1 Frank Zappa
- 1965-1969 Frank Zappa and the Mothers of Invention
- 1969-1971 Frank Zappa with Flo & Eddie
- 1971 Frank Zappa Big Band
- 1973-1975 Frank Zappa and Mothers
1.1 # Bongo Fury : Zappa/Beefheart/Mothers
(Zappa/Beefheart/Mothers, October 1975)
75년 봄에 자파는 어릴적부터 친구였던 캡틴 비프하트CaptainBeefheart와 합동 공연에 나선다. 그리고 그 결과물로 이 앨범을 내놓는데 이 앨범은 전체적으로 자파와 마더스의 공연에 비프하트가 게스트 뮤지션으로 낀 형태를 띠고있다. 이 둘은 고등학교때부터 친구였는데 이런 사람들끼리 서로 통했던 것을 보면 유유상종이라는 말이 틀리지 않음을 알수있다.
73-75 시기의 특징적 사운드였던 강한 색서폰 연주와 재즈락적인 색채는 별로 나타나지 않고 전체적으로 블루지하고 60년대식 잼세션 연주가 많이 연주된다. 조금은 느긋하고 남부적인 느낌이 강한데 아마도 비프하트와 함께 연주한 공연이라서 그의 영향도 좀 있는듯 하다. 비프하트는 자파보다도 더욱 어수선하고 극단적인 음악을 추구한 편이지만 그 둘은 블루스를 들으면서 함께 자란 사이이기도 하다. Debra Kadabra나 Sam With The Showing Scalp Flat Top같은 곡에서 질러대는 비프하트의 보컬은 자파와는 또 다른 비프하트만의 맛을 들려준다.
Advance Romance에서 자파의 장기중 하나인 긴 솔로를 들을 수 있는데 역시 이런 연주를 하는것을 보면 그레이트풀 데드GratefulDead에서 피쉬Phish로 이어지는 미국식 잼세션 밴드의 계보에 자파도 반드시 들어가야 한다. 명곡 Muffin Man에서의 기타 솔로 또한 놓치기 아까운 명연이다.
이 시기부터 명 드러머 테리 바지오TerryBozzio가 자파 밴드에서 활동하기 시작한다.-- 거북이 2003-3-26 15:04
Debra Kadabra 3:54 Carolina Hard-core Ecstasy 5:59 Sam With The Showing Scalp Flat Top (Vliet) 3:21 Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead 2:32 200 Years Old 4:32
Cucamonga 2:24 Advance Romance 11:17 Man With The Woman Head (Vliet) 1:28 Muffin Man 5:33
Produced by Frank Zappa
Overdubs and mixing at The Record Plant, L.A. Engineered by Kerry McNab, Mike Braunstein, Kelly Kotera, Mike Stone, Davey Moire and Frank Hubach
Photography by John Williams Design: Cal Schenkel
MUSIC SUPPLIED BY: Frank Zappa lead guitar, vocals Captain Beefheart harp, vocals, shopping bags George Duke keyboards, vocals Napoleon Murphy Brock sax, vocals Bruce Fowler trombone, fantastic dancing Tom Fowler bass, also dancing Denny Walley slide guitar, vocals Terry Bozzio drums, Chester Thompson drums (on 200 Years Old and Cucamonga)
1.2 # Orchestral Favorites : Frank Zappa
(Frank Zappa, May 1979)
사지절단된 앨범 Lather의 마지막 조각으로 발매된 앨범으로 오케스트라에 대한 자파의 관심이 본격적으로 드러난 첫번째 앨범이기도 하다. Lumpy Gravy로 대변되는 60년대의 것이 습작에 가까왔다면 이 앨범은 밴드와 오케스트라의 협연으로 딥 퍼플DeepPurple의 Concerto For Group & Orchestra(1969)와 유사한 면이 있다. 하지만 딥 퍼플이 오케스트라의 중후함에 기대려했다면 자파는 소편성 실내악과 밴드를 조화시키려고 했던 모습이 보여주고 있다.
Absolutely Free에 수록되었던 Duke of Prunes나 200 Motels에 수록되었던 Strictly Genteel, Bogus Pomp같은 익숙한 곡들은 오케스트라에 의해 오리지널 이상의 아우라를 얻어내고 있으며 전체적으로 단정하지만 락적인 맛을 잃지 않은 연주라고 할 수 있다.
이후 자파는 지속적으로 현대음악, 클래식과의 공존을 염두에 두게되는데 그 발자취를 따라가보면 뚜렷한 변화의 모습을 보여주어 진정 진보적 음악인이었던 자파의 면모를 느낄 수 있다. 이 앨범은 그 징검다리라고 할 수 있다.
피카소의 그림 풍을 따라한 재킷은 Studio Tan보다는 낫지만 역시 조악하다. 자신의 허락도 얻지 않은 채 이런 조악한 재킷으로 앨범을 발매했으니 자파가 자신의 레이블을 따로 설립한 것이 이해 안가는 바도 아니다. -- 거북이 2003-4-3 0:27
Strictly Genteel 7:04 Pedro's Dowry 7:41 Naval Aviation In Art? 1:22
Duke Of Prunes 4:20 Bogus Pomp 13:27
Produced by Frank Zappa Original art by Gary Panter
Royce Hall, UCLA September 19, 1975
The Abnuceals Emuukha Electric Orchestra according to Bill Lantz:
FZ guitar Mike Lang keyboards Andre Lewis organ Pamela Goldsmith viola John Wittenberg violin Bobby Dubow violin Jerry Kessler cello Bruce Fowler trombone Glenn Ferris trombone Jock Ellis trombone Don Waldrop trombone Dana Hughes bass trombone Earl Dumler oboe Malcolm McNabb trumpet Mike Altschul woodwinds David Duke french horn Ray Reed flute David Shostak flute Lou Anne Neill harp Tommy Morgan harmonica Emil Richards percussion Alan Estes percussion Tom Raney percussion John Bergamo percussion Dave Parlato bass Terry Bozzio drums
Conducted by Michael Zearott
1.3 # Sleep Dirt : Frank Zappa
(Frank Zappa, January 1979)
Lather의 세번째 조각으로 원래는 SF오페라인 Hunchentoot을 위한 녹음들인데 여기에 몇곡이 더 포함되어 워너가 자파의 허락없이 발매했다. 자파의 의도와는 관계없이 자파의 첫번째 연주곡 앨범이 되었던 이 앨범은 74-76년에 기본적인 트랙들이 녹음되었으며 CD로 재발매될 때 자파에 의해 보컬과 드럼이 오버더빙되었다. 나중에 Lather가 CD화되면서 포함된 트랙들은 LP시절과 같은 연주곡이다. 이 앨범의 몇곡은 원래 Zoot Allure를 위해 녹음되었으나 더블앨범으로 기획되었다가 나중에 싱글앨범으로 나오는 바람에 빠졌다.
여튼 우여곡절이 있는 앨범이지만 여러가지로 의미가 있는데 이 앨범은 이후 자파가 Joe's Garage에서 본격적으로 시도하는 락 오페라와 Grand Wazoo시절의 브라스 뒤섞인 극음악 형태를 이어주는 역할을 하기 때문이다. 그리고 락적인 요소가 많이 드러나 있는 편인데 Filthy Habits나 The Ocean Is The Ultimate Solution 와 같은 곡에서는 자파 특유의 기타솔로를 유감없이 들을 수 있다.
자파의 가장 큰 특징중 하나가 바로 장르의 하이브리드라고 했을 때 이 앨범은 극음악, 재즈락, 기타 지향적인 락 등의 여러가지의 모습을 한번에 볼 수 있는, Lather의 축소판 정도라고 생각하면 되겠다. 워너가 독단적으로 발매한 다른 앨범들 Studio Tan, Orchestral Favorites와 같이 조악한 재킷을 담고있다. -- 거북이 2003-4-4 12:42
Filthy Habits 7:33 Flambay 4:54 Spider Of Destiny 2:33 Regyptian Strut 4:13
Time Is Money 2:49 Sleep Dirt 3:21 The Ocean Is The Ultimate Solution 13:20
Produced by Frank Zappa UMRK overdubs recording engineer Mark Pinske Original art by Gary Panter
1.4 # Studio Tan : Frank Zappa
(Frank Zappa, September 1978)
비운의 앨범 Lather의 두번째 조각으로 발매된 앨범인지라 재킷도 자파의 앨범재킷중 가장 쓰레기같은 이미지를 담고있는데 그 음악은 커버와는 전혀 다르다. Lather재발매 CD에 모두 포함되어있기도 하다. 대부분 75년에 녹음된 음원을 담고있다. 원곡은 라이브 트랙들이고 그 위에 스튜디오 작업과 오케스트레이션 작업을 덧입혔는데 하여간 자파는 자신의 의도를 최대한 음반에서 관철하기 위해 항상 노력하는 모습을 보인다.
A면은 한곡으로 이루어져있는데 The Adventures of Greggery Peccary는 꼬마돼지 그레고리 페커리의 모험에 관한 이야기이다. 이 곡은 자파가 플로 앤 에디와 함께 했던 만담쇼 이후 극음악에 대한 관심의 수준에서 벗어나 악극 창조의 수준으로 넘어가게되는 본격적인 시발점이라고 할 수 있으며 그것에 Grand Wazoo시절에 사용했던 관현악과 재즈 파트를 포함시켜서 더욱 확장시켰다. 이후 이런 모습은 Joe's Garage나 Thing-Fish등에서 본격적으로 오용된다. 오케스트레이션 파트가 나중에 오버더빙된 것임을 생각해보면 자파의 실험은 영국에서 벌어진 헨리 카우HenryCow와 그의 일당들이 벌인 스튜디오의 실험 못지 않은 것이다. 자파는 그 자신 혼자에서 모든 것을 이루어내었으니 실로 미스테리한 인물이라고 할 수 있겠다.
B면은 Lemme Take You to the Beach라는 조금 방정맞은 노래 하나와 두개의 연주곡이 담겨있는데 Revised Music For Guitar And Low-Budget Orchestra는 자파가 종종 시도하던 무조적 작곡이 담겨있는 곡이며, RDNZL은 그것에 자연스럽게 이어지는 재즈락 트랙이다. 멤버들이 Roxy & Elsewhere과 거의 일치하고있다.
전체적으로 보아 자파가 70년대 중반에 하던 각종 실험의 결과물이 담긴 앨범이라고 할 수 있으며 재킷만 보고 포기하기엔 그것의 질은 상당히 높다. -- 거북이 2003-3-25 1:26
The Adventures Of Greggery Peccary 20:34
Revised Music For Guitar And Low-Budget Orchestra 7:36 Lemme Take You To The Beach 2:44 RDNZL 8:13
Produced by Frank Zappa Original art by Gary Panter
74.12-76
1.5 # Zoot Allures : Frank Zappa
(Zappa, October 1976)
자파의 음반중에 아주 독특한 위치를 점하는 이 앨범은 3기 자파의 음악의 연속선상에 있다고 해야하겠지만 그 방법론에 있어서는 좀 차이가 있다. 첫곡인 Wind Up Workin' In A Gas Station이나 마지막 곡 Disco Boy는 온갖 오도방정을 다 떨지만 그 사이에 있는 곡들은 아주 중후하다. 자파는 자신이 마치 쟈니 캐쉬JohnnyCash인줄 아는지 중저음으로 계속 노래를 부르고 있는데 이것이 또 분위기가 있다. 특히 여성 신음소리와 잘 어울리는 명곡 The Torture Never Stops는 이후 라이브에서도 종종 연주되는 블루지한 곡이다. 이 앨범에 담긴 각 곡들은 모두 자파의 기타솔로를 위한 곡이라고 해도 과언이 아닐만큼 멋진 기타솔로들이 여럿 담겨있다.
그리고 이 앨범의 특징적인 면이라고 한다면 자파 특유의 빅밴드 편성이 아니라 2-5인 정도로 아담한 밴드의 스타일로 연주를 했다는 점이다. 따라서 꽉차있는 느낌보다는 솔로연주 지향적이고 여백이 많은 연주가 담겨있다. 더욱 당혹스러운 것은 실황에서 연주한 것을 가져다가 거의 자기의 연주로 오버더빙을 해서 만든 앨범이라는 사실이다. 그 바쁜 와중에도 이런 시도를 하는 것을 보면 자파의 성실성이란 감동적이기까지 하다.
