의 정교한 위장 시도를 무산시켰어요. 그다지 중요하지 않았어요; 결국에는 밝혀질 일이었으니까요. 수년 후, 마치 심해에서 올라오는 크라켄처럼, 앨범이 다시 부상했어요. 이제 더 나이 들고 현명해진 우리는 '오 신이시여, 그것 말고'라고 생각했어요. 하지만 우리의 젊은 시절 노력에 대한 거부감에도 불구하고, 사람들은 정말로 그것을 사랑하는 것 같아요. 이는 꽤 감동적이죠. 그래도, 만약 미래에서 온 방문자가 우리가 녹음하는 동안 Denmark Street에 나타나 21세기에는 사본이 600파운드에 거래될 것이라고 알려줬다면, 우리는 그들이 완전히 미쳤다고 생각했을 거예요. 600파운드? 1969년에는 그 돈으로 Grimsby에 테라스 주택 한 줄을 살 수 있었어요.

그룹 역사는 Egg의 The Mathematical Society에서 계속됩니다.

Uriel 보너스 트랙 역사적 관심을 위해 우리는 Arzachel 앨범 이전의 네 개의 Uriel 데모를 포함했습니다. 가장 초기의 것은 Holst의 The Planets에서 'Saturn, The Bringer of Old Age'의 발췌로, Mont Campbell이 편곡하고 우리 넷이 연주한 것입니다. 이것은 작은 데모 스튜디오에서 녹음되었는데, 밴드가 몇 곡을 녹음하고 몇 개의 7인치 아세테이트 프레싱(따라서 소리가 좋지 않음)을 가지고 와서 감탄하는 가족이나 깊이 인상받지 않은 예약 에이전트에게 들려줄 수 있는 종류의 장소였습니다. 'Saturn'은 이후 Egg의 라이브 세트의 주요 곡이 되었습니다.

다른 데모들은 소호의 Gerrard Street에 있는 Studio 19에서 녹음된 공연들입니다. 'Egoman'은 Mont Campbell의 'Bogey Man'의 약간 다시 쓰인 버전으로, 그가 Uriel을 위해 작곡한 첫 번째 노래이며 IOW 레지던시 기간과 그 이후 밴드의 라이브 세트의 일부였습니다. 나는 '날아다니는 빌'에 대해 'Swooping Bill'을 썼는데, 이는 한 남자(Bill Jellett이 아님)가 날아보려고 시도하고 - 놀랍게도 성공하는 - 내용이지만, 가사 내용은 분석할 가치가 없습니다; 이 노래는 사실 중간의 광란을 위한 구실일 뿐입니다. Mont의 'The Salesman Song'은 그와 밴드가 항상 그랬듯이 1969년 몇 주 동안 '돈'이 극도로 부족했을 때 그가 견뎌야 했던 백과사전 판매 일을 묘사합니다.

또한, 우리가 라이브로 연주하는 유일하게 남아있는 녹음(슬프게도, 매우 짧은 발췌)을 포함했습니다. 모든 보너스 트랙은 원래 모노로 녹음되었습니다. 음질에 대해 사과드리지만, Arzachel 이전의 Uriel의 유일하게 남아있는 녹음이기 때문에 여러분이 들어보는 데 관심이 있을 것이라고 생각했습니다!

Dave Stewart, 2007년 10월

5 정철[ | ]

이 밴드는 원래 유리엘Uriel이라는 이름이었다. 학교 친구였던 스티브 힐리지SteveHillage와 몽 캠벨MontCampbell 그리고 데이브 스튜어트DaveStewart가 밀튼의 실낙원Paradise Lost에서 이름을 따 이 밴드를 만들었을 때 이들은 고작 16, 17세였다. 이들은 지미 헨드릭스JimiHendrix나 나이스Nice, 핑크 플로이드PinkFloyd 등을 커버하던 당시의 전형적인 골수 싸이키델릭 밴드였다. 이들은 꽤 열심히 활동을 하다가 그룹명이 소변기urinal를 연상시킨다고 밴드명을 에그Egg로 바꾸고 데카와 계약을 한다. 그런데 계약한 다음에 또다른 레코딩 기회가 생겨버린 것이다. 멤버들은 그 돈을 따기위해 모두 이상한 가명으로 음반을 녹음하는데 그것이 바로 아자첼Arzachel이다. 이 앨범은 유리엘 스타일의 곡들로 녹음을 하였다.

