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1 # 파나마의 음악과 춤[ | ]

펠릭스 알베르토 페레스-에스피노사 (파나마 대사)

1. 음악

원시시대의 사람들은 새들의 노래와 자연 그대로의 소리에 관심을 가졌다. 그들은 기쁨, 슬픔, 사랑, 종교심, 승리에 대한 열광 등을 표현하기 위해 자연의 소리를 모방하려했다. 그러므로 음악은 인류만큼이나 오래되었다고 말할 수 있다.
음악이 음성적 기원에 있다고 본다면, 자연은 인간에게 소리 또는 목소리를 낼 수 있는 악기를 부여했다. 이후 인간은 기본적인 악기제조를 시작할 수 있었다. 텅 빈 나무 줄기가 최초의 tambor이고, 활과 화살의 탱탱한 줄은 최초의 현악기로, 텅 빈 지팡이나 뼈는 최초의 피리였을 것이다.
그들의 단음적 단순한 멜로디가 삶을 더욱 중요하게 했는데, 아이의 탄생이나 결혼, 장사, 전쟁, 그리고 모든 종류의 축하식에 이러한 멜로디가 쓰여졌다.
소리는 음악표현의 수단이다. 시간과 관계되는 예술을 감상하기 위해서는 몇 분이건 몇 시간이건 경청해야만 한다, 한순간에 파악할 수 없기 때문이다. 그러므로, 조망하고 감상할 수 있는 조형예술과는 다르다고 볼 수 있다.
화가가 작품을 그리기 위해 다양한 색을 배색해야하는 것처럼, 시인은 시를 쓰기 위해 단어들을 정리해야하고, 석공은 조각을 만들기 위해 돌과 진흙에 형태를 줘야만 한다. 음악가 역시 멜로디를 만들기 위해서는 소리를 결합해야한다.
음악의 주재료는 소리라고 말할 수 있는데, 박자, 장단, 강약, 음색 등 네 가지의 자질이 있다. 멜로디를 구성하기 위해서는 적어도 저음 또는 고음, 장단, 세기, 음향의 차이가 있는 소리를 지녀야 단순한 노래나 교향곡에서 감탄할 만한 효과를 얻을 수 있다.
음악 제조에 있어서는 작곡가, 연주가(목소리 또는 악기) 그리고 청중이라는 세 명의 참가자가 있어야한다. CD나 녹음기, 라디오, 텔레비젼, 극장, 컴퓨터 등의 매개를 통한 음악의 보급은 거대한 대중을 만들어냈다.
파나마에서 음악은 Cocle, Herrera, Los Santos, Veraguas과 같은 지방에서 발전된 전통음악을 포함한다. 이 음악은 음식이나 전설, 미술품, 악기, 춤, 의상, 전형적인 음악 등 전통적인 것을 표현 한 것이다. 전통음악은 대중 춤과 시를 결합시킨 것으로 음악발달에 많은 원천이 되었다.
파나마 전통음악은 음성음악; la saloma, el tamborito, la tuna, la mejorana, los congos y los bullerengues 과 악기연주; la mejorana, el punto, la cumbia 로 구별된다. 파나마 농부들은 장례식, 종교축제나 파티에 모였을 때 mejoranas를 부른다.
스페인 정복 이전, Istmo에 거주하던 인디오 음악에 대해서는 알려진게 거의 없다. 가장 오래된 악기에는 Chiriqui에서 발견된 종류가 다양한 오카리나 라는 악기로, 박물관에서 볼 수 있다. 오카리나는 진흙을 구워서 다양한 형태로 만들어지며, 여러 색의 그림으로 악기를 장식한다. 악기의 구멍은 두개에서 네 개로 다양하지만 5음을 내는 것으로 간주된다.
현재 인디오들은 그들의 풍습을 잘 보존하고 있는데, Chiriqui 지역, Veraguas, Bocas del Toro, San Blas, Darien 등에 거주하고 있다.
파나마의 대중음악은 그들의 요소뿐만 아니라 주변민족(쿠바, 콜럼비아)들에게 받은 영향이 보여진다. 그들의 기질은 볼레로, Panama Viejo, Historia de un Amor ,“El suspiro de una Fea” 의 파시오와 La Reina Roja 춤, 그리고 Pescao 등 불멸의 작품에 남아있다.
가장 대중적인 작품의 작곡가들 중에는 Alberto Galimany, Ricardo Fabrega, Maximo Arrate Boza, Vicente Gomez, Victor Cavalli, Carlos Eleta Almaran, Chino Hassan , Ruben Blades등이 있다.
파나마 음악의 위대한 인물 중에는 위대한 족적을 남긴 이들이 일례로 Roque Cordero, Jaime Ingram, Eduardo Chanpertier y su hijo homonimo, Damian Carles y Priscilla Filos 등이 있다.
파나마 음악을 말하기 위해서는 Gonzalo Brenes Candanedo를 언급할 것이다. 그는 작곡가로서 파나마 전통음악에서 영감을 얻었는데, 파나마 시를 가사로 쓰는 등 유년과 사춘기를 음악에 몰두했다. Rogelio Sinan의 가사와 그의 음악을 합작해서“La Cucarachita Mandinga"같은 연극작품을 만들어 내기도 했다. 이밖에도 파시오, 행진곡, 교가로 유명한 Alberto Galimano와 볼레로, 노래로 유명한 Ricardo Fabrega 가 있다.