재킷의 인물은 순서대로 패트릭 오헤언Patrick O'Hearn, 테리 바지오TerryBozzio, 자파Frank Zappa 그리고 에디 잡슨EddieJobson인데 재미있는 것은 이 앨범에 패트릭 오헤언과 에디 잡슨은 단 한곡도 연주하지 않았다는 점이다. 재킷 앞뒷면에는 다른 멤버의 사진은 그대로이지만 자파만 포즈가 달라져있다. 자파는 이 앨범의 주인공인 것이다. -- 거북이 2003-3-25 0:40
Wind Up Workin' In A Gas Station 2:30 Black Napkins 4:15 The Torture Never Stops 9:45 Ms Pinky 3:40
Find Her Finer 4:07 Friendly Little Finger 4:17 Wonderful Wino (FZ/Simmons) 3:38 Zoot Allures 4:12 Disco Boy 5:10 Produced by Frank Zappa
Record Plant, LA c. May-June, 1976 Engineers: Michael Braunstein, Davey Moire Re-mix engineer: Frank Zappa
Photography: Gary Heery Design: Cal Schenkel
1.6 # Zappa In New York : Frank Zappa
(Zappa, March 1978)
73-75 시기를 정리하는 라이브로 장 뤽 퐁티JeanLucPonty와 죠지 듀크GeorgeDuke의 빈자리를 에디 잡슨EddieJobson이 메우고 있다. 커브드 에어CurvedAir, 락시 뮤직RoxyMusic을 거쳐 자파 밴드에 잠시 있던 그는 이후 UK로 건너가 음악생활의 정점을 맞이하게 된다. 자파 밴드의 오랜 드러머인 테리 바지오TerryBozzio도 이후 UK에 참여한다.
이 앨범의 연주는 놀랄만큼 훌륭한데 짧고 훵키한 곡들과 길고 즉흥연주로 이루어진 부분들이 적절히 뒤섞여있어 긴 라이브 음반으로서의 템포를 잘 맞추어 즐기기 좋다. 초기 곡인 Big Leg Emma나 무대위의 한바탕 쇼인 Tities & Beer와 같은 곡이 가지고 있는 즐거운 연주들과 Sofa와 같은 관현악에 가까운 구조적 연주곡들과 두배 이상 길게 연주된 The Torture Never Stops같은 곡이 함께 놓여있다.
이후 Baby Snake공연에서도 연주된 Punky's Whips는 원래 LP에서 삭제되었다. 70년대의 B급 하드락 밴드 엔젤Angel의 기타리스트 펑키 메도우Punky Meadow를 놀려먹는 곡이었기 때문이다. 엔젤은 같은 소속사인 워너의 뮤지션이었는데 펑키의 자웅동체 안드로지니같은 외양을 보고 자파와 테리가 '너희 앨범은 쓰레기야!'라는 식으로 신랄하게 공격하고 있었다.
사실 자파는 이 앨범을 비롯해 당시의 작업들을 모아 자신의 스타일을 한번에 보여줄 수 있는 4LP 앨범 Lather를 구상중이었는데 워너가 거절했던 것이다. 그리고 Lather의 일부로 사용될 실황음원이 Live in NY으로 공개된 이후 나머지 곡들중에 오페라적인 곡을 Sleep Dirt에, 스튜디오 곡을 Studio Tan에, 오케스트라 곡을 Orchestral Favorites에 담아 자파의 허락없이 무단 발매한다. 이에 자파는 워너와 법적 소송을 시작한다.
LP에 실리지 못했던 곡들을 모두 복원한 CD버젼은 120분에 달하는 대작 라이브가 되었으며 자파 밴드 최고의 명연중 하나를 확실하게 담고있다. -- 거북이 2003-3-18 0:54
disc 1 Titties & Beer 7:36 Cruisin' For Burgers 9:12 I Promise Not To Come In Your Mouth 3:31 Punky's Whips 10:50 Honey, Don't You Want A Man Like Me? 4:11 The Illinois Enema Bandit 12:41
disc 2 I'm The Slime 4:24 Pound For A Brown 3:41 Manx Needs Women 1:50 The Black Page Drum Solo/Black Page #1 3:50 Big Leg Emma 2:17 Sofa 2:56 Black Page #2 5:36 The Torture Never Stops 12:34 The Purple Lagoon/Approximate 16:40
December 26-29, 1976 The Palladium, NYC Mix & overdubs: Record Plant, LA
Produced by Frank Zappa NYC live remote engineer: Bob Liftin NYC live concert mix: Davey Moire Studio engineers (overdubs): Rick Smith, Davey Moire
Package design: John Williams Cover photo: Dweezil Zappa Other photos: Gail Zappa
Frank Zappa conductor, lead guitar, vocals Ray White rhythm guitar, vocals Eddie Jobson keyboards, violin, vocals Patrick O'Hearn bass, vocals Terry Bozzio drums, vocals Ruth Underwood percussion, synthesizer, and various humanly impossible overdubs Don Pardo sophisticated narration David Samuels timpani, vibes Randy Brecker trumpet Mike Brecker tenor sax, flute Lou Marini alto sax, flute Ronnie Cuber baritone sax, clarinet Tom Malone trombone, trumpet, piccolo
John Bergamo percussion overdubs Ed Mann percussion overdubs Lou Anne Neill osmotic harp overdub
1.7 # Baby Snakes : Frank Zappa
Frank Zappa, March 1983
프랭크 자파의 라이브중에서 그다지 좋은 평을 받고있지 못하는 앨범임에도 불구하고 이 앨범이 가지고 있는 그 현장감이나 연주력이나 완성도는 무척 뛰어나다. 하지만 Zappa in New York(76)과 겹치는 곡들이 많아 반드시 구매할 앨범이라고는 볼 수 없다. 이 앨범은 이들의 공연실황을 담은 다큐멘터리 Baby Snakes(79)의 사운드트랙 형식으로 발표되었다. 원래는 픽쳐디스크로 소량발매되었었다.
이 시기는 애드리언 블루AdrianBelew가 기타로 잠시 재적하던 시기이고 드럼에 테리 바지오TerryBozzio가 있던 시절이라 그 앙상블의 파워란 이루 말할수 없이 강렬하다. 애드리언 블루는 종종 노래도 하는데 꽤 훌륭한 보컬이라고 할 수 있다. Titties & Beer에서 자파와 테리가 주고받는 만담은 여전히 재미있고 중간에 워너 브라더스를 욕하는 구절이 나오는 것을 보면 난데없이 곡을 삭제당하던 자파가 얼마나 거대 음반사에 분노해왔는지 잘 느낄 수 있다. 테리는 악마의 탈을 뒤집어 쓴 채 열심히 자파에게 장단을 맞춰주고 있다. 삼각팬티 하나만 입고 미친듯 드럼을 쳐대는 그를 보면 왜 락 팬들이 열광해왔는가를 잘 알 수 있다
원래 영화는 세시간정도 되는 공연실황인데 단순한 실황이 아니라 중간중간에 구역질나는 클레이 애니메이션과 백스테이지의 모습들이 담겨있다. 자파는 개 인형을 들고나와서 지저분한 농담을 하고 백스테이지에서는 자위용 인형을 가지고 장난하는 둥 이들은 여전히 성적 농담을 그치지 않는다. 하지만 자파 밴드의 흥겨운 연주는 거의 예술이라고 할 수 있으며 자파의 솔로를 보고있으면 자파라는 인간에 대한 경외감이 느껴진다. 자파는 이 공연을 완전히 장악하고 있으며 각 파트를 제어하는 지휘자이다. 자파 밴드를 거쳐간 수많은 쟁쟁한 인물들을 생각해보면 자파에게 이정도 카리스마라는 것은 어쩌면 당연할지도 모르겠다. -- 거북이 2003-3-11 0:32
- Intro Rap/Baby Snakes 2:22
- Titties & Beer 6:13
- The Black Page #2 2.50
- Jones Crusher 2:53
- Disco Boy 3:51
- Dinah-Moe Humm 6:37
- Punky's Whips 11:29
The Palladium, NYC October 28-31, 1977
Recording engineer: Kerry McNab Remix engineer: Mark Pinske
photography by Norman Seeff & Lynn Goldsmith
Music performed by FZ guitar, vocals Terry Bozzio drums, vocals Roy Estrada gas mask, vocals Adrian Belew guitar, vocals Ed Mann percussion Patrick O'Hearn bass Tommy Mars keyboards, vocals Peter Wolf keyboards + New York's Finest Crazy Persons including: Warren Cuccurullo Brian Rivera
처음부터 그래왔지만 이들의 음악은 도저히 특정 장르에 넣을 수 없다. 하드락인가, 재즈락인가, 프로그레시브락인가. 그냥 쉽게 코미디 락이라고 할까? 60년대부터 가지고있던 풍자정신은 결코 날이 무뎌지지 않았지만 그의 음악은 결코 정체되지 않았다. 60년대의 장난스러운 말장난과 단순한 연주가 즉흥연주와 가사 안에 녹아들어가 더욱 매끈해졌지만 그의 모습은 그대로라고 하는게 옳을 것이다.
1.8 # Sheik Yerbouti : Frank Zappa
(Frank Zappa, March 1979)
'네 방댕이나 흔들어라'Shake Your Booty라는 타이틀을 가진 간만의 대중적 앨범이다. 특별히 대중적일 것도 없긴 하지만 보컬곡이 많고 그나마 보통 락에 가까운 스트레잇한 곡들 위주라서 그런 편이며 자파의 음반중에서는 2LP임에도 불구하고 Apostrophe(')이후 가장 많이 팔리기도 했다. 이 앨범에는 애드리언 블루AdrianBelew가 참여하여 프록 팬들에게는 상당히 관심이 가는 앨범이기도 하다. 그는 아직 실험적은 아니었을지 모르지만 자기만의 필은 분명히 가지고 있는 기타리스트로 보인다. 이후 그는 데이빗 보위DavidBowie 밴드를 거쳐 킹 크림즌KingCrimson에 안착한다. 애드리언 블루의 방정맞은 보컬을 들을 수 있는 거의 유일한 시기가 아닌가 싶다. 아 물론 그 방정맞음에는 테리 바지오TerryBozzio 역시 한몫 한다.
한동안 과도기적인 모습을 보이던 밴드는 이 시기부터 어느정도 안정적 라인업을 갖추는데 자파의 음악여정을 살펴보면 아마 이 시기가 가장 재즈적인 느낌이 없고 락적인 느낌이 강한 시기일 것으로 생각된다. 이는 이 시기의 라이브인 Baby Snake를 들어봐도 드는 느낌이다. Rat Tomago나 The Sheik Yerbouti Tango 같은 곡에서 들리는 자파 특유의 솔로는 여전하다.
이 앨범도 라이브 트랙들에 스튜디오 오버 더빙을 통해 만들었으니 자파의 곡들 상당수가 앨범보다 라이브에서 먼저 공개되었을 것이다. 이 앨범은 당시 사회를 무척 잘 반영하고 있는 앨범으로도 유명한데 디스코 문화를 꼬집은 Dancin' Fool나 일 안하는 노동자들을 지판하는 Flakes등이 있는가 하면 게이들의 SM문화를 비꼬는 Bobby Brown Goes Down이나 인종과 성을 동시에 비하하는 아주 질나쁜 가사를 담은 Jewish Princess등으로 문제를 일으키기도 했다. 자파가 락계의 사회학자라고 불리는 것은 그 신랄함과 적확함 때문이지만 그의 몇몇 가사들은 그리 단순하게 넘기기에는 문제가 있기도 하다. 여성계에서 자파를 매도하는 것은 괜히 그러는 것이 아니다.
