Nick Castro

1 개요

Nick Castro

• 미국의 애시드 포크 음악가

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• Nick Castro & The Poison Tree - Further From Grace (2005, US)［오늘의 음반］【ha】

3 인터뷰

어떻게 시작되었나요?

음악이 직업인지, 아니면 직업이라는 단어가 적절한지 모르겠습니다. 이름은 있지만, 원인은 아닙니다. 음악과 직업을 분리해서 음악 자체만 볼 수 있습니다. 어렸을 때 피아노와 플루트를 연주하면서 음악을 시작했습니다. 중학교 때 기타를 잡았는데, 여자애들이 피아노 치는 남자애들을 좋아하지 않았거든요. 간단하죠. 10대 때부터 공연을 했는데, 주로 60년대 스타일 밴드, 개러지, 사이키델릭 음악이었지만, 실력이 부족해서 사이키델릭보다는 펑크처럼 들렸습니다. 재미는 있었지만, 그룹 활동은 피곤했습니다. 항상 제가 모든 걸 다 하는 것 같았고, 다들 게을렀어요. 캘리포니아 햇볕은 너무 밝고 뜨거워서 사람들은 뜨거운 방에 앉아 있는 것보다 해변에 가고 싶어 합니다. 21살 때, 제 첫 앨범인 "A Spy in the House of God"으로 발전할 작은 곡들을 쓰기 시작했고, CD와 LP로 자체 발매했습니다. 꽤 잘 팔렸고, 두 번째 LP는 Eclipse, CD는 Strange Attractors와 계약했습니다.

솔로 활동을 시작하기 전에 밴드 활동을 하셨나요?

음반을 낸 유일한 밴드는 Children of Gauhd였습니다. 기타, 테이프 머신, 드럼, 금속 물체 조각들을 가지고 자유로운 음악을 연주했습니다. 자체적으로 자료를 발매했지만, 지금은 복사본도 없습니다. 앨범 이름은 "Kinder Des Gottes"였습니다. 그 외에는 오래된 밴드에서 제가 참여했던 데모와 비디오들이 친구들 사이에서 떠돌아다니고 있지만, 그게 전부입니다.

무엇에 영향을 받았나요?

때로는 저희 음악에 이상하거나 뿌리 깊은 느낌이 있지만, 사이키델릭인지, 포크인지도 잘 모르겠습니다. 적어도 암시적인 방식 이상은 아닙니다. 그 용어들은 정말 다의적이라 저도 때로는 무슨 뜻인지 잘 모르겠지만, 포터 스튜어트가 말했듯이 "보면 압니다." 저는 항상 "어떤 종류의 음악을 연주하냐"는 질문을 받으면 "어쿠스틱 음악"을 연주한다고 말합니다. 영향에 대해서는, 음악적인 영향을 말씀하시는 것 같습니다. 요즘은 주로 MPB와 70년대 소울을 듣습니다. Jorge Ben, Lo Borges, Walter Franco, Chico Buarque, Simone, Eddie Kendricks, Smoky Robinson, Chi-Lites, Isley Brothers 등... 솔로 활동을 시작했을 때는 Moondog, Faust, Magical Power Mako, Kevin Ayers, Les Rallizes Denudes, Yabby U, Count Ossie, Incredible String Band, The Moon과 Beach Boys 같은 60년대 팝 그룹, 가멜란 음반 등 정말 많은 것을 들었습니다. 어렸을 때는 항상 음반 가게에서 일했습니다. 요즘은 어렸을 때만큼 음반을 많이 듣지 않습니다. 그럴 필요가 없습니다. 이미 다 들어봤고, 정말 열심히 들었거든요. 이제는 특별한 시간에만 듣습니다. 항상 또는 이전처럼 열정적으로 듣지는 않습니다.

2004년에 솔로 앨범 "A Spy in the House of God"을 발매하셨죠.