2. 노래

고유의 특성을 지닌 모든 나라는 그들의 특성을 입증할 수 있는 관점중의 하나로 노래를 거론하지 않을 수 없다.
파나마의 음악과 춤, 노래는 파나마 인들의 생활에 한 형태이자 감정 그 자체라고 할 수 있다. 노래는 인간의 꿈이나 걱정, 감정을 표현하기 위해 사용되어왔다. 오래 전부터 노래는 여흥의 한 방식으로, 풍작을 기원하며 왕이나 신에게 바쳤다.
파나마 노래에 관해 언급하자면, 노래는 파나마의 역사적 사건과 더불어 발전했다고 볼 수 있다. 대중 노래라는 것은 농민들이 일하는 동안 불렀던 것으로, 후에 Salomas와 결합되어 가사와 악기가 발달되었고 메시지나 박자도 다양해졌다.

La Saloma: 파나마 농민들의 노래로 시간과 장소에 관계없이 행해졌는데, 그들의 기질과 잘 맞는 노래였다. 노래는 함성과 어우러진 형식이고 이스파노와 인디오에서 유래되었다.

La Tuna: 줄을 서서 북을 치며 부르는 노래이다. Tablas 도시는 카니발에서 도시 아래쪽과 위쪽이 이 노래를 부르며 경쟁하는 것으로 유명하다.

La Mejorana: 파나마 농민들의 전형적인 노래로 남자들이 부른다. tono, tonadas, torrentes라 불리는 mejorana 곡조의 기원은 스페인이다.

Canto del Tamborito: 여자들 사이에서 행해지던 노래로, 타고난 미성의 아름다운 목소리를 지닌 여자를 독창자 또는 CANTALATANTE 라 지칭했으며, cajaro(상자) 악기 옆에 선다. 그녀는 멜로디를 따라 장단을 맞추고 후렴부를 부른다. cajaro 가 그녀의 노래를 맞추면서 이윽고 tambor 연주가 시작되면, 여자들은 손바닥으로 박자를 맞추며 합창을 시작한다. 독창자와 합창의 대화체형식으로 이루어진 노래는 CANTALATANTE가 쉬기 위해 또는 다른 사람으로 교체하기 위해 노래를 그만 부를 때까지 계속된다. 이 분야에 잘 알려진 음악가로는 “Tambor de la Alegria"의 Juan Pastor Paredes 와 Dona Carmen Lagnon, 그리고 ”Chorrerano"의 Ricardo Fabrega 등이 있다.