어쨌거나 자파의 음반중에서 가장 웃으며 들을 수 있는 앨범중 하나이다. I Have Been in You는 Happy Together처럼 영화 해피 투게더에 삽입되었다. -- 거북이 2003-3-16 21:46
I Have Been In You 3:34 Flakes 6:41 Broken Hearts Are For Assholes 3:42 I'm So Cute 3:09
Jones Crusher 2:49 What Ever Happened To All The Fun In The World 0:33 Rat Tomago 5:17 Wait A Minute 0:31 Bobby Brown Goes Down 2:49 Rubber Shirt (FZ/Bozzio/O'Hearn) 2:43 The Sheik Yerbouti Tango 3:58
Baby Snakes 1:50 Tryin' To Grow A Chin 3:32 City Of Tiny Lites 5:31 Dancin' Fool 3:43 Jewish Princess 3:16
Wild Love 4:09 Yo' Mama 12:35
Produced by Frank Zappa
Engineers for basic tracks: Peter Henderson, Davey Moire, Claus Wiedemann, Kerry McNab Overdub engineer: Joe Chicarelli Re-mix engineers: Joe Chicarelli, Frank Zappa; assistant: Barbara Issak Studio facilities: The Village Recorders
Art director: John Williams Cover photos: Lynn Goldsmith Inside photo: Gail Zappa
Frank Zappa lead guitar, vocals Adrian Belew rhythm guitar, vocals Tommy Mars keyboards, vocals Peter Wolf keyboards, butter Patrick O'Hearn bass, vocals Terry Bozzio drums, vocals Ed Mann percussion, vocals David Ocker clarinets on Wild Love Napoleon M. Brock background vocals Andre Lewis background vocals Randy Thornton background vocals Davey Moire background vocals
1.9 # Joe's Garage : Frank Zappa
(Act I: Zappa, September 1979; Acts II & III: Frank Zappa, November 1979)
자파는 항상 극음악에 대해 고민해왔으며 그것은 OST나 연극적 구성을 가진 곡으로 나타나왔다. 이 앨범 '죠의 창고'는 그가 본격적으로 발매한 락오페라이다. 락 오페라야 여러 뮤지션들이 만들어왔고 이 앨범이 발매된 79년은 불후의 락 오페라라고 할 수 있는 핑크 플로이드PinkFloyd의 '벽'TheWall이 발매된 해이기도 하다. 하지만 자파처럼 집요하게 극음악에 대한 탐구를 계속한 이는 후Who의 피트 타운센드PeteTownshend정도나 들 수 있을 것이다.
개러지 락 밴드를 이끄는 죠에 관한 이야기가 담겨있는데 이야기가 긴밀한 편은 아니지만 자파 특유의 사회저항적 가사들이 담겨있다. 분명 반쯤은 자신의 이야기일 것이다. 정부의 검열에 대한 곡도 있는데 이는 이후 자파가 미국 학부모 연합(PMRC)과 싸우게되는 것의 전조라고 할 수 있을것이다. 전체적으로 사이사이 나레이션으로 이어져 있으며 워낙 넉넉한 길이의 앨범이라 보컬곡들에서도 자파가 좋아하는 기타 솔로 연주를 마음껏 들을 수 있다. 특이하게도 이 앨범에서는 라이브에서 녹음한 기타 솔로를 전혀 다른 곡의 스튜디오 버젼에 더빙하는 수법을 사용하기도 했다.
지긋지긋해했던 워너와의 계약이 끝나서 자파는 마음껏 음반을 발매할 수 있었으며 79년에는 무려 앨범 5개, 7장의 LP를 발매하는 엄청난 창작력을 과시한다. 이 앨범은 자파 팬들 사이에서 최고의 애청반(명반이 아니라)으로 꼽힌적이 있다. 원래는 1장의 LP로 1막이 발매되었고 그 두달 뒤 2,3막이 2LP로 발매되었다. 지금은 2CD로 3장의 LP가 함께 담겨있는데 일본에서는 1막과 2,3막을 따로 분리하여 원형에 가깝게 재발매되었다. -- 거북이 2003-3-15 10:42
disc 1 The Central Scrutinizer 3:28 Joe's Garage 6:10 Catholic Girls 4:19 Crew Slut 6:38 Fembot In A Wet T-Shirt 4:44 On The Bus 4:31 Why Does It Hurt When I Pee? 2:23 Lucille Has Messed My Mind Up 5:42 Scrutinizer Postlude 1:34 A Token Of My Extreme 5:29 Stick It Out 4:34 Sy Borg 8:55
disc 2 Dong Work For Yuda (FZ/Smothers) 5:03 Keep It Greasey 8:21 Outside Now 5:49 He Used To Cut The Grass 8:35 Packard Goose 11:31 Watermelon In Easter Hay 9:05 A Little Green Rosetta 8:14
Recorded at Village Recorders "B," LA April 1979
Mastered at Ken-Dun "D," LA
Produced by Frank Zappa recording engineer Joe Chiccarelli re-mix engineers Mick Glossop & Steve Nye
cover photo Norm Seeff art director/illustrator John Williams
The Musicians:
Frank Zappa lead guitar, vocals Warren Cuccurullo rhythm guitar, vocals Denny Walley slide guitar, vocals Ike Willis lead vocals Peter Wolf keyboards Tommy Mars keyboards Arthur Barrow bass, guitar (on Joe's Garage), vocals Patrick O'Hearn bass on Outside Now Ed Mann percussion, vocals Vinnie Colaiuta drums, combustible vapors, optometric abandon Jeff tenor sax Marginal Chagrin baritone sax Stumuk bass sax Dale Bozzio vocals Al Malkin vocals Craig Steward harmonica
THE CAST
Central Scrutinizer, Larry, L. Ron Hoover, Father Riley & Buddy Jones Frank Zappa Joe Ike Willis Mary Dale Bozzio Mrs. Borg Denny Walley Oficer Butzis Al Malkin Sy Borg Warren Cuccurullo & Ed Mann Bald-Headed John Terry Bozzio The Utility Muffin Research Kitchen Chorus Al Malkin, Warren Cuccurullo, Dale Bozzio, Geordie Hormel, Barbara Issak & most of the people who work at Village Recorders
1.10 # Shut Up 'N Play Yer Guitar : Frank Zappa
1.11 # Guitar : Frank Zappa
(Frank Zappa, April 1988)
지금까지 자파의 음악을 살펴볼 때 여러차례 얘기되었던 것중 하나는 자파의 기타리스트로서의 자의식이었다. 그의 앨범중에 기타 솔로가 빠졌던 락앨범은 없다고 말할 수 있으며 기타 솔로들은 항상 여러가지 형태로 들어가있곤 했다. 그것들은 정형화되었다기 보다는 대체로 즉흥이었으며 동일한 곡들도 세션때마다 다르게 연주된 것이 태반이다. 급기야 그는 라이브에서 행해진 기타 솔로만으로 모음집을 발매하기에 이르는데 76-80년 사이의 솔로들(절반 이상이 79년의 연주인)의 모음집이 Shut Up 'N Play Yer Guitar(3LP, 1981)이고 80-84년 사이의 솔로들로 모은 것이 Guitar(2LP, 1988)이다. 이런 식으로 기타솔로만을 모아 5장의 LP를 만들어낸 사람은 적어도 메이저에선 자파 뿐이다. 그는 자신이 잼 세션 뮤지션이고 기타리스트라는 사실을 이런 명백한 물적 증거로 만들어두었다.
자파는 사실 기교파 뮤지션은 아니라고 할 수 있는데 그것은 기교를 못부려서가 아니라 단지 연주를 즐기고 있으므로 절정기교를 담은 기타솔로는 그다지 하지 않기 때문이다. 하지만 그의 기타솔로는 지루하거나 과도하게 반복되지 않고 매우 다양한 변주를 담고있다. 그리고 정통 락 스타일 뿐 아니라 레게, 훵크, 블루스 등 온갖 스타일의 기타연주를 들려주므로 듣다보면 자연스럽게 만드는 것이 자파 솔로들의 특징이라고 할 수 있다. 많은 기타리스트들이 당연하게 교과서로 삼는 앨범들이다.
Shut Up 'N Play Yer Guitar는 Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar 로 각각 발매되었는데 이후 2CD로 발매되었다가 지금은 3CD로 재발매된 상태다. 3CD버젼이 아무래도 음질이 좋다고들 한다. Guitar는 2LP이며 2CD인데 CD에 몇곡이 더 담겨있다. -- 거북이 2003-4-2 23:19
disc 1
Sexual Harassment In The Workplace 3:42
Which One Is It? 3:04
Republicans 5:07
Do Not Pass Go 3:36
Chalk Pie 4:51
In-A-Gadda-Stravinsky 2:50
That's Not Really Reggae 3:17
When No One Was No One 4:48
Once Again, Without The Net 3:43
Outside Now (Original Solo) 5:28
Jim & Tammy's Upper Room 3:11
Were We Ever Really Safe In San Antonio? 2:49
That Ol' G Minor Thing Again 5:02
Hotel Atlanta Incidentals 2:44
That's Not Really A Shuffle 4:23
Move It Or Park It 5:43
Sunrise Redeemer 3:58
disc 2 Variations On Sinister #3 5:15 Orrin Hatch On Skis 2:12 But Who Was Fulcanelli? 2:48 For Duane 3:24 GOA 4.51 Winos Do Not March 3:14 Swans? What Swans? 4:23 Too Ugly For Show Business 4:20 Systems Of Edges 5:32 Do Not Try This At Home 3:46 Things That Look Like Meat 6:57 Watermelon In Easter Hay 4:02 Canadian Customs 3:34 Is That All There Is? 4:09 It Ain't Necessarily The Saint James Infirmary (Gershwin/Gershwin/Primrose) 5:15
Produced, arranged & edited by Frank Zappa
Remote facility: UMRK Mobile & 4-track Scully to mix console Recording engineers: Mark Pinske & Klaus Wiedemann Remix facility: UMRK Remix engineer: Bob Stone
Photos by Sergio Albonico Graphics by Jeff Fey
1.12 # Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch : Frank Zappa
(Zappa, May 1982)
자파의 80년대는 60년대나 70년대에 비해 좀 심심한 감이 있는데 그것은 아마도 자파의 사운드가 70년대와 크게 차이가 나지 않기 때문일 것이다. 스타일의 고착은 확실히 생명력의 고갈이라고도 말할 수 있지만 비슷한 스타일로 꾸준한 완성도의 음반 만들어내는 것만으로도 사실 대단한 것이다. 스타일의 고착은 곧바로 완성도의 악화로 이어지는 뮤지션이 태반이니 말이다.
이 앨범은 앞면은 스튜디오곡, 뒷면은 라이브로 이루어져있는데 앞면의 곡들은 생각보다 상당히 즐길만 하다. 첫곡 No Not Now는 자파 특유의 능글맞은 곡인데 이후 뮤지컬 앨범 Thing-Fish에 일부 포함되기도 한다. 다음곡 Valley Girl은 큰딸 문 유닛 자파Moon Unit Zappa가 리드보컬로 참여한 곡인데 당시 그녀는 14살이었다. 14살이었다는 것을 모르고 듣는다면 누가 들어도 농익어 터질것같은 색녀의 목소리라고 생각할 법 한데 샌 프란시스코의 부자 여학생들의 소비문화를 비판한 이 곡에서 딸아이의 목소리를 집어넣은 것은 역시 자파답다. 미국에서 40위 안에 들었던 곡으로 자파의 싱글챠트 성적으로는 최고다. 상당히 재미있는 곡이라고 할 수 있다. I came from nowhere는 상당히 정교하게 짜여진 곡으로 훵키한 베이스 연주가 돋보인다. 이 세곡은 이후 라이브에서 단 한번도 연주되지 않았다.
뒷면에 담긴 라이브 트랙들은 모두 81년의 녹음들인데 Drowning Witch같은 곡은 여러 라이브 트랙을 스튜디오에서 섞어서 만들었다. 이런 편집 라이브 녹음은 You Can't Do It On Stage Anymore에서 많이 사용되었다. 대곡인데 연주가 변화무쌍하여 무척 독특한 느낌을 자아내는 곡이다. 이보다 1년쯤 뒤의 공연이 You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 5의 두번째 디스크에 온전히 실려있다.
고작해야 30분이 조금 넘는 아담한 앨범이지만 간과하기엔 아까운 곡들이 담겨있는 앨범이다. -- 거북이 2003-4-2 23:54
No Not Now 5:50 Valley Girl (FZ/Moon Zappa) 4:50 I Come From Nowhere 6:09
Drowning Witch 12:03 Envelopes 2:45 Teen-age Prostitute 2:41
Live recordings: September-December, 1981 Studio recordings: early 1982
Produced by Frank Zappa Mark Pinske engineer for basics & over-dubs Bob Stone engineer for over-dubs & re-mix UMRK Mobile remote recordings UMRK Central over-dubs & re-mix
Roger Price cover illustration John Vince graphics
Music Performed By:
Frank Zappa Lead Guitar, Vocals Steve Vai Impossible Guitar Parts Ray White Rhythm Guitar, Vocals Tommy Mars Keyboards Bobby Martin Keyboards, Sax & Vocals Ed Mann Percussion Scott Thunes Bass on Drowning Witch, Envelopes, Teen-age Prostitute and Valley Girl Arthur Barrow Bass on No Not Now and the first part of I Come From Nowhere Patrick O'Hearn Bass on the guitar solo in I Come From Nowhere Chad Wackerman Drums Roy Estrada Vocals Ike Willis Vocals Bob Harris Vocals Lisa Popeil Vocal on Teen-age Prostitute Moon Zappa Vocal on Valley Girl
1.13 # London Symphony Orchestra Vols. I & II : Frank Zappa
(Zappa, Vol. I: June 1983; Vol. II: September 1987)
Lumpy Gravy는 조금 치기어린 작품이었고 Orchestral Favorites는 자파의 습작에 가까운 (그리고 원래 내려고도 하지 않았던) 작품이었던 것에 비해 이 앨범은 최초의 본격적인 오케스트라와의 협연이다. 원래는 두 장으로 나뉘어서 따로 발매되었으나 재발매되면서 순서가 재편집되고 곡들도 조금 다듬어져 더욱 자파의 의도에 맞게 만들어졌다.