이스트 할리우드의 도시 전망이 좋은 로프트에서 녹음했습니다. 매일 밤 헬리콥터가 제 거리, 심지어 창문에도 불빛을 비췄습니다. 마치 도시의 전쟁 지역 같았습니다. 낮에는 정말 좋았지만, 밤에는 조금 무서웠습니다. 몇 번 강도들에게 쫓기기도 했고, 차로 치려고 한 사람들도 있었습니다. 작은 Teac 4 트랙 머신으로 모든 것을 녹음했고, 저렴한 마이크와 케이블을 사용했습니다. 앨범 중간에 녹음 장비를 두세 번 정도 바꿨던 것 같습니다. 한 번은 테이프 머신을 바꿨고, 믹싱 단계에서 컴퓨터를 추가했는데, 돌이켜보면 실수였습니다. 하지만 그때는 아직 배우는 단계였습니다. 재미있으면서도 스트레스였습니다. 외부 소음도 많았고, 이웃들이 벽을 두드리기도 했습니다. 하지만 대부분은 좋았습니다. 벽이 정말 두꺼워서 어디에 설치하느냐에 따라 시끄러운 트럭이나 소리 지르는 아이가 트랙에 섞이지 않고 조용한 부분을 녹음할 수 있었습니다. 앨범에 있는 모든 악기를 제가 연주했고, 여성 보컬 몇 명만 추가했습니다. 막 우드를 샀는데, 빨리 연주하는 법을 배워서 녹음하고 싶어서 정말 신났던 기억이 납니다. 그때는 트래킹이 아직 기술이 아니라 마법처럼 느껴졌습니다. 지금의 트래킹과는 다른 경험이었습니다. 그때나 지금이나 녹음을 좋아하기 때문에 가치 판단을 내리고 싶지는 않습니다. 이제는 무엇을 해야 할지 알기 때문에 훨씬 더 통제되고 계획적입니다. 소리는 지금이 더 좋지만, 신비감은 사라졌습니다. 전에는 미지의 땅을 탐험하는 것 같았지만, 지금은 울창한 정글을 헤쳐나가는 것 같습니다. 하지만 여러 번 가본 곳이라 표지판과 랜드마크를 알아보기 시작했습니다.

"Solo And With Friends"가 그 뒤를 이었죠.

그것에 대한 구체적인 내용은 정말 기억나지 않습니다. 복사본도 없습니다. 동쪽에서 친구들과 투어를 하던 시기였던 것 같습니다. Espers 친구들이 백업을 해준 트랙이 몇 개 있었던 것 같고, 솔로 곡도 있었던 것 같습니다. 정말 기억이 안 나네요... Nick Castro & The Poison Tree는 꽤 오래전에 시작한 프로젝트죠. 2005년에 "Further From Grace"라는 앨범을 발매했습니다.

필라델피아 외곽에 있는 제대로 된 스튜디오에 처음 가본 것이었습니다. Josephine Foster와 Marrisa Nadler와 함께 투어를 마치고 돌아온 직후였습니다. Espers 집에 머물면서 5일 동안 녹음하고 믹싱했던 것 같습니다. 정말 번개처럼 빨리 진행됐고, 너무 쫓기는 기분이었습니다. 녹음 중간에 밤새 전기가 끊겼고, 아침에 도착했을 때는 스튜디오 전체가 얼어붙었습니다. 흐르는 물도 없고, 변기도 작동하지 않고, 따뜻함도 전혀 없었습니다. 보컬을 녹음해야 하는 날이었는데, 너무 속상했습니다. 모자, 스카프, 재킷, 장갑을 끼고 보컬 트랙을 녹음했고, 숨소리가 보였던 기억이 납니다. 공간 히터로 둘러싸여 있었는데, 마이크가 켜져 있는 동안 웅웅거리는 소리가 나지 않도록 녹음할 때만 껐습니다. 앨범에 참여한 모든 사람들이 정말 훌륭했습니다. 대부분은 파트를 미리 정해놓지 않았고, 재빨리 테마를 파악한 다음 최대한 즉흥적으로 연주하도록 했습니다. 그 앨범을 만드는 내내 정말 즐거웠습니다. 항상 파티 분위기였고, 거기에 있는 모든 사람들이 친구였고, 웃고 장난치고, 엔지니어인 Brian에게 일을 맡기고 저는 소파에 앉아서 친구들과 재미있게 놀면서 제작 결정을 내렸습니다. Otto Hauser와 며칠 동안 피자 먹기 대회를 했는데, 그가 이겼고 저는 거의 토할 뻔했습니다. 그는 저를 조롱하기 위해 세 조각을 더 먹었습니다.

2006년에 The Young Elders와 함께 또 다른 앨범 "Come Into Our House"를 발매했습니다.

제 친구 Jeb이 로스앤젤레스 다운타운 로프트 지구에 있는 Big Scary Tree에서 녹음했습니다. "Further From Grace"의 서부 해안 버전이었죠. 이번에는 LA 친구들과 함께 하는 또 다른 파티였습니다. Jeb은 천재이고 최고의 스튜디오 중 하나를 가지고 있습니다. 저는 그를 정말 좋아합니다. 그는 정말 독특하고 함께 일하기 정말 재미있는 사람입니다. 필라델피아보다 훨씬 더 오래 머물렀습니다. "CIOH"는 더 길고 훨씬 더 복잡한 앨범이라 훨씬 더 오래 걸렸습니다.