일반적으로 축제(마을 전통 축제) 때 음유시인들에 의해 사용되어진 Salomas 이외에 파나마 노래는 현재 다른 훌륭한 작품이 있는데 이미 농촌과 관계없이 수도에서도 유행하고 있다. 즉 파나마의 다른 곳에는 들을 수 없는 작품들 이다.
음유시인들의 위대한 작품에서는 대중 노래를 cantadera 라 불리는데, 10행시로 운율이 맞는 가사들이다. 그러나 가사 짓는 것이 쉬운 작업은 아니었다. 왜냐하면 시를 통해 자신의 감정을 적고 노래한다는 것이 누구나 할 수 있는 것은 아니었기 때문이다. 이러한 능력을 소유한 사람이 바로 노래나 작곡의 전통예술인으로 평가받는다. 그들 중 대부분은, 마음 깊은 곳에서부터 나오는 음악을 경청한 청중들에 의해 찬탄과 존경을 받으며, Istmo 지방 고유의 노래를 즉흥적으로 연주할 수 있다.
연주나 음악 유포에 있어서 대중 시나 노래의 대가처럼 존경받는 음유시인들에는 Agustin Rodriguez, Min Acevedo, Bolivar Barrios, Tonito Vargas 등이 있는데, 이들은 선조가 물려준 문화적 유물을 감상 할 줄 모르는 도시의 군중들에게 대항할 용기와 위력을 지니고 있었다. 이들과 다른 많은 음유시인들 덕분에 오늘날 파나마 노래와 10행시를 들을 수 있게 되었다. 전에는 내륙지방에 음악 보급이 불가능했지만 텔레비젼이나 라디오 등 다양한 매개체로 인해 가능해졌다.
역사적인 면에서, 파나마 사람들은 가장 좋아하는 물건에 이름을 부여하는 매우 독특한 특징을 지녔는데, 10행으로 이루어진 민요를 ‘운문’이라 불렀다. 이 민요는 아메리카 발견이후 거의 한 세기 동안 스페인에서 온 모험가와 군인, 성직자, 노동자들에 의해 파나마 전지역에 유포되었다.
이 민요는 매우 복잡한 구조를 가지고 있는데, 각각의 연이 10줄로 되어있기 때문에 8음절 10행시라 불린다. 살라망카 대학의 Vicente Martinez Espinal에 의해 만들어진 이 10행시는 5현 기타로 연주되며, 아르헨티나, 콜럼비아, 푸에르토리코, 쿠바, 베네수엘라, 파나마 등 나라마다 다양한 형태로 불린다.
춤을 추며 노래하는 다른 종류의 민요가 존재하는데, cantaderas 와 유사한 메시지나 내용 이외에 사랑의 감정을 담은 것들이 있다. 현재 위대한 음악가중에는 Yin Carrizo, Dorindo Cardenas, Osvaldo Auala, Ulpiano Vergara, Samy y Sandra Sandoval, Victorio Vergara Batista 등이 있다.

3. 악기

파나마 농민들은 그들의 춤과 노래를 위한 악기를 제작했는데, 다음과 같은 악기가 있다: la Mejorana 또는 Mejoranera, el Socabon 또는 Bocona, el Rabel 또는 violin criollo, la guachara 또는 sonajero, el guiro 또는 churuca, las maracas y los tambores repicador, caja y pujador 등.

Mejorana, Socabon, Rabel 춤이나 민요, 10행시의 노래를 연주할 때 사용한 원주민들의 현악기이다. Mejorana는 5현으로 되어있고, Sobcabon은 4현의 납작한 형태의 악기로, 둘 다 Bordonuas 부족에서 유래되었다. 현재, 푸에르토리코나 베네수엘라에서 예를 찾을 수 있다.
Rabel은 3현으로 이루어진 바이올린의 한 형태로, 전통 연장을 가지고 수공업 가술로 만들어진다. 그러한 이유로, 유럽의 바이올린과는 다른 소리를 지녔다.