일단 런던 심포니 오케스트라라고 하는, 프로 실내악단이 연주하였기 때문에 기본적으로 그 연주력은 매우 훌륭하다. 어떤 클래식 애호가에게 들려주어도 뭐라할 수 없는 연주가 담겨있다. Bogus Pomp나 Strictly Genteel과 같은 예전에도 실렸고 이번에도 실린 곡들을 비교해 들어보면 명백하다. 그리고 무조적 연주와 멜로디어스한 연주들이 대편성 관현악단의 연주에 실려 스트라빈스키나 무소르그스키를 연상시키는 역동적인 현대음악 작품이 되었다. 그다지 기괴하진 않다.
하지만 자파는 이 거만한 실내악단과 작업을 하면서 많은 트러블이 있었으며 따라서 그의 의도대로 끝까지 밀어붙이진 못했다. 그들은 락밴드가 연주하는 노력에 비해 너무도 안이했으며 연주도 열심히 하지 않았다. 결국 자파는 많은 부분을 스튜디오에 의존해야만 했다. 하지만 자파는 결코 포기하지 않았으며 결국 십년 뒤 걸작 현대음악 작품이라고 할 수 있는 The Yellow Shark를 만들고만다. -- 거북이 2003-4-17 6:22 pm
disc 1 Bob In Dacron, First Movement 5:36 Bob In Dacron, Second Movement 6:34 Sad Jane, First Movement 4:46 Sad Jane, Second Movement 5:04 Mo 'N Herb's Vacation, First Movement 4:47 Mo 'N Herb's Vacation, Second Movement 10:04 Mo 'N Herb's Vacation, Third Movement 12:50
disc 2 Envelopes 4:06 Pedro's Dowry 10:25 Bogus Pomp 24:34 Strictly Genteel 6:56
January 12-14, 1983 Twickenham Film Studio, London
Produced by Frank Zappa Mark Pinske recording engineer Island Mobile remote recording truck UMRK recording facility
John Vince cover design (Vol. I) James Stagnita graphic design (Vol. II) Mark Hanauer cover photo (Vol. II)
The London Symphony Orchestra conducted by Kent Nagano
David Ocker Solo Clarinet Chad Wackerman Drums Ed Mann Featured Percussionist
1.14 # Them Or Us : Frank Zappa
(Zappa, October 1984)
아 이거 Studio Tan만큼이나 조악한 재킷으로 구매자의 손길을 막는 앨범인데 이게 사실 그렇지 않다. 79년의 Sheik Yerbouti이후 마땅한 락음반을 내놓지 않던 자파의 회심작이라고 할만한 앨범으로 상당히 들을만한 음반이다. 자파의 특징이자 단점이라고 할 수 있다면 비슷한 스타일로 너무 앨범을 많이 만들었다는 점인데 그것을 제외한다면 나무랄데 없는 락앨범이다. 그리고 결과적으로 이 앨범은 자파의 마지막 스튜디오 락앨범이 되었다.
첫곡 The Closer You Are는 얼 루이스와 채널스Earl Lewis and the Channels의 50년대 두왑송이다. 자파는 초기 마더스 시절부터 이 두왑에 대한 집착을 버리지 못하고 있는데 자파가 하면 왠지 웃음이 나와서 재미있다. 하지만 Ya Honza나 Sinister Footwear II같은 연주를 들어보면 그 웃음은 쏙 들어간다. 자파는 이전에 비해 작곡지향적인 곡들을 이 앨범에서 연주하고 있으며 그 태도는 무척 진지하다. 하지만 그런 모습이 영 탐탁치는 않다. 가벼운 키보드 연주가 곡들의 바닥에 깔리는 것은 80년대식인지도 모르겠는데 그런 깔끔하고 무게잡는 연주는 왠지 자파스럽지 않다는 느낌이 강하게 든다. 하지만 역시 자파의 솔로는 훌륭하며 Sinister Footwear II와같은 독특한 곡은 역시 자파의 실험적인 면을 드러내는 곡이다. 그런가하면 Stevie's Spanking같은 위악적인 곡들도 여전하다. 스티브 바이SteveVai는 자파가 키웠고 이후 기교파virtuoso 연주자로 명성을 날리게 되는데 정말로 자신이 엉덩이를 맞으면 성적 쾌감을 느꼈는지는 모르겠지만 이런 노래까지 만들다니 어처구니가 없다고나 할까. 퀸을 연상시키는 Planet Of My Dreams나 두왑 풍의 웃기려고 작정한듯한 Be in my Video도 아주 재미있다. 전체적으로 연주지향적인 곡들과 너무나 스튜디오적이라 조금은 거리감이 생기는 곡들, 하지만 독창적인 요소들이 언제나처럼 넘실거리는 앨범이다.
마지막은 올맨 브라더스AllmanBrothers의 명곡 Whipping Post로 앨범을 끝마치는데 예전에 Burnt Weeny Sandweech에서 이렇게 첫곡과 마지막을 커버곡으로 채운 적이 있다. 이 Whipping Post에는 사연이 있다. 자파가 74년의 헬싱키 공연(이후 You Can't...vol 2에 실리게되는)에서 한 팬에게 들려주려다 못한 곡이 바로 이 곡이었기 때문이다. 창작력이 넘쳤는지 2LP로 내놓았는데 1CD로 재발매가 되었다. -- 거북이 2003-4-1 1:15
The Closer You Are (Lewis/Robinson) 2:58 In France 3:30 Ya Hozna 6:26 Sharleena 4:33 Sinister Footwear II 8:40 Truck Driver Divorce 9:03 Stevie's Spanking 5:24 Baby, Take Your Teeth Out 1:24 Marque-son's Chicken 7:34 Planet Of My Dreams 1:40 Be In My Video 3:39 Them Or Us 5:08 Frogs With Dirty Little Lips (FZ/Ahmet Zappa) 2:46 Whipping Post (Allman) 7:32
Produced and arranged by Frank Zappa
Engineered by Mark Pinske & Bob Stone at the Utility Muffin Research Kitchen
Cover painting by Donald Roller Wilson Graphics by Gabrielle Raumberger, New Age Art Photo by Steve Schapiro
1.15 # Thing-Fish : Frank Zappa
(Zappa, November 1984)
자파의 두번째 본격 락오페라라고 할 수 있는 이 앨범은 브로드웨이 뮤지컬의 OST음반 형식으로 공개되었지만 당연히 그 브로드웨이 뮤지컬은 가상의 것이다. 자파의 그 적극적 실험행각들을 보았을 때 이 앨범이 호응을 받았다면 그는 정말로 브로드웨이에 이 작품을 올렸을 것이다. 3LP로 공개되었으며 CD로는 두장이다.
음악적으로 본다면 주로 나레이션과 대화, 화음 등으로 진행되므로 그다지 들을 것이 없다. 지루하다는 것이 더 정확한 표현이다. 아무래도 내용에 신경을 써야 할텐데 감자 머리에 오리 주둥이를 가진 씽피쉬라는 녀석에 관한 이야기인데 이녀석은 정부의 비밀 프로젝트가 잘못되어 태어난 사생아다. 이 캐릭터는 에이모스 앤 앤디Amos n'Andy라는 코미디언의 캐릭터인 킹피쉬King Fish의 패로디 버젼이다. 여기에 같이 대화를 주고받는 해리와 론다가 나온다. 해리는 게이이고 론다는 극렬 페미니스트를 상징하는 페티쉬즘(서류가방에 대한...-.-) 선호자이다. 그런데 정부의 실수로 에이즈가 퍼지는 바람에 문제가 커진다. 자파는 사회적 소수자들을 동원해 여러가지 이야기를 하려하지만 그 과정에서 종종 너무 거친 발언을 하거나 오해할만한 발언들을 한다. 아무래도 우리 정서에는 그다지 맞지 않다고 할 수 있다.
어쨌거나 Briefcase Boogie라는 곡은 이 론다라는 캐릭터가 서류가방에 흥분하는 장면인데 그 역을 맡은 사람은 데일 바지오DaleBozzio다. 이름에서 예상되다시피 그녀는 테리 바지오TerryBozzio의 부인이다. 자파의 음반에 자꾸 이름이 나오길래 찾아보았는데 그녀는 자파 백밴드의 멤버들로 이루어진 미씽 퍼슨즈MissingPersons라는 뉴웨이브 그룹의 보컬이자 얼굴마담이기도 했으며 타고난 외모와 끼로 허슬러의 모델 노릇을 하기도 했다. 그녀는 당대의 섹시 심볼이기도 했는데 미씽 퍼슨즈의 해산과 함께 테리 바지오와도 이혼을 했다. 그녀는 이 어수선하고 키취적인 앨범의 싸구려 이미지를 잘 살려주는 핵심 요소중 하나라고 할 수 있다.
Thing-Fish와 직접적인 관계는 없지만 이 시기의 연주가 You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3과 4에 나뉘어있다. -- 거북이 2003-3-16 21:46
disc 1 Prologue 2:56 The Mammy Nuns 3:31 Harry & Rhonda 3:36 Galoot Up-Date 5:27 The 'Torchum' Never Stops 10:33 That Evil Prince 1:17 You Are What You Is 4:31 Mudd Club 3:17 The Meek Shall Inherit Nothing 3:14 Clowns On Velvet 1:51 Harry-As-A-Boy 2:34 He's So Gay 2:45 The Massive Improve'lence 5:08 Artificial Rhonda 3:29
disc 2 The Crab-Grass Baby 3:47 The White Boy Troubles 3:34 No Not Now 5:49 Briefcase Boogie 4:10 Brown Moses 3:00 Wistful Wit A Fist-Full 4:00 Drop Dead 7:56 Won Ton On 4:18
Recorded c. 1982-84 UMRK
Book & lyrics, music, arrangements, direction of characterizations and album production by Frank Zappa recording engineers: Mark Pinske & Bob Stone
"Thing-Fish" & "Sister Ob'dwella 'X'" prosthetics by Jene Omens costumes by Robert Fletcher cover photo by Ladi Von Jansky
the musicians:
Frank Zappa guitar, synclavier Steve Vai guitar Ray White guitar Tommy Mars keyboards Chuck Wild broadway piano Arthur Barrow bass Scott Thunes bass Jay Anderson string bass Ed Mann percussion Chad Wackerman drums Steve De Furia synclavier programmer David Ocker synclavier programmer + Motorhead Sherwood tenor sax (uncredited on "Mudd Club") Denny Walley slide guitar (uncredited on "The Meek Shall Inherit Nothing") Roy Estrada bg. vocal (uncredited on "Artificial Rhonda," "No Not Now" and "Won Ton On") Donnie Vliet harmonica (uncredited on "Artificial Rhonda") Ruth Underwood synth (uncredited on "Artificial Rhonda")
(Ed. note: the uncredited musicians and the ones listed on each song except for Mr. Barrow who confirmed his participation, are my own guesses)
THING FISH Ike Willis HARRY Terry Bozzio RHONDA Dale Bozzio EVIL PRINCE Napoleon Murphy Brock HARRY-AS-A-BOY Bob Harris BROWN MOSES Johnny "Guitar" Watson OWL-GONKWIN-JANE COWHOON Ray White
1.16 # Francesco Zappa : Frank Zappa
(Frank Zappa, November 1984)
이건 보자마자 자파놈이 장난친거구나라고 생각하기 쉽다. 자기가 작곡해 연주해놓고 이름을 프란체스코 자파라고 바꾸어서 앨범을 내었다면 그것은 자파가 했을법한 일이기 때문이다. 그리고 여기에 캘리포니아 대학 도서관에서 18세기 이탈리아 작곡가인 프란체스코 자파라는 인물을 발견했다는 이야기도 얼마든지 반거짓말로 쓸 수 있는 인물이 자파이니 더더욱 믿기 어렵다. 하지만 자파 열성 팬페이지에서 확인한 결과 이 앨범은 정말 실존인물이었던 프란체스코 자파(Francesco Zappa, ,Italia)의 실내악이라고 한다.