18살 먹은 꼬마들이 몇백파운드 벌어보겠다고 만든 앨범이라고 생각하기에 이 앨범의 파워는 엄청나다. 앞면은 비교적 당시 분위기를 잘 반영하고 있는 정돈된 싸이키델릭 곡들인데 데이브 스튜어트의 키보드 사운드는 당시 냄새를 물씬 풍기고 있다. 그는 원래 기타리스트였는데 힐리지의 솜씨를 보고 기가죽어 포지션을 키보드로 바꾸었다고 한다. 하지만 역시 훌륭한 건반주자로서의 싹이 보이는 감각적인 연주를 들려주고 있다. Azathoth에서 챤트chants적인 연주를 싸이키델릭으로 끌어와 소화하는 것은 도저히 18살의 감성이라고 보긴 힘들만큼 천재적이다. 로버트 죤슨RobertJohnson의 Rolling & Tumbling을 바탕으로 재구성한 Leg는 앞면에서 가장 파워풀한 연주를 들려주는데 블루스와 싸이키델릭을 이렇게 소화해내는 것을 보면 이들의 조숙성을 단적으로 보여주는 것이라고 할 수 있다. 힐리지의 감각적인 기타소리를 들어보면 감탄사가 절로 나온다.
뒷면은 두곡의 대곡으로 이루어져있는데 몽 캠벨의 기성으로 시작하는 Clean Innocent Fun은 끈끈하게 땡겨주는 힐리지의 보컬과 데이브의 약냄새 가득한 키보드 연주 위에 실리는 몽 캠벨의 외침은 진짜 싸이키델릭은 무엇인가 여실히 보여주고 있다. 여기까지만 해도 직선적이고 몽환적이지만 구조가 붕괴된 싸이키델릭을 들려주진 않는다. 마지막곡 Metempsychosis에서 이들은 '윤회'라는 곡명이 뜻하는 바 처럼 몽롱하고 혼란스러운 분위기로 곡을 시작하고 있으며 이후 미니멀하게 반복되는 싸이키델릭 잼세션 연주는 60년대 후반의 영국에서 10대를 보냈었다면 얼마나 좋았을꼬하는 아쉬움이 절로 드는 수준의 것이다.
10대 후반의 연주로 보기엔 실로 대단한 녹음이라 아니할 수 있는 명반이다. -- 거북이 2003-4-2 1:07

6 정종화[ | ]

[정철, mailto:zepelin@hanmir.com ] 세상에...예전에는 아트락으로 음악퀴즈방을 열었었나보군요.
지금은 상상도 하기 어려운 엽기적인 행각입니다...-_- 확실히 90년대 초반은 국내 아트락 시장의 폭발기였나봐요.

언젠가 아트락지에 성모씨의 울트라추천이 있어서 샀던 음반입니다.
사실 성모씨의 울트라추천이라는 것이 썩 영양가 있었던 것은 아니지만...
이 앨범은 영양가 만땅이더군요.

미쳐버린 싸이키델릭과 캔터베리 사운드의 조화[라고 하기엔 캔터베리적인 느낌은 별로 없지만]라고 할라나...이색작입니다 정말.

[정종화, mailto:notte@hitel.net, 94.5]

ARZACHEL

근 통신을 한지도 이제 횟수로만 5년째가 되어가는 본인에게 있어서 채팅이란것은 사실상 어느정도 그 흥미가 반감된 상태에 있을 시기다 충분히 된것이리라 생각된다. 물론 아직까지 본인이 몸담고 있는 동호회등의 채팅실같은데에서는 가끔씩(아주 자주 가끔~ 후후~) 여러분들과 어울리는 일들도 많이 있기는 하지만 사실상 어느정도의 생면부지의 사람들과 접해야되는 일반 대화방에서의 채팅은 거의 삼가하고 있었던것은 사실이다. .. 최소한 지만 2년간 정도의 거의 일반 대화방에서 채팅을 했었던 기억은 거의 없는것같다. 헌데... 이게 무슨 일인지, 아무튼 최근에는 이 일반대화방에 자주 기웃거리게 되고, 점차 그곳에서 보내는 시간들이 많아져버리는 악취미가 하나 생겨나게되었다. 잡다한 소리는 집어치고, 그 원인이 되었던것은 '음악 퀴즈방'이라는 애물단지때문이다. 에고, 이제 그만큼 했으니, 문제낼것도 떨어지고, 졸업을 해야할때가 아닌가 싶기도 하다..후후~... 이거 감상문 나부랑이같잖은 글을 쓰면서 왠 사설이 이렇게 많아! 하실지 모르지만, 아무튼 그 '음악 퀴즈방'에서 이상스럽게 이제 만인이 다 아는(?) 스타급 밴드가 되어버린(?) 그동안 국내에 생소했던 그룹들이 많이 탄생되었는데, 그중에 대표적인 그룹으로는 'Art Bears'등의 그룹이 있었으며, 이 그룹 Arzachel도 손원철(아이디는 지금 기억이 안나는데 완전히 숫자로 이루어진 난수아이디임) 님의 단골레파또리로 등장했었던 그룹이었다.