Los Tambores 파나마 Tambor는 종류가 두 가지이다. 북의 한쪽 면만 막혀있고 손으로 연주하는 Tambor와 양쪽이 막혀있는 형태에 채를 가지고 연주하는 Caja가 있다. 이것은 파나마 전통 리듬과 tambotito, cumbina를 연주하기 위해 쓰여지는 악기들이다.
기원은 서아시아 지역의 고대 바빌로니아 지역(기원전 3000년)에서 찾을 수 있으며, 그곳에서 이집트로 이동된 다음 모든 아프리카 유럽에 전파되었다.
파나마에는 아프리카 tambor(cuna)가 전해졌으나 유럽인들이 아메리카에 들어오기 이전부터 인디오들은 tambor 지니고 있었다.
Santos 지방에는 세 가지 종류의 tambor를 사용하고 있는데, Caja(북의 일종으로 테가있는)와 Pujador(고음을 내는), 그리고 Repicador(저음을 내는)이다. 만드는 법이 다양하기 때문에 지역마다 tambor의 종류도 다양하다.
tambor의 잘 울리는 성질은 나무의 단단함과 가죽의 매끄러움에 따라 다르다. 단단하고 촘촘한 나무를 사용해야 잘 울린다. 그러나 tambor는 줄기 아래쪽을 사용해서 만들기 때문에 너무 단단하면 많은 섬유질을 벗겨서 가늘게 해야한다. 이것은 위험한 일이다 왜냐하면 금이 생길 수도 있기 때문이다. tambor는 내부가 구부러진 형태로 아래쪽의 가장 가는 부분을 사용한다. tambor에 있어서 공명과 중량은 주요한 성질이다. 예술적인 면에서 우수하지 못해도 잘 울리고 중량이 적어야 좋은 제품이다. 외형적인 것은 중요하지 않다.
예전에는 도구의 부족으로 tambor 제작이 어려웠다. 그로 인해, 작업하기 쉬운 가벼운 나무를 사용했다. 가죽은 guararenas tambor가 도입되자마자 사슴 가죽을 대신할 수 없게 되었다.
위, 아래 구멍의 크기는 소리로 살펴봐야만 한다. 그러나 모든 것은 주인이 어떻게 애정을 갖느냐에 달려있다. caja는 연금술을 이용해서 나무 조각을 붙여 만드는데, 사람들은 나무 하나에 테 두 개를 둘러서 만든 것처럼 생각할 수 있다.
guararenos tambor 제작에 사용되는 나무(원목)에는 teca, macano, agallo, moro, espino amarillo, cocobolo, kira, zorro 등이 있다.

아코디언(Acordeon) 파나마 대중 음악의 아코디언은 시골뿐만 아니라 도시의 살롱춤에도 사용되는 것으로 Boehm 스타일의 3줄짜리 전음계 아코디언이다. Corona III 모델로 보통 Hohner 제품이다. 아코디언이 어떻게 파나마에 들어왔는지는 정확히 알지 못하나 보고서에 의하면 19세기말에서 20세기 초 콜럼비아를 통해서 유럽이주자들이 들어오면서 값비싼 오르건을 대체했다고 보고 있다. 주로 교회에서 사용했으며, 대중음악에 의한 다용성과 가치를 인식해서 아코디언은 급속하게 모든 지역으로 보급되었다. 현재 파나마 대중음악의 주요 악기들 중에 하나이다.
인디오들 역시 악기를 만들었는데, 다음과 같다.
Kunas: el kamu, el nasis, el korki-kala, el tolo, el madu-kamu, 또는 kamu-purrui Guaymies: el tolero, ocarinas, trompas Chocoes: flautas de cana, sonajeros

4. 의복

파나마 의복은 세계의 관심을 끄는 것 중의 하나이다. 남자들은 두 가지의 전통 복장을 보여준다. dominguero(일요일에 입는 옷) 또는 예복으로, 셔츠와 검은 바지, 블라우스와 짧은 바지를 입는다. 농업이나 상업 등 일할 때 입는 작업복으로는 면 옷과 짧은 바지, 조끼와 짧은 바지가 있으며, 밀짚모자와 자루 또는 부대라 부르는 가방을 사용한다.