자파는 클래식적인 면을 연주하는데 있어서 신클라비어synclavier를 즐겨 사용했다. 이것은 컴퓨터 전자악기로 건반악기이긴 하지만 음조합되는 방식이 컴퓨터 내부적으로 처리되는 것이라 신세사이저의 다음 세대라고 생각하면 되겠다. TV물 엑스 파일의 작곡가 마크 스노우MarkSnow가 메인 테마에 사용하여 유명해지기도 했다. 이 앨범은 '짖는 호박 디지털 기쁨조'The Barking Pumpkin Digital Gratification Consort에 의해 연주되었다고 적혀있고 버젓이 자신이 지휘자라고 적어두었는데 실상은 자신이 신클라비어로 연주한 것이다.
전체적으로는 바흐Bach나 그 이전 시대에 연주되던 하프시코드 협주곡같은 느낌이 드는데 들어도 별로 감흥이 없다. 이 앨범은 자파의 음악역사에 있어서 아무 의미가 없는 돌출된 음반이라고 생각하는게 옳을 것이다. 자파가 관현악과 현대음악에도 지속적인 관심을 가지고 녹음을 했지만 이 앨범은 그 연속선상에 두기도 문제가 있다. -- 거북이 2003-3-26 15:41
OPUS I No. 1 1st Movement ANDANTE 3:28 2nd Movement ALLEGRO CON BRIO 1:27 No. 2 1st Movement ANDANTINO 2:14 2nd Movement MINUETTO GRAZIOSO 2:02 No. 3 1st Movement ANDANTINO 1:52 2nd Movement PRESTO 1.50 No. 4 1st Movement ANDANTE 2:20 2nd Movement ALLEGRO 3:02 No. 5 2nd Movement MINUETTO GRAZIOSO 2:26 No. 6 1st Movement LARGO 2:05 2nd Movement MINUET 2:01
OPUS IV No. 1 1st Movement ANDANTINO 2:42 2nd Movement ALLEGRO ASSAI 1.58 No. 2+ 2nd Movement ALLEGRO ASSAI 1:17 No. 3 1st Movement ANDANTE 2:22 2nd Movement TEMPO DI MINUETTO 1:58 No. 4 1st Movement MINUETTO 2:07 (Francesco Zappa)
Songlist
Produced and orchestrated by Frank Zappa Synclavier document encryption: David Ocker Engineered by Bob Stone & Mark Pinske
UMRK February-April, 1984
Cover painting by Donald Roller Wilson Collage by Gabrielle Raumberger Graphics by New Age Art
Performed by The Barking Pumpkin Digital Gratification Consort (Frank Zappa, conductor)
1.17 # Does Humor Belong in Music?
(Frank Zappa, January 1986)
84년 밴드의 실황인데 이 시기의 공연으로 쉽게 접할 수 있는 다른 음원으로는 You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 3의 1번 디스크와 You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 4의 1번 디스크를 들 수 있다. 80년대는 자파가 스튜디오에서 싱클라비어 연주와 기타 잡다한 실험에 골몰하곤 했지만 사실 그 밴드의 연주력은 70년대 못지 않았고 결국 이 멤버 구성이 조금 바뀌어 88년 투어를 가지게 되는 것이다.
유머는 음악에 포함되는 것일까?라는 자파다운 타이틀을 가지고 있는 이 공연은 사실 그다지 유머러스하진 않다. 유머러스하다면 70년대 초반의 플로 앤 에디 시절의 만담쇼나 아주 오리지널 마더스의 개러지 락 스타일이 더욱 유머러스하다. 하지만 유머는 자파음악의 본질중 하나였으며 여기서도 Penguin In Bondage같은 곡도 여전하고 Tinsel-Town Rebellion이나 Hot-Plate Heaven At The Green Hotel같은 곡에서는 유머와 시니컬함이 결코 다른 것이 아니라는 것 또한 들려주고 있다. 하지만 이 시기는 88년 밴드 못지않게 연주지향적인 성향을 보여주고 있던 시기이며 이것은 명곡 Zoot Allures나 대곡 Let's Move To Cleveland, 그리고 올맨 브라더스의 명곡인 Whippin' Post 등을 통해 첨예하게 나타나고 있다.
억지로 단점을 찾아본다면 스튜디오에서 가공한 덕에 사운드가 너무나 매끈하다는 점이며 이들이 너무나도 기교파적으로 연주하고 있기때문에 왠지 정이 떨어진다고나 할까. 그런 단점아닌 단점을 제외하면 토를 달기 어려운 명연이 담겨있다. 원래는 유럽과 일본에서만 발매되었다고 한다. -- 거북이 2003-5-23 1:05 am
Zoot Allures 5:26 Tinsel-Town Rebellion 4:43 Trouble Every Day 5:31 Penguin In Bondage 6:44 Hot-Plate Heaven At The Green Hotel 6:42 What's New In Baltimore? 4:47 Cock-Suckers' Ball (Trad.) 1:05 WPLJ (Dobard) 1:30 Let's Move To Cleveland 16:43 Whippin' Post (Allman) 8:23 Arranged and produced by Frank Zappa
Recording engineers: Mark Pinske & Thom Ehle Remix engineer: Bob Stone Remote recording facility: UMRK Mobile Remixed at: UMRK
Cover photography by Ebet Roberts Design by Mark Matsuno (1995 CD new cover by Cal Schenkel)
The Musicians: Frank Zappa lead guitar & vocal Ray White rhythm guitar & vocal Ike Willis rhythm guitar & vocal Bobby Martin keyboards, sax & vocal Alan Zavod keyboards (solo on "Cleveland") Scott Thunes bass Chad Wackerman drums (solo on "Cleveland") Dweezil Zappa guitar solo on "Whippin' Post"
1.18 # Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention : Frank Zappa & the Mothers
(Frank Zappa, November 1985)
이 앨범 또한 자파 특유의 유머러스함이 담긴 앨범이라고 할 수 있는데 앨범 타이틀이 '자파 금지의 엄마들을 만나다'아닌가. 당시 자파는 학부모 음원협회(Parents' Music Resource Center)와 충돌이 있었다. PMRC는 공격적이거나 성적인 가사를 담은 음반들에 '부모의 동의가 필요한 음반'Parental Advisory라는 스티커를 붙이고 판매를 제한해 영화 등급제와 비슷한 효과를 얻기 위해 노력했고 당연히 자파는 그것을 반대했던 것이다. 결국 이 음반 검열법에 반대하기 위해 자파는 미 의회에서 증언을 했으며 그 증언과 자신의 음악을 꼴라주하여 Porn Wars를 만들었다. 그리고 이 곡이 실린 음반이 바로 '자파 금지의 엄마들을 만나다'인 것이다. 자신의 밴드이름이 '창조의 어머니'Mothers of Invention였음을 생각한 기가막힌 타이틀이라고 할 수 있다. 이후 법안이 통과되어 Parental Advisory 스티커는 음반에 붙게되었지만 이 스티커가 붙어있지 않으면 재미없는 음반이라는 인식이 사람들 사이에 생겨 메틀이나 힙합음반에는 이 스티커가 붙어야 판매고가 유지되는 코믹한 일이 발생했다.
음악적으로 보면 자파가 밴드 음악에서 신클라비어음악으로 움직이는 과도기적인 음반이라고 할 수 있는데 앨범의 상당 부분이 신클라비어만으로 이루어졌거나 밴드의 음악 위에 신클라비어 연주가 오버더빙된 형태로 이루어져있다. 다음 음반 Jazz from Hell이 완전히 신클라비어로 이루어졌으니 그 중간형태라고 보면 되겠다.
신클라비어 곡과 밴드의 곡은 들어보면 바로 확연하게 차이가 난다. 신클라비어 곡이 훨씬 산뜻하고 미끈하지만 인간미가 없으니까. 신클라비어의 사용이 문제가 있는 것은 아니지만 역시 자파는 밴드의 음악이 어울린다. 자파의 신클라비어 사용은 자파의 실험욕을 반영하는 그런 상징물일 뿐이다.
미국반에는 Porn Wars가 있었고 그 외의 나라에선 Porn Wars대신 다른 곡 세개가 들어갔었는데 CD화되면서 모두 함께 실려서 발매되었다. 미국외의 음반에서는 흑백이 전환되어 찍혀나왔다. -- 거북이 2003-3-27 13:54
I Don't Even Care (FZ/Watson) 4:39 One Man, One Vote 2:35 Little Beige Sambo 3:02 Aerobics In Bondage 3:16 We're Turning Again 4:55 Alien Orifice 4:10 Yo Cats (FZ/Mariano) 3:33 What's New In Baltimore? 5:20 Porn Wars 12:05 H.R. 2911 3:35
Produced by Frank Zappa Engineered by Bob Stone Live recordings engineer Mark Pinske Computer Assistant Bob Rice Maintenance by Arthur 'Midget' Sloatman Studio: UMRK
Art direction & design Chris Whorf & Jeffery Fey Illustration: John Dearstyne
Voices: Frank Zappa, Johnny "Guitar" Watson, Ike "Thing-Fish" Willis, Ray White, Bobby Martin, Moon, Dweezil, Senator Danforth (R-Missouri), Senator Hollings (D-South Carolina), Senator Trible (R-Virginia), Senator Hawkins (R-Florida), Senator Exon (D-Nebraska), Senator Gorton (R-Washington), Senator Gore (D-Tennessee), Tipper Gore, Reverend Jeff Ling, Spider Barbour, All Nite John, unknown girl in piano Guitars: Frank Zappa, Johnny "Guitar" Watson, Steve Vai, Ray White, Ike Willis Keyboards: Tommy Mars, Bobby Martin Bass: Scott Thunes, Arthur Barrow (uncredited) Drums: Chad Wackerman Percussion: Ed Mann Synclavier: Frank Zappa
1.19 # Jazz From Hell : Frank Zappa
(Frank Zappa, November 1986)
재즈하니까 좀 이상한데 퓨젼재즈에 가까우 한곡을 빼놓고는 모두 신클라비어로 연주한 곡으로 모은 앨범이다. 전작 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention에 담긴 신클라비어 연주가 시행착오적이었고 라이브와 뒤섞인 작품들이었다면 이 앨범의 곡들은 신클라비어만으로 연주되었으며 연주의 묘미보다는 작곡에 비중이 있는 작품들이라는 점에서 보다 본격적인 앨범이라고 할 수 있다. Hot Rats이후 솔로앨범다운 솔로앨범으로는 이것이 처음이 아닌가 싶다. 자파의 솔로앨범들은 말이 솔로지 대부분 마더스라는 거대한 연주인 군단의 멤버들이 돌아가면서 연주한 밴드음악이었다.
질주하는 연주와 반복적인 연주가 많은데 특히 Damp Ankles같은 곡에서는 테크노를 듣는듯한 느낌마저 들게 한다. G-Spot Tornado는 거참 아직도 이런 제목을 좋아하는군 하는 생각이 들긴 해도 이 통통거리는 느낌은 제목과도 나름대로 어울린다. Night School이나 Massagio Galore은 전형적인 퓨젼 재즈 곡인데 듣다보면 마치 90년대 중후반에 등장한 프로그레시브 메틀이나 싸이키델릭 그룹들의 연주와도 비슷한 느낌이 있다.
이렇게 자파는 매우 다양한 스타일의 곡을 신클라비어로 만들어냈으며 따라서 이 음반은 자파의 신클라비어 실험이 정점에 올랐음을 보여주는 앨범이다. 따라서 이 앨범이 그래미 락 악기 연주부분에서 상을 받은것이 결코 무리는 아니다. 그리고 자파는 그 수상을 거부하여 자파다움을 당당히 보여주었다.