아! 그럼 이 Arzachel은 과연 어떤그룹인가? 본작은 이후에 대그룹 Gong의 기타리스트로 유명해진(그전부터 유명했지만) 스티브 힐리지가 재적했었던 그룹이다. 또한 이 그룹을 거쳐 역시 켄터베리씬의 하나의 주목해볼만한 그룹이었던 Egg와 이후에 다시 스티브 힐리지와 함께하여 'Space Shanty'란 유일한 명반을 발표했던 Khan, 그리고 데이빗과 리차드 싱클레어등과 함께 했던 명그룹 Hatfield & The North 등의 일련의 명그룹에서 활동했던 뛰어난 올겐연주자 Dave Stewart등이 주축이 되어 결성된 그룹이다. 사실상 이들이 본작의 멤버들로 이루어져있었던 그룹은 처음에는 Uriel 이란 명칭으로 활동을 했었으며, 이들이 바로 Arzachel로 그룹명칭을 바꾸어, 발표한 유일한 앨범이 본작이다.
이 앨범을 발표한후에 스티브 힐리지(Steve Hillage)는 대학진학을 위해서 그룹을 떠나게 되고 스티브 힐리지가 빠진 나머지 3명의 멤버들은 그룹 Egg를 결성하며, 몇장의 앨범을 남긴다.

1. Garden Of Earthly Delights

묵직한 데이브 스튜어트의 올겐선율이 울려퍼지며 시작되는 이곡은 초반부의 비교적 가벼운 형태의 보컬의 교대로(혹은 오버더빙으로?) 이어부르는듯한 구성으로 이끌어간다. 초반부의 비교적 가벼운 부분이 마감되며, 이어지는 스티브 힐리지의 사이키델릭하면서, 스페이스록적인 기타선율은 대단히 인상적인 솔로를 들려주며, 첫번째곡을 마무리한다.

2. Azathoth

역시 데이브 스튜어트의 올겐(이번에는 고성당에서 흘러나오는 듯한 고풍스런 파이프 올겐선율정도가 되겠다)연주가 장엄하게 울려퍼지며, 신비스러움과 고아한 느낌을 동시에 가지는 인트로를 들려준다. 초반부의 보컬은 마치 최선을 다해서 성가를 부르는 듯한(최근의 파바로티와 친구들 앨범에서 스팅이 성가를 부를 때의 그 조심스러움과 최선을 다하는 모습을 연상하면) 분위기로 불러주고 있어, 파이프 올겐의 경건한 선율과 함께 조화를 이루어주 고 있다. 그러나, 다음 부분에서는 약간은 비틀린듯한 올겐연주와 함께 역시 조롱하는듯한 느낌의 보컬톤으로 불러주고 있어서 대조적인 이미지를 느끼게한다.(앞의 곡에서도 마치 이어부르기처럼 느껴지는부분이 있는데, 본작의 보컬은 스티브 힐리지가 맡아서 하고 있는것으로 표시되어 있으므로, 오버더빙에 의한건지, 아니면 자신의 목소리를 변조시킨것인지, 다른 익명의(?) 보컬이 불러주고 있는지는 알수가 없다) 이어서 다시 앞부분의 경건한 분위기가 연출되고, 이번에는 사악한 주술적 느낌의 읊조림후에 또다시 경건한 분위기의 보컬과 올겐연주로 마무리되는 곡이다.
본작중에서 개인적으로 두번째 면의 첫번째곡인 Clean Innicent Fun과 함께 제일 좋아하는 곡이다.

3. Queen St.Gang

이번곡은 그야말로 사이키델릭한 느낌이 물씬 느껴지는 곡이다.
장황하게 울려펴지는 몽환적인 올겐선율이 전반적인 분위기를 주도하며, 눅눅하면서도 현란한 연주력을 맘껏 들려주고 있다. 또한 스티브 힐리지의 신경질적이면서도 공간적인 여유가 느껴지는 기타연주가 흐드러지듯 어울려지며, 환각여행의 절정을 향해 천천히 치닫아간다... 연주곡

4. Leg

이곡의 인트로에서는 동심(?)이 느껴진다. 그리고 익살과 장난끼가 느껴지기도 하는 올겐과 재미있는 기타연주가 짧게 펼쳐진다.
하지만! 갑작스런 폭발에 가까운 혼란스런 사이키델릭한 연주가 무차별적으로 펼쳐지며, 카랑카랑한 보컬의 공격적인 목소리가 울려퍼진다. 점입가경으로 치닫는 사이키델릭한 기타와 올겐연주가 듣는이를 완전히 무아지경에 빠뜨릴정도로 강렬한 힘과 혼란과 환각이 있는곡이다. 후반부의 여러악기들의 혼재된 혼란과 심장박동등은 원초적 탄생과, 혼란, 파멸등의 느낌을 주며 서서히 페이드아웃된다.