스커트 치마는 찬탄의 대상이다. 이 의상은 파나마 여자들에게 우아함과 고상함을 가져다주었다. 이렇게나 진귀한 예술작품과 더불어 치마착용에 대해 살펴보도록 하자.
어떤 부인이 스커트를 구입하고자 한다면 다양한 종류 중에 골라야만 한다. 스커트는 다음과 같이 나뉜다: A. 작업복 스커트 Vasquina Montuna Regional de Gala (blanca de alforzas, de holan de motita, la de coquita, tireada, entre otras).
B. 예복 Marcada o en punto de cruz Sombreada -Calada Surcida o bordada - calada 예복을 결정했다면, 천 선택이 필요하다. 내구력과 항구적인 면이 일반적이다. 스커트 제작에는 치수뿐만 아니라 수공업 기술 역시 중요하다. 왜냐하면 각 부분마다 다른 기술을 필요로 하기 때문이다.
치마제작은 눈금종이에 표시를 한 후, 기술자가 모양을 만들기 위해 연필을 가지고 한 땀 한 땀 천에 그림을 그린다. 천을 계산한 형태가 정확하지 않음에도 불구하고 몇몇 사람들은 쵸크를 사용한다.
음영을 넣으려면 흰 종이나 색깔 있는 천에 그림을 그린다. 그리고 가봉을 위해 그림 윤곽을 자른 다음 그것을 흰 천에 재봉한다. 그림을 그린 천의 나머지 공간은 레이스를 짜기 위한 실로 뽑는다.
이런 형식의 치마에는 유일하게 색 자수 세공을 하는데, 두 가지 형식으로 나뉜다. 흰 천의 위 부분은 태양 자수라 불리는 세공이 이루어지고, 아랫부분에는 음영을 넣는다. 좀더 불투명한 마무리를 보여주지만, 위쪽의 자수보다 덜 아름답지는 않다. 이런 기술은 예복을 만들 때 사용한다.
자수기술은 세공이 필요하다. 내구적인 종이에 그림을 그린 후 흰 천에 베낀다. 그 천 위에 바늘을 가지고 색실을 채워 넣는다. 이렇게 적합한 형태를 만들고, 남은 천은 실로 뽑는다.
치마제작에 있어서 기본적으로 필요한 것은 손으로 작업하는 수틀이다. 수틀은 단순하고 복잡한 것 등 형식이 다양하다. 흰 실을 교차해서 수를 짠다. 몇몇 전통 명칭에는 fachenda, fachenda encontrada, pepiado, de pluma, manito de camaron 등이 있다. 좁은 수틀은 셔츠 구멍과 옷 몸통에 치마를 결합할 때 쓰인다. 가장 가는 부분은 치마 틈에 양모를 끼워 넣는데 사용한다. 치마 밑단과 셔츠소매에는 흰 레이스를 단다.
흰 레이스를 달면 치마가 완성되는데, 보헤미아나 발렌시아 풍의 레이스를 사용한다. 항상 셔츠의 레이스가 치마 레이스보다 더 좁다. 몸통의 긴 부분에 사용 할 때는 뜨개바늘로 주름 만드는 기술을 사용하는데, 치마에 씌우기 위함이다.