하지만 신클라비어 연주는 기계적이고 미끈하기만 하지 따듯한 느낌이 없으며 자파도 그것을 의식했는지 멋진 라이브 트랙인 St.Etienne를 한곡 담아두었다. 자파는 역시 밴드 음악이 어울리는 사람이다. -- 거북이 2003-4-5 1:12
Night School 4:50 The Beltway Bandits 3:26 While You Were Art II 7:18 Jazz From Hell 3:00
G-Spot Tornado 3:17 Damp Ankles 3:45 St. Etienne 6:26 Massaggio Galore 2:31
Produced and arranged by Frank Zappa
Computer assistant: Bob Rice Engineered by Bob Stone Live recordings engineer Mark Pinske Recorded digitally at UMRK
Cover photo: Greg Gorman Art direction: Frank Mulvey
All compositions executed by Frank Zappa on the Synclavier DMS with the exception of St. Etienne
1.20 # Broadway The Hard Way : Frank Zappa
(Frank Zappa, October 1988)
자파는 생의 마지막 대규모 공연을 88년에 가졌으며 언제나처럼 신곡 구곡 커버곡 등의 다양한 연주를 이 공연에서 행했다. 그리고 이 트랙들을 모아 전략적으로 2CD음반 석장으로 발매했는데 그것을 보면 자파는 자신의 건강이 그리 좋지 않았음을 분명 인식하고 있었던 것 같다. 이후 그는 Yellow Shark라는 진정한 스완송을 준비하지만 그 전에 자신의 모든 것을 정리한 것이다.
88년 투어의 세 결과물중 가장 처음으로 나온 이 라이브는 거의 신곡들로 이루어져있는데 아마도 자파의 가장 정치적인 앨범이 될 것이다. 그는 60년대의 앨범들 전반에서 그리고 이후에도 끊임없이 비판적 가사를 적어왔지만 이 앨범에서만큼 노골적으로 신랄하게 한 적은 없었다. 여기선 엘비스ElvisPresley, 마이클 잭슨MichaelJackson, 닉슨Richard Nixon, 레이건Ronald Reagan, 티비 선교사들, 제시 잭슨Jesse Jackson 등 뮤지션, 정치가를 가리지 않고 비판하고 있는데 이중 옛날 곡이었던 Dickie's Such An Asshole에서 닉슨을 이죽거리는 것을 제외하면 거의 80년대 미국의 신 보수주의를 총체적으로 비판하고 있다.
비판도 비판이지만 자파의 놀라운 점은 그 내용과 형식의 일치성이다. 이런 것은 예전에도 물론 드러났었지만 여기서는 훨씬 풍자적으로 묘사되고 있다. 제시 잭슨을 비판하는 곡인 Rhymin' Man은 쟈니 캐쉬JohnnyCash 분위기의 컨트리 스타일로 불려지고 있는데 이것은 제시 잭슨이 민주당원임을 분명히 의식하고 작곡된 것이다. 그리고 사이사이에 인용되는 익숙한 각종 팝락 멜로디들에서 우리를 종종 웃게만들고 있다. Promiscuous에서는 에이즈에 대한 경고를 당시 유행하던 퍼블릭 에니미PublicEnemy풍의 갱스터랩으로 부르고 있고 The Untouchables에서는 누구도 손대지 못하는 망나니들을 비꼬면서 007테마를 사용하고 있으며 Why Don't You Like Me?에서 마이클 잭슨의 목소리 흉내를 내면서 빌리 진까지 연주하고 있으니 듣다보면 뒤집어질 지경이다. Planet Of The Baritone Woman에서 들리는 뮤지컬 스타일은 자파의 특기이기도 하다. 스팅Sting의 게스트 참여도 있다. 그는 폴리스Police시절의 곡인 Murder by Numbers가 지미 스워거트에 의해 악마가 쓴 곡이라고 불렸음을 토로하면서 자파 밴드와 함께 우정의 '연쇄살인'을 불러주고 있다.
자파의 80년대는 그의 6, 70년대에 비해 밀리는 것이 사실이다. 하지만 그동안의 부진(한것도 아니다, 사실)을 이 앨범 단 하나로 날려버리고 있다. 대단한 밴드와 대단한 작가가 모여 만든 최고의 음반중 하나라고 단언한다. -- 거북이 2003-3-27 11:36
Elvis Has Just Left The Building 2:24 Planet Of The Baritone Women 2:48 Any Kind Of Pain 5:42 Dickie's Such An Asshole 5:45 When The Lie's So Big 3:38 Rhymin' Man 3:50 Promiscuous 2:02 The Untouchables (Riddle/FZ) 2:26 Why Don't You Like Me? 2:57 Bacon Fat (Williams/Brown/FZ) 1:29 Stolen Moments (Nelson) 2:58 Murder By Numbers (Sting/Summers) 5:37 Jezebel Boy 2:27 Outside Now 7:49 Hot Plate Heaven At The Green Hotel 6:40 What Kind Of Girl? 3:16 Jesus Thinks You're A Jerk 9:16 All selections recorded live by the UMRK Mobile February-June, 1988
Produced by Frank Zappa engineered by Bob Stone and Harry Andronis
Cover Photos by Lynn Goldsmith Graphics by A. West
FZ lead guitar/vocal Ike Willis guitar/vocal Mike Keneally guitar/synth/vocal Bobby Martin keyboards/vocal Ed Mann percussion Walt Fowler trumpet Bruce Fowler trombone Paul Carman alto sax Albert Wing tenor sax Kurt McGettrick baritone sax Scott Thunes bass Chad Wackerman drums guest vocalist: Eric Buxton
1.21 # The Best Band You Never Heard In Your Life : Frank Zappa
(Zappa, April 1991)
이 두번째 88년 투어 모음집은 절반은 커버곡, 절반은 자신의 곡을 재해석한 연주로 담고있다. 지미 핸드릭스JimiHendrix의 Purple Haze부터 니노 로따NinoRotta의 대부테마를 거쳐 라벨MauriceRavel의 Bolero까지 건드린다음 레드 제플린LedZeppelin의 Stairway to Heaven 레게 버젼으로 끝내는 자파의 레퍼토리는 정말 종횡무진이라고 해도 좋을것이다. 이중 Bolero는 불경하다는 이유로 유럽에서 삭제되기도 했다(내가 듣기엔 그에게 최대의 경의를 바치는 연주이건만).
나머지 그의 트랙들은 예전 곡들인데 Who Needs The Peace Corps?같은 아주 초기의 곡들부터 근래의 곡들까지 다양하다. Inca Roads나 Penguine in Bondage같은 곡들은 전혀 다른게 편곡되어 연주되므로 색다른 맛을 주고있다. 확실히 라이브는 이런 라이브만의 맛이 있어야 즐길 맛이 난다고 하겠다. 보컬 위주의 곡들과 밴드의 대편성 연주가 섞여있는 편이다.
이 시기에 지미 스워거트JimmySwaggart의 스캔들이 터졌는데 자파는 이 공연에서 아주 신나게 그를 씹어대고 있으며 몇곡은 그를 비꼬기 위해 가사까지 바꿔가며 부르고있다. 스워거트는 미국의 유명한 TV선교사로 제리 리 루이스JerryLeeLewis와 미키 길리MickeyGilley와 사촌간이다. 제리와 미키 뿐 아니라 지미 역시 음악적 재능이 있었으며 가스펠 음반을 몇장 내기도 했다. 그들에 관한 이야기는 제리의 전기영화인 열정의록큰롤(Great Balls of Fire!, 1989)을 보면 될 것이다. 어쨌거나 스워거트는 그동안 오지 오스본OzzyOsbourne과 자파를 비롯한 수많은 락 뮤지션을 악마의 자식들이라고 비난하여 오지는 Miracle Man이라는 조롱조의 노래를 그에게 선사하기도 했었다. 이 때 스워거트는 창녀와 함께 있는 모습이 발각되어 사회적으로 큰 이슈가 되었던 것이다.
재킷에 不亂苦雜派라고 일본식 약자체로 써있다. 이거 일본식으로 읽으면 후랑쿠잡파가 되겠다. 의도적인지는 모르겠으나 사용된 한자들이 모두 부정적인 뜻을 담고있다. 평소 위악적인 모습을 즐기는 자파에게 잘 어울린다. 공연 사진을 담고있는 재킷으로도 발매된 적이 있다. -- 거북이 2003-3-16 21:46
disc 1 Heavy Duty Judy 6:04 Ring Of Fire (Kilgore/Carter) 2:00 Cosmik Debris 4:32 Find Her Finer 2:42 Who Needs The Peace Corps? 2:40 I Left My Heart In San Francisco (Cory/Cross) 0:36 Zomby Woof 5:41 Bolero (Ravel) 5:19 Zoot Allures 7:07 Mr. Green Genes 3:40 Florentine Pogen 7:11 Andy 5:51 Inca Roads 8:19 Sofa #1 2:49
disc 2 Purple Haze (Hendrix) 2:27 Sunshine Of Your Love (Brown/Bruce/Clapton) 2:30 Let's Move To Cleveland 5:51 When Irish Eyes Are Smiling (Ball/Graff/Olcott) 0:46 "Godfather Part II" Theme (Rota) 0:30 A Few Moments With Brother A. West (West/FZ) 4:01 The Torture Never Stops Part One 5:20 Theme From "Bonanza" (Evans/Livingstone) 0:28 Lonesome Cowboy Burt (Swaggart Version) 4:54 The Torture Never Stops Part Two 10:47 More Trouble Every Day (Swaggart Version) 5:28 Penguin In Bondage (Swaggart Version) 5:05 The Eric Dolphy Memorial Barbecue 9:18 Stairway To Heaven (Page/Plant) 9:20
All selections recorded live by the UMRK Mobile February-June, 1988
Produced by Frank Zappa engineering supervision by Bob Stone
Cover Photo by Bruce Malone Design: Tracy Veal (New cover art by Cal Schenkel)
Frank Zappa lead guitar, computer-synth, vocal Ike Willis rhythm guitar, synth, vocal Mike Keneally rhythm guitar, synth, vocal Bobby Martin keyboards, vocal Ed Mann vibes, marimba, electronic percussion Walt Fowler trumpet, flugel horn, synth Bruce Fowler trombone Paul Carman alto sax, soprano sax, baritone sax Albert Wing tenor sax Kurt McGettrick baritone sax, bass sax, contrabass clarinet Scott Thunes electric bass, mini-moog Chad Wackerman drums, electronic percussion
1.22 # Make A Jazz Noise Here
(Zappa, June 1991)
88년 투어에서 발매된 마지막 선집이다. 프로젝트성 투어를 통해 CD 두장짜리 실황을 세개나 뽑아낸다는 것 자체에서 이미 일반적 상식을 거부하는 자파이지만 그 실황들이 각각 성격이 다르다는 것이 또한 자파의 치밀함을 보여주는 것이다. 이 마지막 선집에서 자파는 자신의 곡들을 회고하며 더욱 재즈락으로 재해석하고 있다.
몇곡의 보컬곡과 나머지 연주곡들로 차있는 이 실황은 자파의 수많은 실황들 중에서도 단연 돋보이는 연주를 담고있다. 연주만으로도 얼마든지 시니컬해질 수 있는 대곡 When Yuppies Go to Hell 마치 자신들이 브라스 밴드인줄로 착각하고 연주하고 있는 Oh No/Theme From Lumpy Gravy의 접속곡, 완전한 재즈락인 Big Swifty, 레게풍으로 시작해서 브라스 연주로 도배를 하는 혼란연주의 King Kong, Star Wars Won't Work의 여전한 자파 솔로등 한편의 살풀이라고 할수 있는 연주들로 첫번째 디스크가 마무리지어진다.
굳이 뉴에이지 버젼이라는 부제를 달고 시작하는 The Black Page는 처음에 조롱조의 말캉말캉한 연주로 시작하더니 그새 못참고 자파 특유의 기타 솔로가 등장해 울부짖는다. Dupree's Paradise같은 연주지향적인 곡들이 한참 나오다가도 City of Tiny Lights에서 보컬이 나와 중간에 한번씩 박자를 넣어준다. 이 앨범의 보컬 곡들은 그런 역할을 하고있다. 아마도 이 곡의 기타 솔로는 자파의 가장 격정적인 연주중 하나가 아닌가 싶은데 산타나Santana를 연상시키는 훵키연주 위에서 자파가 뿌려대는 기타솔로는 어떻게 매번 다른 솔로들을 이렇게 즉흥적으로 만들어낼 수 있는지 경이로울 정도다. Stevie's Spanking이나 Cruising for Burgers같은 익숙한 곡들이 하나씩 나오다가 히트(?) 관현악곡인 Strictly Genteel로 앨범을 마무리짓는다.