5. Clean Innocent Fun

본작에서 개인적으로 가장 좋아하는 곡이다. 근본적인 곡의 쟝르를 말해보라면, '완벽한 형태의 강력한 사이키델릭 하드록'이라고 표현하면 가장 어울리겠다. 보컬의 날카로우면서도, 끈적끈적함이 묻어나오는 전율적인 목소리와 교감하듯, 주고받는 데이브 스튜어트의 환상의 사이키델릭 올겐연주와 스티브 힐리지의 작열하는 기타가 거의 듣는이를 실신하게 만들정도로 강렬한 곡이다.
스티브 힐리지의 초중반부의 감동적으로 들려질 기타솔로도 일품이며, 전반적인 곡의 분위기가 듣는이를 압도한다. 시종일관....
별로 짧다고 표현할 수 없을정도의 곡의 길이지만, 그 시간을 느낄 수 없을 정도의 구성도 나무랄 데 없으며, 한마디로 한번만 들어도 그 완벽한 사운드에 매료될 정도로 뚜렷한 느낌을 주는 명곡이다. 중반이후에 펼쳐지는 데이브 스튜어트의 우주공간을 질주하는듯한 올겐솔로와 함께 펼쳐지는 스티브 힐리지의 기타 협연이 인상적으로 장시간 이어지며, 다시 처음부분으로 돌아가 수미상관적인 엔딩을 장식하며, 마무리된다.

6. Metempsychosis

'윤회' 라는 불교적 용어를 사용한 본작의 대미를 장식하는 이곡은 그 제목의 철학적, 종교적 의미만큼이나 신비롭고 실험적인 곡이다. 사실상 너무 심한 음악적 실험성은 듣는이의 귀와 정신과 마음을 어지럽히기도 하지만.. , 역시나 주된 레파토리는 데이브 스튜어트의 화려하고 현란한 그리고 몽환적인 올겐의 연주 위에 스티브 힐리지의 예측 불가능한 확장된 기타연주가 펼치는 소리의 실험이다. 그 곡의 길이가 곡의 난해함과 함께 다소간 부담스럽게 들리기도 하지만, 중반이후의 신비스러운 배경음과 함께 등장하는 환각적인 백코러스의 허밍이 매우 인상적으로 들려오며, 점차적으로 내재되어 있었던 힘이 고조되어 강렬한 드럼의 연타와 함께 다시 등장하는 데이브의 올겐과 스티브 힐리지의 기타연주는 또다시 격렬히 조우하여, 마지막 완전한 환각의 나래로 질주한다. 끝부분의 암묵적인 베이스의 솔로가 이어지며, 또다시 펼쳐지는 극도로 날카로운 소리들의 날뜀이 현란하게 어울어지며 이 난해한 대곡도 점차적으로 마무리되어 간다.

7 이훈구[ | ]

[Budgie, 이훈구, mailto:hglee@fdcl.kaist.ac.kr]

Arzachel _Arzachel_(1968)

1. Garden of Earthly Delight / 2. Azathoth / 3. Queen St. Gang / 4. Leg / 5. Clean Innocent Fun / 6. Metempsychosis

이들은 원래 Uriel 이란 그룹명으로 활동하다가 Arzachel 이란 이상한 그룹명을 걸고 이름도 모두 가명으로 앨범을 발표했습니다. Simeon Saparella(Steve Hi- llage), Sam Lee-Uff(Dave Stewart), Njerogi Gategate(Mont Campbell), Basil Doeling(Clive Brooks) 등인데 이들은 후에 그룹 Egg 를 결성하신건 다들 아시겠지요.
이들의 연주중 가장 돋보이는건 역시 Hillage 의 기타이군요. 싸이키 델릭하면서도 블루스 적이고 스페이스 적이기도 한 그의 기타플레이가 앨범 전곡을 통해 흐르고 있습니다. 물론 그의 보컬도 아주 멋지군요. 그리고 뒤를 은은히 받쳐주다가 간혹 튀어나오는 Stewart 의 오르갠 소리도 아주 일품입니다.
특히 5,6번 트랙은 10분이 넘는 대곡들인데 그들의 연주기량과 창작력이 유감없이 드러나 있고 젊었을때라 그런지 아주 힘에 넘치는 작품들입니다.

8 참고[ | ]

https://en.wikipedia.org/wiki/Uriel_(band)
음악 검색 : lyric discogs youtube
블로그 검색 : n ts br
위키백과 "Arzachel"
다음백과 "Arzachel"
네이버백과 "Arzachel"
SteveHillage DaveStewart Egg