치마착용에 있어서는 몸치장과 장식품이 필요하다. 머리에는 금으로 된 핀을 꽂는데, 머리 중앙 뒤 부분에 2개 또는 3개로 장식한다. 하나는 머리를 고정하기 위한 것이고, 나머지는 장식용이다. Pajuela는 진주와 금을 세공한 잎 모양의 장식품으로, 핀 사이에 장식한다. 일부는 뒤 부분에 한벌을 사용한다.
전통적으로, 예복은 흰색이다. 진주나, 유리알, 금 은 실 등으로 만들어졌으며, 생선 비늘도 사용된다. 일반적으로 12쌍의 작은 보석으로 장식하지만, 크기에 따라 다르다. 장식 중에 뺄 수 없는 것이 귀걸이 이다. 그 종류는 tango, zarcillo dormilona 등이 있다. 예복을 입을 때, 금 가죽은 사용되나 머리핀은 쓰지 않는다. 목에는 검은 줄에 십자가 모양의 목걸이나 코로나 화페를 단다. 황금 화폐나 단추모양 등으로 세공한 금장식을 목에 두른다. 이 옷을 tapa hueso 라 칭한다.
이 옷에 사용되는 장식들에 대해서 말해보자면, 각각의 부인들은 자신이 소유하고 있는 장식품으로 꾸민 다음 입고 싶은 옷을 입는다. 장식품의 종류에는 el Rosario, el escapulario, la Salomonica, la Guachapali, la Cadena Chata, la Cadena Bruja, la Solitaria, la Abaniquera, la Cola de Pato, la Media Naranja, Cabestrillo (de moneda) 등이 있다.
발콘이나 가시나무 보석으로 장식한 팔찌와 색 돌과 하트형이나 손 모양의 반지를 한다. 속치마 허리에는 4개의 단추를 장식한다. 레이스와 리본으로 장식한 신발에는 황금 버클을 채운다.
신발 끈으로는 옥수수 수염껍질이나, 쇠사슬을 사용한다. 화폐나 진주 자갈 세공도 가능한데, 이것은 신발 끈이 얽히지 않기 위해서 사용한다.
셔츠 위 부분은 양모를 끼워 넣는데, 치마의 색 자수와 대조된다. 양모는 앞, 뒤쪽에 넣는다. 깃대라 부르는 리본은 치마의 허리받침에 사용되는데, 깃대뿐만 아니라 양모도 치마에 끼워 넣는다. 신발은 비슷한 색으로 준비한다.
치마를 화려하게 하기 위해서는 다림질이 필요하다. 세탁한 다음, 풀을 먹이고, 다시 적셔서 다림질을 하는데, 치마 안쪽까지 다린다. 그 옷을 계속해서 두드린 후에 주인이 원하는 데로 주름을 넣는다.
예복은 항상 두 종류의 속치마를 입는데, 하나는 단순한 것으로 처음에 입고, 나머지는 마지막에 입는다. 일반적으로 편물 레이스를 사용하는데, 가장 아름답게 하기 위해 음영으로 실을 뽑아만든 다. 왜냐하면, 치마아랫부분을 무곡에 착용하도록 하기 위해서이다.