이정도면 내가 자파였어도 별 여한이 없을듯 하다. 그는 말 그대로 불살랐고 그것으로 만족했을 것이다. 그리고 본인이 만족한 것은 대부분 훌륭한 것이다. 이 88년 투어는 말 그대로 전설이라 할 만하다. -- 거북이 2003-5-21 1:16 am
disc 1 Stinkfoot 7:40 When Yuppies Go To Hell 14:36 Fire And Chains 3:56 Let's Make The Water Turn Black 1:36 Harry, You're A Beast 0:47 The Orange County Lumber Truck 0:41 Oh No 4:43 Theme From Lumpy Gravy 1:11 Eat That Question 1:55 Black Napkins 6:56 Big Swifty 11:12 King Kong 13:11 Star Wars Won't Work 3:33
disc 2 The Black Page (new age version) 6:46 T'Mershi Duween 1:42 Dupree's Paradise 8:34 City Of Tiny Lights 8:01 Royal March From "L'Histoire Du Soldat" (Stravinsky) 1:00 Theme From The Bartok Piano Concerto #3 (Bartok) 0:43 Sinister Footwear 2nd mvt. 6:39 Stevie's Spanking 4:25 Alien Orifice 4:15 Cruisin' For Burgers 8:27 Advance Romance 7:43 Strictly Genteel 6:36
All selections recorded live by the UMRK Mobile February-June, 1988
Produced by Frank Zappa engineering supervision by Bob Stone
Original cover art by Larry Grossman/Art Attack Package design by F Ron Miller
Frank Zappa lead guitar, synth, vocal Ike Willis rhythm guitar, synth, vocal Mike Keneally rhythm guitar, synth, vocal Bobby Martin keyboards, vocal Ed Mann vibes, marimba, electronic percussion Walt Fowler trumpet, flugel horn, synth Bruce Fowler trombone Paul Carman alto sax, soprano sax, baritone sax Albert Wing tenor sax Kurt McGettrick baritone sax, contrabass clarinet Scott Thunes electric bass, mini-moog Chad Wackerman drums, electronic percussion
1.23 # Civilization Phaze III
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Yellow Shark보다 조금 일찍 녹음되었던 자파의 유작 '문명화 제 3단계'는 Yellow Shark에 비해 더욱 실험적인 작품이다. 두장의 디스크에 담겨있는데 첫번째 장은 Lumpy Gravy(무려 22년전에 녹음한!)에서 사용했던 대화를 새로 작곡한 싱클라비어 곡과 뒤섞어 만들어냈으며 두번째 장은 새로 녹음한 대화를 앙상블 모던의 연주와 함께 믹스한 것이다. 즉 이 작품은 78년의 대 야심작 Lather이후 만들어낸 자파의 두번째 대작이라고 할만하다. 미완의 앨범 Lather에서 그는 초기 오케스트라와 자신의 스튜디오 락큰롤, 라이브, 극음악을 나열해보려 하였다면 이 Civilization Phaze III에서는 꾸준히 천착해오던 싱클라비어 작곡과 무조적 현대음악 그리고 극적인 요소를 뒤섞어보려 한 것이다.
따라서 이 앨범은 결코 듣기 편한 작품은 아닐 것임을 쉽게 직감할 수 있으며 Yellow Shark나 기타 오케스트레이션 작품들에서 느낄 수 있는 정합성은 애초에 기대하지 않는 것이 좋다. Joe's Garage에서 볼 수 있었던 극적인 요소도 여기서는 무조속에 함몰되었고 Jazz from Hell에서 들을 수 있었던 정격에 가까운 싱클라비어 연주는 이 안에서 이것이 싱클라비어인지 앙상블 모던의 연주인지 알 수 없는 상태에 놓여있다. 간간히 들려오는 요상한 대화를 제외하고는 자파 특유의 유머를 찾아보기도 어렵다.
자파는 언제나 스스로를 락큰롤러 내지는 락 기타리스트라고 주장해왔지만 대중음악가 만으로 자신을 규정하는 것을 원하지 않았던 것 같다. 그는 끊임없이 지평을 넓히는 것에 열중해왔으며 이것은 그것의 카오스적 산물이라고 봐도 좋을 것이다. 이런 혼란스러운 판을 만들어둔 자파는 자신의 머릿속에 담겨있는 모든 것을 실험이라는 명목으로 꺼내놓은 것 같다. 반젤리스Vangelis의 영화음악같은 작품이 있는가 하면 민속음악적인 부분들도 있고 미니멀한 연주들도 담겨있는 등 정말 만화경같은 작품이라고 할 수 있다.
방향성이 불분명하고 혼란스럽다고 해서 결코 폄하할 수 없는, 실험적이라고 해서 현학적이기만 한 것도 아니고 자파다운 면이 군데군데 살아있는, 하나의 복잡한 우주가 담긴 그런 작품이라고 할 수 있다. RIP -- 거북이 2003-5-21 12:02 am
disc 1 "This Is Phaze III" 0:47 Put A Motor In Yourself 5:13 "Oh-Umm" 0:50 They Made Me Eat It 1:48 Reagan At Bitburg 5:39 "A Very Nice Body" 1:00 Navanax 1:40 "How The Pigs' Music Works" 1:49 Xmas Values 5:31 "Dark Water!" 0:23 Amnerika 3:03 "Have You Heard Their Band?" 0:38 Religious Superstition 0:43 "Saliva Can Only Take So Much" 0:27 Buffalo Voice 5:12 "Someplace Else Right Now" 0:32 Get A Life 2:20 "A Kayak (On Snow)" 0:28 N-Lite 18:00
disc 2 "I Wish Motorhead Would Come Back" 0:14 Secular Humanism 2:41 "Attack! Attack! Attack!" 1:24 I Was In A Drum 3:38 "A Different Octave" 0:57 "This Ain't CNN" 3:20 "The Pigs' Music" 1:17 A Pig With Wings 2:52 "This Is All Wrong" 1:42 Hot & Putrid 0:29 "Flowing Inside-Out" 0:46 "I Had A Dream About That" 0:27 Gross Man 2:54 "A Tunnel Into Muck" 0:21 Why Not? 2:18 "Put A Little Motor In 'Em" 0:50 "You're Just Insultin' Me, Aren't You!" 2:13 "Cold Light Generation" 0:44 Dio Fa 8:18 "That Would Be The End Of That" 0:35 Beat The Reaper 15:23 Waffenspiel 4:04
produced, compiled & edited by Frank Zappa
1967 dialog engineered by Dick Kunc Recorded at Apostolic Studio, NYC
1991 dialog and chamber group pieces engineered by David Dondorf Recorded at UMRK, Hollywood
1991 full ensemble recordings engineered by Todd Yvega and Marque Coy Recorded on the Synclavier Direct-To-Disk System at "Joe's Garage," North Hollywood
1992 Synclavier material and all final mixes engineered by Spencer Chrislu at UMRK, Hollywood
Cover design by Uri Balashov
1967 VOICES: Spider Barbour All-Night John (Kilgore) Frank Zappa Euclid James "Motorhead" Sherwood [a.k.a. Larry Fanoga] Roy Estrada Louis "The Turkey" Cuneo Monica Gilly Townley Unknown Girl #1 (Maxine or Beckie) Unknown Girl #2 (Maxine or Beckie)
1991 VOICES: Moon Unit Zappa Michael Rappaport Ali N. Askin Catherine Milliken Walt Fowler Todd Yvega Michael Svoboda Michael Gross William Formann Uwe Dierksen Stefan Dohr Daryl Smith Franck Ollu Hermann Kretzschmar Dweezil Zappa
Members of the ENSEMBLE MODERN: Dietmar Wiesner Piccolo, Flute, Alto Flute, Bass Flute Catherine Milliken Oboe, English Horn, Baritone Oboe, Didjeridoo Roland Diry Clarinet Wolfgang Stryi Tenor Sax, Bass Clarinet, Contrabass Clarinet Veit Scholz Bassoon, Contrabassoon William Formann Trumpet, Fleugel Horn Michael Gross Trumpet, Fleugel Horn Franck Ollu French Horn Stefan Dohr French Horn Uwe Dierksen Trombone, Pygmy Trombone Michael Svoboda Bass Trombone, Alp Horn, Didjeridoo, Conch Daryl Smith Tuba Peter Rundel Violin 1 Mathias Tacke Violin 2 Hilary Sturt Viola Friedemann Dahn Cello Thomas Fichter Contrabass, Electric Bass Detlef Tewes Mandolin Jurgen Ruck Guitar, Banjo Ueli Wiget Harp Hermann Kretzschmar Piano, Celeste Rumi Ogawa-Helferich Cymbalom, Percussion Rainer Romer Musical Saw, Percussion Andreas Bottger Marimba, Percussion
And (not credited): Kaigal-ool Khovalyg from Huun-Huur-Tu throat-singing Artis the Spoonman spoons
1.24 # The Yellow Shark : Frank Zappa / Ensemble Modern
(Zappa/Ensemble Modern, November 1993)
꾸준히 클래식과 현대음악을 기웃거리던 자파는 88년의 대규모 투어 이후 락음악은 접고 작곡에 몰두하다가 본격 현대음악 음반이라고 할 수 있는 이 앨범 The Yellow Shark를 발매한다. 페터 룬델Peter Rundel이 지휘하에 앙상블 모던EnsembleModern이 연주한 실황이다.
인트로에서 장난스럽게 자신과 연주자들을 소개하여 웃음을 자아내지만 그 안의 내용은 결코 웃을 수 있는 것이 아니다. 대부분 무조적이기 때문에 방심하고 듣다가는 상당한 피곤함을 느끼게 될 것이다. 자파가 평소에 존경하던 에드가 바레세EdgardVarese(1883-1965)나 스트라빈스키IgorStravinsky(1882-1971)의 직접적인 영향이 느껴지는데 굳이 락쪽에서 비슷한 음악을 찾자면 단연 헨리 카우HenryCow계열을 들 수 있겠다. 자파의 68년작 Lumpy Gravy와 비교하면 역시 원숙미가 느껴지지 않을 수 없다.
그렇다고 유머가 완전히 사라졌느냐 하면 결코 그렇지 않다. 많진 않아도 사이사이에 들어간 효과음이나 탱고 연주 등을 들어보면 역시 자파라는 생각이 들며 Welcome To The Unites States, Food Gathering in Post-Industrial America, 1992에는 나레이션이 들어갔는데 여기서 자파는 미국의 환경정책과 세관제도를 비판하고 있으니 역시 자파는 좌파라고 해도 좋을것이다.
자신의 옛 곡들을 실내악으로 재연주하기도 하여 이 앨범은 현대음악으로 자신의 음악생활을 회고하는 듯한 느낌을 준다. 자파는 끊임없이 음악적 실험을 계속해왔고 끝내는 자신의 미답지 중 하나였던 현대음악에서 하나의 정점을 만들어 낸 것이다. 이 작품을 내고 얼마 지나지 않아 자파는 전립선 암으로 사망했다. 향년 52세, 죽기에는 이르지만 락큰롤을 하기엔 너무 많은(Too young to die, too old to rock'n roll) 나이였다.