John Contreras가 첼로 파트를 녹음할 때 Baby Dee가 스튜디오에서 놀고 있었습니다. 첼로가 솟아오르는 듯한 구절이 있었는데, 저와 John은 적절한 음을 찾으려고 노력하고 있었습니다. 한참 동안 고민하고 있을 때, Dee가 쳐다보지도 않고 완벽한 음을 툭 던졌습니다. 우리가 그토록 애쓰며 찾을 수 없었던 것을 너무 쉽게 던져버린 그녀의 모습에 우리 모두 웃었던 기억이 납니다.

커버 아트는 어떻습니까?

대부분 Wendy Watson이 했습니다. "Further From Grace"는 제가 대부분 했지만, 다른 앨범들은 그녀가 맡았고, 항상 디자인의 기술적인 부분을 담당했습니다. 당시에는 그것이 그녀의 직업이었기 때문에 정말 잘했습니다. 게다가 제가 원하는 미학을 정확히 이해했습니다.

투어는 어떻게 진행되고 있나요?

1년 넘게 쉬었습니다. 지금은 샌프란시스코에 살고 있고, 친구인 Sasha Bell과 함께 새로운 밴드를 시작해서 공연을 다시 시작하고 있습니다. 그녀는 Essex Green과 Ladybug Transistor에서 활동했고, 정말 훌륭한 연주자이자 작곡가입니다. 저는 그녀를 여동생처럼 사랑합니다. 지난 18개월 동안 SF와 LA에서 제 친구인 Ruthann Friedman, Masaki Batoh, Bob Lind 등과 함께 몇 번 공연을 했습니다. SF에는 The Vortex Room이라는 멋진 공연장이 있는데, 제 친구 Neil Martinson이 운영하고 예약하는 것을 돕고 있습니다. 제가 어쿠스틱 음악을 연주하고 듣기에 가장 좋아하는 곳입니다. 작고 은밀한 스타일의 영화관인데, 정말 독특하게 장식되어 있고, 음향도 좋고, 거기에 오는 사람들은 정말 훌륭하고, 최고의 괴짜들입니다. 지적이고, 이상하고, 흥미롭고, 정말 친절합니다.

앞으로의 계획은 무엇인가요?

새 앨범을 거의 다 썼고, 이제 녹음만 하면 됩니다. 마드리드의 Acuarela에서 발매할 예정이고, 주로 유럽에서 다시 투어를 할 것입니다. 그곳에서 가장 잘 되거든요. 미국 투어도 재미있지만, 유럽과는 다릅니다. 또한 새로 시작하는 밴드도 제 시간을 많이 차지하고 있어서 솔로 투어 전에 그들과 함께 투어를 할 수도 있습니다...

요즘 사이키델릭 포크 장면에 대한 당신의 생각은 어떻습니까?

저는 씁쓸한 노인처럼 들릴 텐데, 웃기게도 저는 씁쓸하지도 않고 늙지도 않았지만, 현대 음악계에 질렸습니다. 현대 음악계는 대부분 죽어가고 있고, 안전하고 퇴색된, 그리고 하얗게 칠해진 모조품으로 대체되도록 내버려두고 있습니다. 펑크 정신은 오늘날의 인디 키즈들에 의해 너무 왜곡되고, 오용되고, 과도하게 특권화되어 게으름, 평범함, 자기 만족적인 헛소리로 이어졌다고 생각합니다. 제가 접촉한 현대 음악계에 대해 세상의 더 큰 상태에 대해 이야기하지 않고는 이야기할 수 없습니다. 조심하지 않으면 수많은 시간을 이야기하게 될 것입니다. 하지만 모든 것은 모든 것 안에 있기 때문에 권력과 소통 방식에 대해 이야기하는 것은 모든 예술 형식과 관련이 있을 수 있습니다. 저는 이렇게 말하겠습니다. 사람들은 현대성의 역동적인 시스템에 너무나 최면되어 처음 읽을 때 짧은 이해력만 남게 되고, 영감의 힘의 산물로서 예술의 물질성을 포괄적으로 평가할 수 없거나 기꺼이 하지 않게 되고, 오히려 사회와 국가의 장치에 대한 내면화된 의견 중 하나가 됩니다. 그 결과는 무엇일까요? 형편없는 예술, 영혼 없는 교외 백인 사운드가 도시로 몰려들고, 고환의 용기가 부족하고, 서로의 등을 두드려주고, 비둘기를 앵무새라고 부르고, 재전유된 비건 점심 식사를 위해 자전거를 타면서 신발 끈을 뜯습니다.

감사합니다!

Klemen, 감사합니다. 슬로베니아에서 곧 만나요! – Klemen Breznikar

4 참고

• 위키백과 "Nick Castro"
• 다음백과 "Nick Castro"
• 네이버백과 "Nick Castro"
• 나무위키 "Nick Castro"
• 리브레 위키 "Nick Castro"