5. 춤

가장 대중적인 전통 춤에는 el Punto, la Mejorana, el Atravesao y el Bullerengue 이 있고, 그 밖에는 los Diablicos, los Grandiablos, los Congos, los Mantues, los Cucuas, el Torito Galan o Torito Guapo, la Pajarilla, Danza de los Cuenecue o Negros Bozales, los Bundes y las Danzas Indigenas등이 있다.

Mejorana 춤: 명칭은 이 춤에 쓰여지는 주요악기가 mejoranera 기타(5현으로 된)라는 이유에서 유래되었다. 때때로, 악기 없이 행해지는데 파나마 중부지방 Herrera 지역의 Pozo, Minas, Ocu 에서 그렇게 춘다. 또는 Veraguas 지역 주민들의 풍습처럼 cajita 라는 작은 악기를 사용하는 곳도 있다. Socabon 이나 4현 기타는 mejoranera 와 비슷해서 이 전통 춤에 쓰이는 주요 악기로 적합하다.
25 Mejorana, Zapateros, Gallinos, Llaneros, Cumbias de Mejorana, Puntos y Suestes로 알려져 있는 mejoranas와 socabones에 관련된 이야기가 하나 있다. 각 박자의 주요 연주는 탭댄스로, 조용해 질 때까지 음악은 정확하게 계속된다. 무용수는 음악이 진행되는 동안 발을 치며 손을 두드린다. 몇몇 이러한 행동에는“Entra(들어와)", "Cierre(닫아라)", "Remate(끝내)" 등의 명칭이 부여된다.
‘위대한 악마’라는 춤: 파나마에 지리적으로 많이 보급된 춤으로, 각각 산 미겔 천사 상과 악마 상으로 특징지어지는 선과 악의 충돌로 표현했다. 이 춤은 성스러운 행사의 수단인 성극이다. 교회는 이 행사를 통해 두 가지 목적을 달성하고자 했다. 즉, 교리를 가르치고 대중 대학을 통한 교육이 그것이다. 이 춤은 Corpus Cristi 날을 기념하기 위해 모인 젊은이들이 있는 곳에서 대중적 종교행위로 행해진다. 스페인과 마찬가지로 파나마에서도 두 가지 형식을 볼 수 있는데, 선과 악의 갈등에 대한 무언극과 유혹이 손짓하는 대화형으로, Garachine, San Miguel, Parita, Los Santos, Anton y La Chorrera 지역에서 행해지며, el angel(천사) o San Miguel, el Alma(영혼), el Diablo Mayor(주요악마), el Diablo Capitan(우두머리 악마), los Diablos guias (derecho e izquierdo)(악마 추종자) y doce Diablos rasos(12악마) 로 구성된다.
춤을 추기 위해 필요한 악마 가면은 진흙틀을 만들어 사용한다. 진흙에 악마와 같은 동물의 형상을 그려 넣고 종이로 다시 덮는다. 그리고 풀을 칠한 다음 종이를 말린다. 딱딱하게 굳으면 진흙을 끄집어낸다. 이것이 가면의 기원이다. 진흙을 빼낼 때는 틀이 망가지지 않도록 주의해야한다. 드문 경우지만 다른 것과 똑같은 가면이 있을 수 있으므로, 화려한 색으로 그림을 그려 넣는다.
Parrampanes 춤: 부족의 인물, 직업, 유행, 현학, 전횡, 악행 등을 비판하면서 형성된 춤으로, 단정하지 못한 옷을 입고 춘다. 이 춤은 Corpus Cristi 날과 다음 목요일, 일요일에 행해지며, Corpus Cristi 날 이후 11일째나 다음 일요일에 마지막으로 볼 수 있다.
Tamborito 춤: 탐보리토 춤은 3가지 형태로 구성되는데, paseo(몸짓), tres golpes(세 발작), vuelta(회전하기)가 그것이다.
Paseo는 함께 추는 것이 가장 일반적인 것으로, 두 명의 무희에 의해 행해진다. 남자 무용수는 원 중앙을, 여자 무용수는 원 외부주위를 도는데, 둘 다 시계 반대 방향이다.
남자는 경의를 표하는 몸짓으로 회전하면서 여자에게 가까이 갔다가 멀어 졌다 한다. 그러면서 춤은 절정에 이르는데, 항상 정확한 리듬을 고수한다. 여자는 폭이 넓은 스커트를 귀엽게 휘날리면서 남자의 몸짓에 대응한다.