이 앨범의 리허설 녹음이 Everything Is Healing Nicely라는 타이틀로 1999년에 발매되었다. zappa.com에서만 구입할 수 있는데 Yellow Shark에 비하면 더욱 무겁고 부담스러운 연주가 담겨있다. 자파는 Yellow Shark를 스완송으로 만들기 위해 여러가지 실험을 해왔음을 알 수 있는 음원이라 하겠다. -- 거북이 2003-3-16 21:46
Intro 1:43 Dog Breath Variations 2:06 Uncle Meat 3:24 Outrage At Valdez 3:27 Times Beach II 7:30 III Revised 1:44 The Girl In The Magnesium Dress 4:33 Be-Bop Tango 3:43 Ruth Is Sleeping 6:06 None Of The Above 2:06 Pentagon Afternoon 2:27 Questi Cazzi Di Piccione 3:02 Times Beach III 4:25 Food Gathering In Post-Industrial America, 1992 2:48 Welcome To The United States 6:41 Pound For A Brown 2:12 Exercise #4 1:37 Get Whitey 7:00 G-Spot Tornado 5:17 Produced by Frank Zappa Spencer Chrislu: recording engineer & CD mixer Harry Andronis: concert audio engineer Dave Dondorf: stage monitor engineer, technical cooordination Todd Yvega: Synclavier assistant
Front cover photo: Fritz Brinckmann, HERZ Art direction & design: Brian Johnson & Jesse di Franco for Command A Studios, Inc. Original yellow shark created by Mark Beam
September, 1992 17-19: Alte Oper Frankfurt 22-23: Philharmonie Berlin 26-28: Wiener Konzerthaus
ENSEMBLE MODERN
Peter Rundel Conductor, Violin Dietmar Wiesner Flute Catherine Milliken Oboe, English Horn, Didgeridoo Roland Diry Clarinet Wolfgang Stryi Bass Clarinet, Contrabass Clarinet, Tenor Saxophone Veit Scholz Bassoon, Contrabassoon Franck Ollu Horn Stefan Dohr Horn William Formann Trumpet, Flugelhorn, Piccolo Trumpet, Cornet Michael Gross Trumpet, Flugelhorn, Piccolo Trumpet, Cornet Uwe Dierksen Trombone, Soprano Trombone Michael Svoboda Trombone, Euphonium, Didgeridoo, Alphorn Daryl Smith Tuba Hermann Kretzschmar Piano, Harpsichord, Celeste, Dramatic Reading Ueli Wiget Piano, Harpsichord, Celeste, Harp Rainer Romer Percussion Rumi Ogawa-Helferich Percussion, Cymbalom Andreas Bottger Percussion Detlef Tewes Mandolin Jurgen Ruck Guitar, Banjo Ellen Wegner Harp Mathias Tacke Violin Claudia Sack Violin Hilary Sturt Viola, Dramatic Reading Friedemann Dahn Violoncello Thomas Fichter Contrabass, Electrocontrabass
1.25 # You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1~6 : Frank Zappa
(Zappa, May 1988)
자파는 80년대 말에 자신의 음악인생을 정리하기 시작한다. Old Masters라는 초기 앨범 모음집 시리즈를 내고 자신의 라이브 인생을 총정리하는 You Can't Do That On Stage Anymore를 10LP형태로 기획했으며 88년에는 생애 마지막이 될 대규모 투어를 꾸민다. 결국 이 라이브는 2CD로 vol.6까지 발매되어 CD 12장 세트라는, 가히 라이브의 제왕인 자파다운 결과물이 되었다. 그리고 그의 사후 그의 모든 앨범은 원형에 가까운 형태로 라이코Ryco에서 CD화 되었으니 자신의 것을 깔끔하게 정리하고 떠났다고 할 수 있겠다.
자파의 음악인생에서 라이브가 가지는 의미는 매우 중요하며, 아무리 적게 잡아도 절반 이상이라고 할 수 있다. 그는 수많은 신곡을 스튜디오 앨범에서 발표하지 않고 라이브에서 바로 발표하여 녹음하였으며 스튜디오 녹음들도 라이브 트랙을 가지고 재가공한 경우가 매우 많다. 그리고 그는 같은 곡일지라도 라이브에서 항상 변주를 했고 종종 그것은 시기적 상황과 맞아 떨어져 그의 사회적 발언에 이용되기도 하였다. 자파가 그렇게 수많은 음반을 낼 수 있었던 이유중 하나는 라이브를 바로바로 음반화할 수 있었다는 사실이다. 그리고 그의 사후 음반이 계속 나오는 것도 이렇게 라이브와 여타 스튜디오 작업을 녹음해둔 것이 많았다는 자파 특유의 성실함이 있었기 때문에 가능했다. 자파는 뮤지션 뿐만 아니라 인간으로서도 배울점이 무척 많다.
어쨌거나 그동안 자파의 시기별 라이브 음원들에 대해서는 어느정도 언급을 했으니 이 모음집은 간단하게 짚고 넘어가자. 전체적으로 보면 vol.2 와 vol.6이 의도가 명확하고 vol.1은 입문용에 가까우며 나머지는 시기를 어느정도 고려했지만 좀 어수선하게 편집되었다고 말할 수 있겠다.
vol.1은 69-84년의 시기중에 75-77년이 빠지는 기간을 다룬 라이브 조각모음이라고 할 수 있다. 컴필레이션이라서 일관성이 없긴 하지만 역시 훌륭하다.
vol.2는 1974.9.22. 헬싱키 공연 실황으로 Roxy & Elsewhere의 공연에서 약 1년 뒤의 연주이다. Roxy & Elsewhere와 레퍼토리는 비슷하다. 이 시기는 제네시스Genesis의 Three Sides Live투어를 함께했던 드러머 체스터 톰슨ChesterThomson이 있던 시기이기도 하다. 다음의 내용은 김형석 님의 자파 홈페이지에서 인용한 것이다.
자파의 설명을 들어 보자면 "이 콘서트는 재미있었다. ... 레파토리는 기본적으로 Roxy 앨범과 같지만, 보다 어려운 곡에서 엄청 빠른 템포는 한 밴드가 그 곡들을 1년동안 연주하여 눈감고도 연주할 수 있을 정도로 될 때 나타나는 일을 보여준다. 이 밴드는 뛰어난 연주력(a lot of skill)을 가지고 있었다(그리고 끔찍한 공연 기자재도... 그것은 항상 고장나고 잡음이 났다). 그럼에도 불구하고 이 밴드는 여전히 관객들이 좋아하는 앙상블의 하나이다..."
...중략...
프랭크가 어떤 곡을 듣고 싶냐고 관객에게 묻자 한 사람이 올맨 브라더즈AllmanBrothers의 "Whippin' Post"라고 답한다. 프랭크는 "좋아요"라고 하면서 연주하려 하자 밴드 멤버들 중 그 곡을 모르는 사람이 있었다. 프랭크는 "우리는 그 곡을 모르는데 불러주면 우리가 연주해 주겠소"라고 말하자 폭소가 터진다. 신청자는 이상한 소음을 내고, 프랭크는 "저 사람은 존 케이지 식인데"라고 말한 후 "Montana"를 연주한다. 물론 "Whippin' Post"라는 말을 중심으로 가사를 바꾸어서... 결국 프랭크는 Them Or Us 앨범에서 약속을 이행한다.
vol.3의 첫번째 디스크는 84년의 11, 12월의 공연들로 이루어져있으나 다른 달의 곡도 조금 섞여있다. 두번째 디스크는 71-84년까지의 다양한 곡들이 뒤섞여있는데 당혹스러운 것은 다른 날에 연주된 곡 자체와 기타 솔로 부분을 합쳐서 한곡으로 만들었다거나 하는 식으로 편집된 트랙들이 많다는거다. 물론 들어서는 알 수가 없다. 특히 King Kong은 나레이션은 82년, 색서폰과 기타 솔로는 71년, 키보드 솔로는 또 다른 82년 이런 서로다른 연주들을 묶어서 만든 트랙이다. Dickie's Such An Asshole는 워터게이트 사건으로 곤욕을 치른 닉슨을 비꼬는 곡이라고 한다.
vol.4도 1번디스크가 84년 11, 12월의 공연들로 이루어져있지만 몇개는 좀 더 초기의 곡들이 있다. 2번 디스크는 82년, 84년 공연들이 주를 이루지만 전혀 다른 시기의 곡들도 조금 섞여있다. Let's Move To Cleveland는 73-74년 사이의 녹음인데 재즈 색서폰 주자 아치 솁ArchieShepp의 84년 솔로가 붙어있기도 하다.
vol.5의 1번 디스크는 66-69년의 곡들로 오리지널 마더스의 연주이다. 거의 69년의 연주들이다. 언제나처럼 장난기 가득하고 재미있는데 이중 각종 신음소리 모음곡인 Right There는 이들의 위악적 사운드를 잘 보여주고 있다고 하겠다. Mozart Ballet나 Proto-minimalism같은 곡을 들어보면 자파의 '언제나 실험중'인 모습에 감탄하게 된다. 2번 디스크는 82년의 유럽투어 시절 녹음들이다.
vol.6은 70년부터 88년까지의 다양한 시기가 담겨있는데 특이하게도 성에 관한 곡들로만 모아져있다. -- 거북이 2003-3-19 23:21
1.26 # Discography
1968 Cruising With Ruben & the Jets Rykodisc 1969 Uncle Meat Rykodisc 1981 Tinsel Town Rebellion [live] Rykodisc 1981 You Are What You Is Rykodisc 1983 The Man From Utopia Rykodisc 1983 London Symphony Orchestra Rykodisc 1984 Boulez Conducts Zappa/The Perfect Stranger Vack 1984 The Perfect Stranger Rykodisc 1986 Does Humor Belong in Music? [live] Rykodisc 1987 London Symphony Orchestra, Vol. 2 Barking 1987 The Black Page (1977) Keyboard 1991 Make a Jazz Noise Here [live] Rykodisc 1992 Playground Psychotics [live] Rykodisc 1992 Tengo Na Minchia Tanta Rhino 1993 Ahead of Their Time [live] Rykodisc 1995 Civilization Phaze III Barking 1996 Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa:... [live] UMRK 1997 Prophetic Attitude L'Empreinte 1998 Mystery Disc Rykodisc 1999 Zappa on the Road [live] DBN 1999 Everything Is Healing Nicely Zappa Family 2002 FZ: OZ Vaulternative
1994 Rare Meat: Early Works of Frank Zappa Del-Fi 1997 Have I Offended Someone? Rykodisc 1998 Cucamonga Del-Fi 2000 How's Your Bird Get Back 2002 Zappa Picks [Larry LaLonde] Rykodisc 2002 Zappa Picks [Jonathan Fishman] Rykodisc 2002 For Collectors Only Disky
1966 Freak Out! Rykodisc 1967 Absolutely Free Rykodisc 1967 Lumpy Gravy Rykodisc 1968 We're Only in It for the Money Rykodisc 1968 Cruising With Ruben & the Jets Rykodisc 1969 Uncle Meat Rykodisc 1969 Hot Rats Rykodisc 1970 Burnt Weeny Sandwich Rykodisc 1970 Weasels Ripped My Flesh Rykodisc 1970 Chunga's Revenge Rykodisc 1971 Fillmore East: June 1971 [live] Rykodisc 1971 200 Motels Rykodisc 1972 Just Another Band from L.A. [live] Rykodisc 1972 Waka/Jawaka Rykodisc 1973 The Grand Wazoo Rykodisc 1973 Over-Nite Sensation Rykodisc 1974 Apostrophe Rykodisc 1974 Roxy & Elsewhere [live] Rykodisc 1975 One Size Fits All Rykodisc 1975 Bongo Fury [live] Rykodisc 1976 Zoot Allures Rykodisc 1978 Zappa in New York [live] Rykodisc 1979 Sleep Dirt Rykodisc 1979 Sheik Yerbouti Rykodisc 1979 Orchestral Favorites Rykodisc 1979 Joe's Garage: Act 1 Zappa 1981 Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More Barking 1981 Tinsel Town Rebellion [live] Rykodisc 1981 You Are What You Is Rykodisc 1982 Ship Arriving Too Late to Save a Drowning... Rykodisc 1983 Baby Snakes [live] Rykodisc 1983 The Man From Utopia Rykodisc 1983 London Symphony Orchestra Rykodisc 1984 Boulez Conducts Zappa Vack 1984 Them or Us Rykodisc 1984 Thing-Fish Rykodisc 1984 Francesco Zappa Rykodisc 1984 The Perfect Stranger Rykodisc 1986 Jazz From Hell Rykodisc 1986 Zappa, Vol. 1 [Diff Tracks] Rykodisc 1986 Does Humor Belong in Music? [live] Rykodisc 1987 The Black Page (1977) Keyboard 1988 Guitar [live] Rykodisc 1988 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 [live] Rykodisc 1988 Broadway the Hard Way [live] Rykodisc 1990 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention Rykodisc 1991 Make a Jazz Noise Here [live] Rykodisc 1992 Playground Psychotics [live] Rykodisc 1992 Tengo Na Minchia Tanta Rhino 1993 Ahead of Their Time [live] Rykodisc 1993 The Yellow Shark Rykodisc 1995 Civilization Phaze III Barking 1996 Lost Episodes Rykodisc 1996 Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa:... [live] UMRK 1997 Prophetic Attitude L'Empreinte 1998 Cheap Thrills Rykodisc 1998 Mystery Disc Rykodisc 1999 Zappa on the Road [live] DBN 1999 Everything Is Healing Nicely Zappa Family 2002 Live in Australia Vaulternative 2002 FZ: OZ Vaulternative 2003 Live in New York: Halloween Digital Sound Watermelon in Easter Hay Rykodisc Omnibus Wind Ensemble, Opus 3
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