Tres golres는 탐보르 치는 사람이 이목을 끌기 위해 종을 연타할 때 행해지는 것으로, 춤추는 파트너는 연주자에게 가까이 갔다가 뒤쪽으로 세 발짝 물러서서 함께 회전면서 마무리 짓는 춤이다. 한 번 또는 두 번의 큰 회전을 위해서 무희는 서로 마주보고 가까이 있어야 하는데, 남자는 원 중앙에 고정되어있어야 하고 여자는 남자 주위에 작은 원을 만들며 돈다. 이때 여자 무용수는 즐거운 듯이 치마를 펼치며 두 팔을 벌린다.
Bunde: 기원에 대한 가장 좋은 표현 중 하나로, bunde는 “파나마의 정식적인 크리스마스”로 알려 져 있다. 이유는 노래가 즉석으로 행해지기 때문이다. 그리고 때때로, 예수 탄생을 노래하는 크리스마스 캐럴처럼 불려진다.
Bunde 는 대중 종교 축제로 다리엔 지방의 가라치네 흑인 마을에서 11월 6일부터 1월 6일까지 행해진다. Bunde 축제는 강림절(예수탄생 4주전)과 예수님 탄생을 준비하는 것으로, 주현절(동방 삼 박사를 기념하는)에 다다르면 마고 왕이 갓 태어난 예수를 방문한다.
아기 예수들은 축제를 책임지는 대부가 있고, 그들의 집에서 음료나 음식을 제공받아서 모아놓는데, 이것은 축제기간동안 쓸 것들이다. 주요한 행렬은 12월 24일, 나이든 대부의 집에서 예수 상을 찾을 때 행해진다. 1월 6일에 이 상을 집으로 가지고 와서 남은 일년동안 관리한다.
Pasillo : 춤과 노래로 19세기 중반 이전 누에바 그라나다 (지금의 에콰도르, 베네수엘라, 콜럼비아)에 출현했으며, 높은 수준의 음악으로 살롱에서 연주되었다. 유럽 왈츠(4분의 3박자)에서 유래된 리듬이지만 작곡가에 의해 파나마 고유의 민요가 되었다. 파시오는 나라마다 다양한데, 에콰도르와 콜럼비아는 파나마의 그것과 다른 형식의 고유한 스타일을 지녔다.
파시오 이름에 대한 다양한 설이 있는데, 가장 적절한 것으로는 파시오라는 명칭이 “작은 스텝을 주다” 라는 의미에서 파생되었다는 것이다. 최초의 파시오는 악기로만 연주되었다 악기에는 안데스 악기의 기본이 되는 bandola, tiple, guitarrar 와 파나마의 violin, guitarra 가 쓰여졌다. 후에 파시오에 가사가 붙여졌는데, 당시의 작곡가에 의해 악기가 계속해서 개발되었음에도 불구하고 가사는 풍부해졌다. 파나마 파시오 중 가장 유명한 곡은 Vucente Gomez Gudino의 “El Suspiro de una Fea”으로, 가사가 있다. 20세기 초, 파시오 연주에 취주악기와 타악기 등이 폭넓게 쓰여졌다.
지리적으로 에콰도르, 콜럼비아, 베네수엘라에 분포되었으며, 코스타 리카와 파나마에도 파시오가 존재한다. 1986년 쿠바인들의 이주에 의해 미국 신문을 통해 알려졌다. 콜럼비아, 에콰도르, 파나마 등 나라마다 다양하다. 콜럼비아 파시오는 기본적으로 율동성과 소란함이라는 두 가지 형태를 지니고, 왈츠와 유사한 형태지만 더 가볍고 경쾌하다. 200년 이상 지속된 파시오는 계속해서 유지해나갔는데, 가장 보급이 잘된 나라중의 하나가 콜럼비아로 밤부조라는 춤과 함께 행해진다. 현재 두드러지는 작곡가들이 계속해서 곡을 만들고 있다. Caladas 지역의 Aguadas 라는 도시에서는 매년 8월에 “콜럼비아 파시오 축제” 가 열리는데, 이 음악의 연주가와 작곡가 등 가장 두드러지는 대가들을 만날 수 있다.
1877년, 당시 Veintimilla 정권아래였던 에콰도르 키토에 두 명의 콜럼비아 보좌관에 의해서 파시오가 소개되었다. 현재 에콰도르에는 저음의 느린 템포의 파시오가 존재하고 있다.
파나마는 콜럼비아와 유사하지만, 두 가지 형식을 혼합 사용하는 특징이 있다. 또 다른 특징으로는 Mejoranero 형식의 민요를 사용한다는 점으로, 기호에 따라 기타연주가 다르다.

참고서적

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I.P.A.T.: Informacion General de la Republica de Panama.

ALGO DE LO NUESTRO (Revista)

LA POLLERA, TRAJE NACIONAL DE PANAMA, Publicaciones Lewis, S.A.

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